Solmization |

Solmization (mula sa pangalan ng mga musikal na tunog asin и E), solfeggio, solvegging

ital. solmisazione, solfeggio, solfeggiare, Pranses. solmization, solfege, solfie, нем. Solmisation, solfeggioren, solmisieren, English. solmisasyon, sol-fa

1) Sa makitid na kahulugan - Middle Ages. Kanlurang Europeo ang pagsasanay ng pag-awit ng mga melodies na may mga pantig na ut, re, mi, fa, sol, la, na ipinakilala ni Guido d'Arezzo upang ipahiwatig ang mga hakbang ng hexachord; sa malawak na kahulugan – anumang paraan ng pag-awit ng mga melodies na may mga pangalang pantig. hakbang k.-l. sukat (relative S.) o may pangalan. mga tunog na tumutugma sa kanilang ganap na pitch (absolute pitch); pag-aaral na kumanta mula sa musika. Ang pinaka sinaunang sistema ng mga pantig—Intsik (pentatonic), Indian (pitong-hakbang), Griyego (tetrachordic), at Guidonian (hexachordic)—ay kamag-anak. Ginamit ni Guido ang himno ni San Juan:

Ginamit niya ang mga unang pantig ng bawat isa sa mga "linya" ng teksto bilang isang pangalan. mga hakbang ng hexachord. Ang kakanyahan ng pamamaraang ito ay upang bumuo ng malakas na mga asosasyon sa pagitan ng mga pangalan at auditory representasyon ng mga hakbang ng hexachord. Kasunod nito, ang mga pantig ni Guido sa ilang mga bansa, kabilang ang USSR, ay nagsimulang gamitin upang tukuyin ang ganap na taas ng mga tunog; sa sistema mismo ni Guido, ang pangalang pantig. hindi nauugnay sa isang kahulugan. taas; halimbawa, ang pantig na ut ay nagsilbing pangalan. Ilang hakbang ko. hexachords: natural (c), malambot (f), matigas (g). Sa view ng katotohanan na ang mga melodies ay bihirang magkasya sa loob ng mga limitasyon ng isang hexachord, na may S. ito ay madalas na kinakailangan upang lumipat sa isa pang hexachord (mutation). Ito ay dahil sa pagbabago ng mga pangalang pantig. mga tunog (halimbawa, ang tunog a ay may pangalang la sa natural na hexachord, at mi sa malambot na hexachord). Sa una, ang mga mutasyon ay hindi itinuturing na isang abala, dahil ang mga pantig na mi at fa ay palaging nagpapahiwatig ng lugar ng semitone at tinitiyak ang tamang intonasyon (kaya ang pakpak na kahulugan ng Middle Ages ng teorya ng musika: "Mi et fa sunt tota musica" - " Ang Mi at fa ay lahat ng musika”) . Ang pagpapakilala ng pantig na si upang italaga ang ikapitong antas ng sukat (X. Valrant, Antwerp, circa 1574) ay gumawa ng mga mutasyon sa loob ng isang susi na kalabisan. Ang pitong-hakbang na "gamma sa pamamagitan ng si" ay ginamit "mula sa tunog ng anumang pagtatalaga ng titik" (E. Lullier, Paris, 1696), iyon ay, sa isang relatibong kahulugan. Ang nasabing solmization ay tinawag. "transposing", kabaligtaran sa dating "mutating".

Ang pagtaas ng papel ng instr. ang musika ay humantong sa France sa paggamit ng mga pantig na ut, re, mi, fa, sol, la, si upang tukuyin ang mga tunog na c, d, e, f, g, a, h, at sa gayon ay sa paglitaw ng isang bagong, ganap na paraan ng C., natanggap ni to-ry ang pangalan. natural solfegging ("solfier au naturel"), dahil ang mga aksidente ay hindi isinasaalang-alang dito (Monteclair, Paris, 1709). Sa natural na S., ang kumbinasyon ng mga pantig na mi – fa ay maaaring mangahulugan hindi lamang ng isang maliit na segundo, kundi pati na rin ng isang malaki o nadagdagan (ef, e-fis, es-f, es-fis), samakatuwid ang pamamaraan ng Monteclair ay nangangailangan ng pag-aaral ng halaga ng tono ng mga agwat, hindi kasama, sa Sa kaso ng mga kahirapan, ang paggamit ng "transposing" S. Natural S. ay naging laganap pagkatapos ng paglitaw ng kapital na gawain na "Solfeggia para sa pagtuturo sa Conservatory of Music sa Paris" , pinagsama-sama ni L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul at iba pa ( 1802). Dito, ang absolute S. lamang ang ginamit na may obligado. instr. saliw, iotated sa anyo ng isang digital bass. Ang mastering ng mga kasanayan sa pag-awit mula sa mga tala ay pinagsilbihan ng marami. mga pagsasanay sa pagsasanay ng dalawang uri: maindayog. mga variant ng mga kaliskis at pagkakasunud-sunod mula sa mga pagitan, una sa C-dur, pagkatapos ay sa iba pang mga key. Nakamit ang tamang intonasyon sa pamamagitan ng pag-awit na may saliw.

