Forshlag |

German Vorschlag, ital. appoggiatura, French port de voix appoggiatur

Uri ng melismas (melodic na dekorasyon); dekorasyon ng auxiliary sound o isang pangkat ng mga tunog bago ang pangunahing, pinalamutian na tunog. Ito ay ipinahiwatig ng maliliit na nota at hindi isinasaalang-alang kapag maindayog. pagpapangkat ng mga tala sa isang sukat. Nakikilala ang maikli at mahaba F. Ang maikli ay karaniwang isinusulat sa anyo ng ikawalo na may naka-cross-out na kalmado. Sa musika ng mga klasikong Viennese, minsan ay ginampanan ang isang maikling F. para sa isang malakas na oras ng isang pinalamutian na tunog, ngunit sa madaling sabi. Nang maglaon, ang maikling F. ay ginanap na bh sa gastos ng nakaraang bahagi, ibig sabihin, bago ang malakas na oras ng pinalamutian na tunog. Ang isang mahabang F. ay talagang isang pagpigil. Ito ay nakasulat sa isang maliit na tala na may isang uncrossed kalmado at ginanap sa gastos ng oras ng pangunahing. tunog, na tumatagal ng kalahati ng oras nito para sa isang dalawang bahagi na tagal, at isang-katlo, kung minsan ay dalawang-katlo, para sa isang tatlong bahagi na tagal. Mahabang F. bago ang isang tala, na higit pang inuulit, sa klasiko. at sinakop ng maagang romantikong musika ang buong tagal nito. F., na binubuo ng ilan. tunog, ay naitala sa maliit na 16 o 32 na nota.

Ang prototype ng F. ay isang tanda ng Middle Ages. musical notation, na nagsasaad ng isang espesyal na melodic. palamuti at pangalang “plika” (plica, mula sa lat. plico – idinagdag ko). Ang palamuti na ito ay nagmula sa mga palatandaan na ginamit sa hindi sapilitan na notasyon

, na naging batayan ng "plica ascendens"

(“plika ascending”) at “plica descendens”

(“pababang tabing”). Ang mga palatandaang ito ay nagsasaad ng pataas at pababang pagkakasunod-sunod ng mahaba at mas maiikling tunog (karaniwan ay nasa pangalawang ratio). Nang maglaon, sa pamamagitan ng Ang mga hugis ng plique sign ay nagsimulang italaga ang tagal ng mga tunog nito. F. sa modernong kahulugan ay lumitaw sa 1st floor. Ika-17 siglo Siya ay hindi palaging ipinahiwatig sa mga tala; madalas, tulad ng ibang mga dekorasyon, ipinakilala ito ng tagapalabas ayon sa kanyang sarili. pagpapasya. F. nangangahulugang Ch. arr. gumaganap ng melodic. function na walang stress na tunog bago ang downbeat. F. mula sa ibaba ay mas karaniwan kaysa F. mula sa itaas; malaki ang pagkakaiba ng dalawang genera na ito. F. sa ibaba (French port de voix at accont plaintif sa lute music, English beat, half-beat at fore-fall) ay ipinahiwatig ng isang abala, baligtad na kuwit, slash, at iba pang mga palatandaan. Sa una, ito ay ginanap sa gastos ng nakaraang tunog.

F. at ang tunog na sumusunod dito ay konektado sa isang stroke ng portamento o legato; sa mga string. mga instrumento, binibilang nila ang isang paggalaw ng busog, sa pag-awit - para sa isang pantig. Kasunod nito, sa lute music at sa musika para sa mga instrumento sa keyboard, ang F. ay nagsimulang tumugtog nang malakas kasunod ng nota. F. mula sa itaas (French coulé, chute, cheute, coulement, port de voix descendant, English back-fall) ay itinuring bilang isang dumadaan na tunog kapag ang melody ay gumagalaw sa volume ng isang third; ito ay ginanap lamang bago ang tunog na kanyang ipinakilala, at palaging walang portamento.

