Franz Lehár |

Franz Lehár

Hungarian na kompositor at konduktor. Anak ng isang kompositor at bandmaster ng isang banda ng militar. Si Lehar ay nag-aral (mula noong 1880) sa National Music School sa Budapest bilang isang mag-aaral sa high school. Noong 1882-88 nag-aral siya ng byolin kay A. Bennewitz sa Prague Conservatory, at mga teoretikal na paksa kay JB Förster. Nagsimula siyang magsulat ng musika sa kanyang mga taon ng pag-aaral. Ang mga unang komposisyon ni Lehar ay nakakuha ng pag-apruba nina A. Dvorak at I. Brahms. Mula 1888 nagtrabaho siya bilang isang violinist-accompanist ng orkestra ng nagkakaisang mga teatro sa Barmen-Elberfeld, pagkatapos ay sa Vienna. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, mula 1890 ay nagtrabaho siya bilang isang bandmaster sa iba't ibang mga orkestra ng militar. Sumulat siya ng maraming kanta, sayaw at martsa (kabilang ang sikat na martsa na nakatuon sa boksing at ang waltz na "Gold and Silver"). Nagkamit ng katanyagan pagkatapos ng pagtatanghal sa Leipzig noong 1896 ang opera na "Cuckoo" (pinangalanan sa bayani; mula sa buhay ng Russia noong panahon ni Nicholas I; sa ika-2 edisyon - "Tatiana"). Mula 1899 siya ay regimental bandmaster sa Vienna, mula 1902 siya ay pangalawang konduktor ng Theater an der Wien. Ang pagtatanghal ng operetta na "Viennese Women" sa teatro na ito ay nagsimula sa "Viennese" - ang pangunahing panahon ng trabaho ni Lehar.

Sumulat siya ng higit sa 30 operetta, kung saan ang The Merry Widow, The Count of Luxembourg, at Gypsy Love ang pinakamatagumpay. Ang pinakamahusay na mga gawa ni Lehar ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahusay na pagsasanib ng mga intonasyon ng Austrian, Serbian, Slovak at iba pang mga kanta at sayaw (“The Basket Weaver” – “Der Rastelbinder”, 1902) na may mga ritmo ng Hungarian szardas, Hungarian at Tyrolean na mga kanta. Pinagsasama ng ilan sa mga operetta ni Lehar ang pinakabagong mga modernong sayaw ng Amerika, cancan at Viennese waltzes; sa isang bilang ng mga operetta, ang mga melodies ay binuo sa mga intonasyon ng Romanian, Italian, French, Spanish folk songs, gayundin sa Polish dance rhythms ("Blue Mazurka"); iba pang mga "Slavicism" ay nakatagpo din (sa opera "The Cuckoo", sa "Dances of the Blue Marquise", ang operettas "The Merry Widow" at "The Tsarevich").

Gayunpaman, ang gawa ni Lehar ay batay sa mga intonasyon at ritmo ng Hungarian. Ang mga himig ni Lehár ay madaling matandaan, ang mga ito ay tumatagos, ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng "sensibilidad", ngunit hindi sila lumalampas sa mabuting lasa. Ang gitnang lugar sa mga operetta ni Lehar ay inookupahan ng waltz, gayunpaman, sa kaibahan sa magaan na lyrics ng mga waltz ng klasikal na Viennese operetta, ang mga waltz ni Lehar ay nailalarawan sa pamamagitan ng nervous pulsation. Natagpuan ni Lehar ang mga bagong nagpapahayag na paraan para sa kanyang mga operetta, mabilis na pinagkadalubhasaan ang mga bagong sayaw (sa pamamagitan ng mga petsa ng mga operetta ay maaaring maitatag ng isa ang hitsura ng iba't ibang mga sayaw sa Europa). Maraming operetta na Legar ang paulit-ulit na binago, na-update ang libretto at musikal na wika, at nagpunta sila sa iba't ibang taon sa iba't ibang mga sinehan sa ilalim ng iba't ibang pangalan.