Ang "Solfeggia" ay tumulong sa pag-navigate sa sistema ng mga susi; sila ay tumutugma sa mayor-minor, functional na bodega ng modal na pag-iisip na nagkaroon ng hugis noong panahong iyon. Pinuna na ni JJ Rousseau ang sistema ng natural na ritmo dahil pinabayaan nito ang mga pangalan ng mga hakbang sa modal, hindi nakakatulong sa kamalayan ng halaga ng tono ng mga agwat, at pag-unlad ng pandinig. Hindi inalis ng "Solfeggia" ang mga pagkukulang na ito. Bilang karagdagan, ang mga ito ay inilaan para sa mga propesyonal sa hinaharap at ibinigay para sa napakatagal na mga sesyon ng pagsasanay. Para sa mga aralin sa pag-awit sa paaralan at pagsasanay ng mga baguhang mang-aawit na lumahok sa koro. tarong, isang simpleng paraan ang kailangan. Ang mga kinakailangang ito ay natugunan ng pamamaraang Galen-Paris-Cheve, na nilikha batay sa mga ideya ni Rousseau. Ang guro ng paaralan ng matematika at pag-awit na si P. Galen sa paunang yugto ng edukasyon ay gumamit ng pinahusay na Rousseau digital notation, kung saan ang mga major scale ay itinalaga ng mga numero 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, ang minor scales. sa pamamagitan ng mga numerong 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, nadagdagan at binawasan ang mga hakbang – na may ekis na mga numero (hal. и ), tonality – na may katumbas na marka sa simula ng pag-record (halimbawa, "Ton Fa" ang ibig sabihin ng tonality ng F-dur). Ang mga tala na isinasaad ng mga numero ay kinailangang kantahin gamit ang mga pantig na ut, re, mi, fa, sol, la, si. Ipinakilala ni Galen ang mga binagong pantig upang tukuyin ang mga pagbabago. hakbang (nagtatapos sa patinig at sa kaso ng pagtaas at sa patinig eu sa kaso ng pagbaba). Gayunpaman, gumamit lamang siya ng digital na notasyon bilang paghahanda para sa pag-aaral ng karaniwang tinatanggap na limang-linear na notasyon. Ang kanyang mag-aaral na si E. Pari ay nagpayaman sa ritmikong sistema. mga pantig (“la langue des durées” – “ang wika ng mga tagal”). E. Sheve, may-akda ng isang bilang ng mga pamamaraan. mga manwal at aklat-aralin, sa loob ng 20 taon ang koro ay nanguna sa mga bilog. pagkanta, pinagbuti ang sistema at nakamit ang pagkilala nito. Noong 1883, opisyal na inirerekomenda ang Galen-Paris-Cheve system para sa simula. mga paaralan, noong 1905 at para sa cf. mga paaralan sa France. Noong ika-20 siglo sa mga conservatories ng France, ang natural na S. ay ginagamit; sa pangkalahatang edukasyon. Ang mga paaralan ay gumagamit ng mga ordinaryong tala, ngunit kadalasan ay tinuturuan silang kumanta sa pamamagitan ng tainga. Sa paligid ng 1540, pinalitan ng Italian theorist na si G. Doni ang pantig na ut ng pantig na do sa unang pagkakataon para sa kaginhawahan ng pag-awit. Sa England sa 1st half. 19th century S. Glover at J. Curwen ang lumikha ng tinatawag na. "Tonic Sol-fa method" ng pagtuturo ng musika. Ang mga tagasuporta ng pamamaraang ito ay gumagamit ng kamag-anak na S. na may mga pantig na do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) at alphabetic notation na may mga unang titik ng mga pantig na ito: d , r, m, f, s, 1, t. Ang pagtaas ng mga hakbang ay ipinahayag sa patinig na i; pagbaba sa tulong ng patinig o sa dulo ng mga pantig; binago ang mga pangalan sa notasyon. nakasulat nang buo. Upang matukoy ang tonality, ang mga tradisyon ay napanatili. mga pagtatalaga ng titik (halimbawa, ang markang "Key G" ay nagrereseta ng pagganap sa G-dur o e-moll). Una sa lahat, ang mga intonasyon ng katangian ay pinagkadalubhasaan sa pagkakasunud-sunod na naaayon sa mga pag-andar ng modal ng mga hakbang: 1st stage - mga hakbang I, V, III; Ika-2 - hakbang II at VII; 3rd - hakbang IV at VI major; pagkatapos nito, ang pangunahing sukat sa kabuuan, mga pagitan, simpleng modulasyon, mga uri ng menor, ang pagbabago ay ibinibigay. Ch. Ang gawain ni Curwen na "Ang karaniwang kurso ng mga aralin at pagsasanay sa pamamaraan ng Tonic Sol-fa ng pagtuturo ng musika" (1858) ay isang sistematiko. paaralan ng koro. pagkanta. Sa Germany, inangkop ni A. Hundegger ang Tonic Sol-fa method sa mga katangian nito. wika, binibigyan ito ng pangalan. "Tonic Do" (1897; natural na mga hakbang: do, re, mi, fa, so, la, ti, itinaas – nagtatapos sa i, binabaan – sa at). Ang pamamaraan ay naging laganap pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig (1–1914) (F. Jode sa Alemanya at iba pa). Ang karagdagang pag-unlad pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig (18–2) ay isinagawa sa GDR ni A. Stir at sa Switzerland ni R. Schoch. Sa Germany, gumagana ang "Union of Tonic Do".

