Mga katutubong genre sa klasikal na musika

Para sa mga propesyonal na kompositor, ang katutubong musika ay palaging pinagmumulan ng malikhaing inspirasyon. Ang mga katutubong genre ay abundantly nabanggit sa akademikong musika sa lahat ng panahon at mga tao; ang stylization ng mga katutubong awit, himig, at sayaw ay isang paboritong masining na pamamaraan ng mga klasikal na kompositor.

Isang brilyante na hiwa sa isang brilyante

Ang mga katutubong genre sa musika ng mga klasikal na kompositor ng Russia ay itinuturing bilang isang natural at mahalagang bahagi nito, bilang pamana nito. Pinutol ng mga kompositor ng Russia ang brilyante ng mga katutubong genre sa isang brilyante, maingat na hinahawakan ang musika ng iba't ibang mga tao, naririnig ang kayamanan ng mga intonasyon at ritmo nito at isinasama ang buhay na hitsura nito sa kanilang mga gawa.

Mahirap pangalanan ang isang Russian opera o symphonic work kung saan hindi naririnig ang Russian folk melodies. SA. Si Rimsky-Korsakov ay lumikha ng isang taos-pusong liriko na kanta sa katutubong istilo para sa opera na "The Tsar's Bride", kung saan ibinuhos ang kalungkutan ng isang batang babae na ikinasal sa isang hindi minamahal na lalaki. Ang kanta ni Lyubasha ay naglalaman ng mga tampok na katangian ng Russian lyrical folklore: ito ay tumutunog nang walang instrumental na saliw, iyon ay, isang capella (isang bihirang halimbawa sa opera), ang malawak, naka-drawing na melody ng kanta ay diatonic, nilagyan ng pinakamayamang kanta.

Ang kanta ni Lyubasha mula sa opera na "The Tsar's Bride"

Sa magaan na kamay ng MI Glinka, maraming kompositor ng Russia ang naging interesado sa oriental (silangang) folklore: AP Borodin at MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov at SV Rachmaninov. Sa pag-iibigan ni Rachmaninov na "Huwag kumanta, ang kagandahan ay kasama ko," ang tinig na melody at saliw ay nagpapakita ng mahusay na chromatic intonations na katangian ng musika ng Silangan.

Romansa "Huwag kang kumanta, kagandahan, sa harap ko"

Ang sikat na pantasiya ni Balakirev para sa piano na "Islamey" ay batay sa Kabardian folk dance ng parehong pangalan. Ang marahas na ritmo ng galit na galit na sayaw ng lalaki ay pinagsama sa gawaing ito na may malamyos at matamlay na tema - ito ay nagmula sa Tatar.

Oriental fantasy para sa piano na "Islamey"

Genre kaleidoscope

Ang mga katutubong genre sa musika ng mga kompositor ng Kanlurang Europa ay isang pangkaraniwang artistikong kababalaghan. Ang mga sinaunang sayaw - rigaudon, gavotte, sarabande, chaconne, bourre, galliard at iba pang mga katutubong awit - mula sa mga lullabies hanggang sa pag-inom ng mga kanta, ay madalas na mga bisita sa mga pahina ng mga musikal na gawa ng mga natatanging kompositor. Ang kaaya-ayang French dance minuet, na lumitaw mula sa katutubong kapaligiran, ay naging isa sa mga paborito ng European nobility, at, pagkaraan ng ilang panahon, ito ay isinama ng mga propesyonal na kompositor bilang isa sa mga bahagi ng instrumental suite (XVII century). Sa mga klasikong Viennese, ang sayaw na ito ay ipinagmamalaki bilang ikatlong bahagi ng sonata-symphonic cycle (ika-18 siglo).

Ang round dance folk dance farandola ay nagmula sa timog ng France. Magkahawak-kamay at gumagalaw sa isang kadena, ang mga performer ng farandola ay bumubuo ng iba't ibang pigura sa saliw ng isang masayang tamburin at isang banayad na plauta. Isang nagniningas na farandole ang tumutunog sa symphonic suite ni J. Bizet na "Arlesienne" kaagad pagkatapos ng marching introduction, na batay din sa isang tunay na sinaunang tune - ang Christmas song na "March of the Three Kings".

Farandole mula sa musika hanggang sa "Arlesienne"

Ang kaakit-akit at nakakatusok na mga himig ng kahanga-hangang Andalusian flamenco ay nakapaloob sa kanyang gawa ng Espanyol na kompositor na si M. de Falla. Sa partikular, lumikha siya ng isang one-act mystical pantomime ballet batay sa mga katutubong motif, na tinatawag itong "Witchcraft Love". Ang ballet ay may bahaging tinig - ang komposisyon ng flamenco, bilang karagdagan sa pagsasayaw, ay kinabibilangan ng pag-awit, na sinasalungat ng mga interlude ng gitara. Ang matalinghagang nilalaman ng flamenco ay mga liriko na puno ng lakas ng loob at pagnanasa. Ang mga pangunahing tema ay masigasig na pag-ibig, mapait na kalungkutan, kamatayan. Pinaghihiwalay ng kamatayan ang gipsy na si Candelas mula sa kanyang malilipad na kasintahan sa balete ni de Falla. Ngunit ang mahiwagang "Sayaw ng Apoy" ay nagpapalaya sa pangunahing tauhang babae, na nabighani ng multo ng namatay, at binuhay si Candelas sa bagong pag-ibig.

Ritual fire dance mula sa ballet na "Love is a Sorceress"

Ang blues, na nagmula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa Southeastern United States, ay naging isa sa mga natatanging phenomena ng African-American na kultura. Ito ay binuo bilang isang pagsasanib ng mga Negro labor songs at spirituals. Ang mga asul na kanta ng mga itim na Amerikano ay nagpahayag ng pananabik sa nawawalang kaligayahan. Ang mga klasikong asul ay nailalarawan sa pamamagitan ng: improvisasyon, polyrhythm, syncopated rhythms, pagpapababa ng mga pangunahing degree (III, V, VII). Sa paglikha ng Rhapsody in Blue, ang Amerikanong kompositor na si George Gershwin ay naghangad na lumikha ng isang musikal na istilo na magsasama ng klasikal na musika at jazz. Ang natatanging artistikong eksperimentong ito ay isang napakatalino na tagumpay para sa kompositor.

Rhapsody sa Blues

Nakatutuwang tandaan na ang pag-ibig sa genre ng alamat ay hindi natuyo sa klasikal na musika ngayon. Ang "Chimes" ni V. Gavrilin ang pinakamalinaw na kumpirmasyon nito. Ito ay isang kamangha-manghang gawain kung saan - lahat ng Russia - ay hindi nangangailangan ng mga komento!

Symphony-action na "Chimes"