Noong ika-18 siglo ang nangingibabaw na posisyon ay inookupahan ni F., na ginanap sa gastos ng oras ng tunog na ipinakilala niya at kumakatawan sa isang uri ng pagpigil. Kasabay nito, ang F. mula sa itaas ay naging mas karaniwan; ang paggamit ng F. mula sa ibaba ay limitado ng mahigpit na mga panuntunan ("paghahanda" ng nakaraang tunog, koneksyon sa karagdagang mga tunog na nagpapaganda na nagsisiguro sa "tamang" paglutas ng dissonance, atbp.). Ang haba ng F. mismo ay iba-iba at ang bh ay hindi tumutugma sa tagal ng tala, na itinalaga. Sa Ser lang. Nabuo ang mga tuntunin sa ika-18 siglo patungkol sa mga uri ng F. at ang haba nito. Ang lahat ng F. ay nahahati sa impit at pagpasa. Ang una, sa turn, ay nahahati sa maikli at mahaba. Ayon sa II Kvanz, isang mahabang F. ang sumakop sa 2/3 ng oras nito sa isang tatlong bahagi na tagal. Kung ang pinalamutian na tunog ay sinundan ng isang pause o isang nota ng mas maikling tagal na naka-link dito, ang F. ay sumasakop sa buong tagal nito.

Maikling F., sa panahon ng pagganap kung saan ang ritmo na ipinahiwatig sa mga tala, ay ipinahiwatig ng maliit na 16 o 32 na mga tala ( и noon ay isang karaniwang paraan ng pagsulat и ). Ang F. ay palaging kinuha bilang maikli kung ang pinalamutian na tunog ay bumubuo ng isang dissonance sa bass, pati na rin sa mga figure na may sound repetitions at may figure; ginanap bilang o . Ang pagpasa sa F. ay ginamit sa 2 genera – pinagsama sa susunod na tunog (kasabay ng pagdaan ng F. noong ika-17 siglo) at pinagsama sa nakaraang tunog, na tinatawag. din "nachschlag" (Aleman: Nachschlag). Mayroong 2 uri ng nakhshlag – ryukschlag (Aleman: Rückschlag – bumabalik na suntok; tingnan ang halimbawa ng tala, a) at uberschlag (Aleman: überschlag), o uberwurf (Aleman: überwurf – paghagis ng suntok; tingnan ang halimbawa ng tala, b):

Common sa 2nd floor. Ika-18 siglo mayroon ding dobleng F. (German Anschlag); ito ay binubuo ng 2 tunog na nakapalibot sa pinalamutian na tono. Doble F. ay ipinahiwatig sa pamamagitan ng maliliit na mga nota at ginawa para sa isang malakas na oras. Mayroong 2 anyo ng naturang ph. – isang maikli sa 2 nota na magkapareho ang tagal at isang mahaba na may tuldok na ritmo:

Ang isang espesyal na anyo ng F. ay ang tinatawag na. tren (German Schleifer, French coulé, tierce coulee, coulement, port de voix double, English slide, pati na rin ang elevation, double back-fall, atbp.) – P. mula sa sunud-sunod na pagkakasunod-sunod ng 2 o higit pang mga tunog. Sa una, kapag gumaganap sa mga instrumento sa keyboard, ang pangunahing tunog na F. ay pinananatili:

Noong ika-19 na siglo ang haba ng F. ay nagsimulang isulat sa mga tala at dahil dito ay unti-unting nawala.

KV Gluck. "Iphigenia in Aulis", act II, scene 2, No 21. Recitative of Clytemnestra.

Maikling F. sa panahong ito ay nawala na ang kahulugan ng melodic. elemento at nagsimulang gamitin upang bigyang-diin ang susunod na tunog, pati na rin sa katangian. layunin (tingnan, halimbawa, ang concert etude ni Liszt para sa pianoforte na “Round Dance of the Dwarves”). Halos hanggang sa kalagitnaan ng siglo, siya ay gumanap ng Ch. arr. para sa susunod na tunog. Kapag nagsasagawa ng recitative sa 18 at maaga. Ika-19 na siglo ay kaugalian na ipakilala ang mahabang F. sa paulit-ulit na tunog ng parehong pitch, bagaman hindi sila ipinahiwatig ng kompositor (tingnan ang hanay 915, halimbawa sa ibaba).

Tingnan ang Ornamentation, Modus, Mensural notation.

VA Vakhromeev