Bilang karagdagan sa mga pangunahing S. system na ito, sa 16-19 na siglo. sa Netherlands, Belgium, Germany, France, Italy, marami pang iba ang iniharap. Kabilang sa mga ito - nauugnay ang mga species. S. na may mga pangalan ng mga numero: sa Germany – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 1800; B. Natorp, 1813), sa France – un, deux, trois , quatr' (!), cinq, anim, sept (G. Boquillon, 1823) nang hindi isinasaalang-alang ang mga pagbabago. hakbang. Kabilang sa mga ganap na sistema, pinapanatili ng S. ang kahulugan ng Clavisieren o Abecedieren, iyon ay, pag-awit na may mga pagtatalaga ng titik na ginagamit sa mga bansang Aleman. wika mula noong ika-16 na siglo. Ang sistema ng K. Eitz ("Tonwortmethode", 1891) ay nakikilala sa pamamagitan ng melodiousness at logic, na sumasalamin sa parehong chromaticity, diatonicity, at anharmonism ng European. sound system. Sa batayan ng ilang mga prinsipyo ng Eitz at ang paraan ng Tonic Do, isang bagong kamag-anak na S. "YALE" ni R. Münnich (1930) ay nilikha, na noong 1959 ay opisyal na inirerekomenda sa GDR para magamit sa pangkalahatang edukasyon. mga paaralan. Sa Hungary, inangkop ni Z. Kodai ang sistemang "Tonic Sol-fa" - "Tonic Do" sa pentatonic. Kalikasan ng Hungarian. nar. mga kanta. Siya at ang kanyang mga mag-aaral na sina E. Adam at D. Kerenyi noong 1943-44 ay naglathala ng School Songbook, na umaawit ng mga aklat-aralin para sa pangkalahatang edukasyon. mga paaralan, metodo isang gabay para sa mga guro na gumagamit ng kamag-anak na C. (Mga pantig ng Hungarian: du, rй, mi, fb, szу, lb, ti; ang pagtaas ng mga hakbang ay ipinahayag sa pamamagitan ng pagtatapos na "i", ang pagbaba - sa pamamagitan ng pagtatapos na "a ”.) Ang pagpapaunlad ng sistema ay ipinagpatuloy nina E Sönyi, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai at iba pa. edukasyon sa batayan ng sistemang Kodaly sa Hungarian People's Republic ay ipinakilala sa lahat ng antas ng Nar. edukasyon, nagsisimula sa mga kindergarten at nagtatapos sa Mas Mataas na Musika. paaralan sa kanila. F. Listahan. Ngayon, sa ilang bansa, inaayos ang musika. edukasyon batay sa mga prinsipyo ng Kodály, batay sa nat. alamat, gamit ang mga kamag-anak na S. Institute na pinangalanan. Kodai sa USA (Boston, 1969), Japan (Tokyo, 1970), Canada (Ottawa, 1976), Australia (1977), Intern. Kodai Society (Budapest, 1975).

