4

Paggawa sa pamamaraan ng pagtugtog ng piano - para sa bilis

Ang pamamaraan ng pagtugtog ng piano ay isang hanay ng mga kasanayan, kakayahan at diskarte sa tulong kung saan nakakamit ang isang nagpapahayag na masining na tunog. Ang virtuoso mastery ng isang instrumento ay hindi lamang isang technically competent na pagganap ng isang piyesa, kundi pati na rin ang pagsunod sa mga tampok, katangian, at tempo nito.

Ang pamamaraan ng piano ay isang buong sistema ng mga diskarte, ang mga pangunahing bahagi ng sistemang ito ay: malalaking kagamitan (chord, arpeggios, octaves, double notes); maliliit na kagamitan (scale passages, iba't ibang melismas at rehearsals); polyphonic technique (kakayahang tumugtog ng ilang boses nang magkasama); articulatory technique (tamang pagpapatupad ng mga stroke); pamamaraan ng pagpedal (ang sining ng paggamit ng mga pedal).

Ang pagtatrabaho sa pamamaraan ng paggawa ng musika, bilang karagdagan sa tradisyonal na bilis, pagtitiis at lakas, ay nagpapahiwatig ng kadalisayan at pagpapahayag. Kabilang dito ang mga sumusunod na hakbang:

Pag-unlad ng pisikal na kakayahan ng mga daliri. Ang pangunahing gawain ng pagsisimula ng mga pianista ay paluwagin ang kanilang mga kamay. Ang mga brush ay dapat gumalaw nang maayos at walang pag-igting. Mahirap isagawa ang tamang pagpoposisyon ng mga kamay habang nakabitin, kaya ang mga unang aralin ay isinasagawa sa isang eroplano.

Mga pagsasanay upang bumuo ng diskarte at bilis ng paglalaro

Hindi gaanong mahalaga!

Contact sa keyboard. Sa mga unang yugto ng pagtatrabaho sa piano technique, mahalagang magkaroon ng pakiramdam ng suporta. Upang gawin ito, ang mga pulso ay ibinababa sa ibaba ng antas ng mga susi at ang mga tunog ay ginawa gamit ang bigat ng mga kamay, sa halip na ang lakas ng mga daliri.

Inertia. Ang susunod na hakbang ay ang paglalaro sa isang linya - mga kaliskis at simpleng mga sipi. Mahalagang tandaan na kung mas mabilis ang takbo ng laro, mas kaunting timbang ang nasa iyong kamay.

Pag-synchronize. Ang kakayahang maglaro nang maayos sa buong kamay ay nagsisimula sa pag-aaral ng mga trills. Pagkatapos ay kailangan mong ayusin ang gawain ng dalawang di-katabing mga daliri, gamit ang mga ikatlo at sirang octaves. Sa huling yugto, maaari kang magpatuloy sa arpeggiato - isang tuluy-tuloy at buong boses na laro na may pagbabago ng mga kamay.

Chords. Mayroong dalawang paraan upang kunin ang mga chord. Ang una ay "mula sa mga susi" - kapag ang mga daliri ay unang nakaposisyon sa ibabaw ng nais na mga tala, at pagkatapos ay isang chord ay sinaktan ng isang maikli, masiglang pagtulak. Ang pangalawa - "sa mga susi" - ang daanan ay ginawa mula sa itaas, nang hindi muna inilalagay ang mga daliri. Ang opsyong ito ay teknikal na mas kumplikado, ngunit ito ang nagbibigay sa piraso ng magaan at mabilis na tunog.

Pagdaliri. Ang pagkakasunud-sunod ng mga alternating daliri ay pinili sa unang yugto ng pag-aaral ng piraso. Makakatulong ito sa karagdagang trabaho sa diskarte, katatasan at pagpapahayag ng laro. Ang mga tagubilin ng may-akda at editoryal na ibinigay sa literatura ng musika ay dapat isaalang-alang, ngunit mas mahalaga na piliin ang iyong sariling pag-finger, na magiging komportable para sa pagganap at magbibigay-daan sa iyo upang lubos na maihatid ang masining na kahulugan ng akda. Dapat sundin ng mga nagsisimula ang mga simpleng patakaran:

Dynamics at artikulasyon. Kailangan mong matutunan kaagad ang piraso sa tinukoy na bilis, isinasaalang-alang ang mga palatandaan ng pagpapahayag. Dapat ay walang "pagsasanay" na mga ritmo.

Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng pagtugtog ng piano, ang pianista ay nakakuha ng kasanayan sa pagtugtog ng musika nang natural at madali: ang mga gawa ay nakakakuha ng kapunuan at pagpapahayag, at ang pagkapagod ay nawawala.

Mag-iwan ng Sagot