Si Gvidonova S. ay tumagos sa Russia sa pamamagitan ng Poland at Lithuania kasama ang limang linyang notasyon (songbook na "Mga Awit ng papuri ng Boskikh", pinagsama-sama ni Jan Zaremba, Brest, 1558; J. Lyauksminas, "Ars et praxis musica", Vilnius, 1667 ). Ang "Grammar of Musician Singing" ni Nikolai Diletsky (Smolensk, 1677; Moscow, 1679 at 1681, ed. 1910, 1970, 1979) ay naglalaman ng mga bilog ng fourths at fifths na may paggalaw ng parehong melodies. mga rebolusyon sa lahat ng major at minor key. Sa con. Ang ganap na "natural solfeggio" ng ika-18 siglo ay naging kilala sa Russia salamat sa Italyano. mga bokalista at kompositor-guro na nagtrabaho sa Ch. arr. sa St. Petersburg (A. Sapienza, J. at V. Manfredini, atbp.), at nagsimulang gamitin sa Pridv. chanter chapel, sa chapel ng Count Sheremetev at iba pang serf choir, sa noble uch. mga institusyon (halimbawa, sa Smolny Institute), sa pribadong musika. mga paaralan na nagmula noong 1770s. Ngunit simbahan. ang mga songbook ay inilathala noong ika-19 na siglo. sa "cephout key" (tingnan ang Key). Dahil ang 1860s absolute S. ay nilinang bilang isang compulsory subject sa St. Petersburg. at Mosk. conservatories, ngunit tumutukoy. S., na nauugnay sa digital system na Galen – Paris – Sheve, sa St. Petersburg. Libreng musika. paaralan at libreng simpleng klase ng koro. kumanta sa Moscow. mga kagawaran ng RMS. Ang aplikasyon ay tumutukoy. Ang musika ay suportado ng MA Balakirev, G. Ya. Lomakin, VS Serova, VF Odoevsky, NG Rubinshtein, GA Larosh, KK Albrecht, at iba pa. methodical manuals ay nai-publish sa parehong limang-linear notation at absolute C., at sa digital notation at mga nauugnay. C. Simula noong 1905, itinaguyod ni P. Mironositsky ang pamamaraang Tonic Sol-fa, na inangkop niya sa Russian. wika.

Sa USSR, sa loob ng mahabang panahon ay patuloy silang gumamit ng eksklusibong tradisyonal na ganap na S., gayunpaman, sa Sov. oras, ang layunin ng mga klase ni S., ang musika ay nagbago nang malaki. materyal, paraan ng pagtuturo. Ang layunin ng S. ay hindi lamang kakilala sa musikal na notasyon, kundi pati na rin ang karunungan sa mga batas ng musika. mga talumpati sa materyal ng Nar. at prof. pagkamalikhain. Sa pamamagitan ng 1964 H. Kalyuste (Est. SSR) bumuo ng isang sistema ng musika. edukasyon sa paggamit ng mga kaugnay. S., batay sa sistema ng Kodai. Dahil sa katotohanan na ang mga pantig ay, re, mi, fa, salt, la, si ay nagsisilbi sa USSR upang tukuyin ang ganap na taas ng mga tunog, naghatid si Caljuste ng bagong serye ng mga pangalang pantig. mga hakbang ng major mode: JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI na may pagtatalaga ng minor tonic sa pamamagitan ng pantig na RA, ang pagtaas ng mga hakbang sa pamamagitan ng pagtatapos ng mga pantig sa patinig i, ang pagbaba sa pamamagitan ng mga wakas sa patinig na i. Sa lahat ng tinatayang paaralan sa mga aralin sa musika ay gumagamit ng tumutukoy. S. (ayon sa mga aklat-aralin ni H. Kaljuste at R. Päts). Sa Latv. Ang SSR ay gumawa ng katulad na gawain (ang mga may-akda ng mga aklat-aralin at manwal sa C ay A. Eidins, E. Silins, A. Krumins). Ang mga karanasan sa aplikasyon ay nauugnay. S. na may mga pantig na Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI ay gaganapin sa RSFSR, Belarus, Ukraine, Armenia, Georgia, Lithuania, at Moldova. Ang layunin ng mga eksperimentong ito ay bumuo ng mas mabisang pamamaraan para sa pagbuo ng muses. pandinig, ang pinakamahusay na pag-unlad ng katutubong-awit kultura ng bawat nasyonalidad, pagtataas ng antas ng musika. literacy ng mga mag-aaral.

2) Sa ilalim ng terminong “S.” minsan naiintindihan nila ang pagbabasa ng mga tala nang walang intonasyon, taliwas sa terminong "solfeggio" - mga tunog ng pag-awit na may katumbas na mga pangalan (sa unang pagkakataon ni K. Albrecht sa aklat na "Course of Solfeggio", 1880). Ang ganitong interpretasyon ay arbitrary, hindi tumutugma sa anumang makasaysayang. ibig sabihin, o modernong intl. paggamit ng terminong "C".

Sanggunian: Albrecht KK, Gabay sa pag-awit ng koro ayon sa pamamaraang digital ng Sheve, M., 1868; Miropolsky S., Sa edukasyong pangmusika ng mga tao sa Russia at Kanlurang Europa, St. Petersburg, 1881, 1910; Diletsky Nikolai, Musician Grammar, St. Petersburg, 1910; Livanova TN, History of Western European music hanggang 1789, M.-L., 1940; Apraksina O., Edukasyon sa musika sa sekondaryang paaralan ng Russia, M.-L., 1948; Odoevsky VP, Libreng klase ng simpleng pag-awit ng koro ng RMS sa Moscow, Den, 1864, No 46, pareho, sa kanyang aklat. Pamana ng musika at pampanitikan, M., 1956; kanyang sariling, ABC music, (1861), ibid.; kanyang, Liham kay VS Serova na may petsang 11 I 1864, ibid.; Lokshin DL, Choral singing sa Russian pre-revolutionary at Soviet school, M., 1957; Weiss R., Absolute at relative solmization, sa aklat: Mga tanong sa paraan ng pagtuturo ng pagdinig, L., 1967; Maillart R., Les tons, ou Discours sur les modes de musique…, Tournai, 1610; Solfèges pour servir a l'tude dans le Conservatoire de Musique a Pans, par les Citoyens Agus, Catel, Cherubini, Gossec, Langlé, Martini, Méhul et Rey, R., An X (1802); Chevé E., Paris N., Méthode élémentaire de musique vocale, R., 1844; Glover SA, Isang manwal ng Norwich sol-fa system, 1845; Сurwen J., Ang karaniwang kurso ng mga aralin at pagsasanay m ang tonic sol-fa na paraan ng pagtuturo ng musika, L., 1858; Hundoegger A., ​​​​Leitfaden der Tonika Do-Lehre, Hannover, 1897; Lange G., Zur Geschichte der Solmisation, “SIMG”, Bd 1, B., 1899-1900; Kodaly Z., Iskolai nekgyjtemny, köt 1-2, Bdpst, 1943; kanyang sarili, Visszatekintйs, köt 1-2, Bdpst, 1964; Adam J., Mudszeres nektanitbs, Bdpst, 1944; Szцnyi E., Azenei нrвs-olvasбs mуdszertana, kцt. 1-3, Bdpst, 1954; S'ndor F., Zenei nevel's Magyarorsz'gon, Bdpst, 1964; Stier A., ​​​​Methodik der Musikerziehung. Nach den Grundsätzen der Tonika Do-Lehre, Lpz., 1958; Handbuch der Musikerziehung, Tl 1-3, Lpz., 1968-69.

PF Weiss