Si Lehar ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa orkestrasyon, madalas na ipinakilala ang mga katutubong instrumento, kasama. balalaika, mandolin, cymbals, tarogato upang bigyang-diin ang pambansang lasa ng musika. Ang kanyang instrumento ay kahanga-hanga, mayaman at makulay; madalas na nakakaapekto ang impluwensya ni G. Puccini, kung saan nagkaroon ng mahusay na pagkakaibigan si Lehar; Ang mga katangiang katulad ng verismo, atbp., ay lumilitaw din sa mga plot at karakter ng ilang mga pangunahing tauhang babae (halimbawa, si Eba mula sa operetta na "Eve" ay isang simpleng manggagawa sa pabrika kung saan umiibig ang may-ari ng isang pabrika ng salamin).

Ang gawain ni Lehar ay higit na tinutukoy ang istilo ng bagong Viennese operetta, kung saan ang lugar ng kataka-takang satirical buffoonery ay kinuha ng pang-araw-araw na musikal na komedya at liriko na drama, na may mga elemento ng sentimentalidad. Sa pagsisikap na ilapit ang operetta sa opera, pinalalalim ni Legar ang mga dramatikong salungatan, bumubuo ng mga musikal na numero halos sa mga porma ng opera, at malawakang gumagamit ng mga leitmotif ("Sa wakas, nag-iisa!", atbp.). Ang mga tampok na ito, na nakabalangkas na sa Gypsy Love, ay lalong maliwanag sa operettas Paganini (1925, Vienna; si Lehar mismo ay itinuturing siyang romantiko), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) Ang mga modernong kritiko na tinatawag na liriko ni Lehár operettas "legariades". Tinawag mismo ni Lehar ang kanyang "Friederike" (mula sa buhay ni Goethe, na may mga musikal na numero hanggang sa kanyang mga tula) na isang singspiel.

Sh. Kallosh

Si Ferenc (Franz) Lehar ay isinilang noong Abril 30, 1870 sa bayan ng Hungarian ng Kommorne sa pamilya ng isang bandmaster ng militar. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory sa Prague at ilang taon ng trabaho bilang isang theatrical violinist at musikero ng militar, siya ay naging konduktor ng Vienna Theater An der Wien (1902). Mula sa kanyang mga taon ng pag-aaral, hindi iniiwan ni Legar ang pag-iisip ng larangan ng kompositor. Gumagawa siya ng mga waltz, martsa, kanta, sonata, violin concerto, ngunit higit sa lahat ay naaakit siya sa musical theater. Ang kanyang unang musikal at dramatikong gawain ay ang opera Cuckoo (1896) batay sa isang kuwento mula sa buhay ng mga Ruso na tapon, na binuo sa diwa ng veristic drama. Ang musika ng "Cuckoo" na may melodic originality at melancholic Slavic tone ay nakakuha ng atensyon ni V. Leon, isang kilalang screenwriter at direktor ng Vienna Karl-Theater. Ang unang magkasanib na gawain nina Lehar at Leon - ang operetta na "Reshetnik" (1902) sa likas na katangian ng Slovak folk comedy at ang operetta na "Viennese Women" na itinanghal nang sabay-sabay kasama nito, nagdala ng katanyagan ng kompositor bilang tagapagmana ni Johann Strauss.

Ayon kay Legar, dumating siya sa isang bagong genre para sa kanyang sarili, ganap na hindi pamilyar dito. Ngunit ang kamangmangan ay naging isang kalamangan: "Nakagawa ako ng sarili kong istilo ng operetta," sabi ng kompositor. Ang istilong ito ay natagpuan sa The Merry Widow (1905) sa libretto nina V. Leon at L. Stein batay sa dula ni A. Melyak na “Attache of the Embassy”. Ang novelty ng The Merry Widow ay nauugnay sa liriko at dramatikong interpretasyon ng genre, ang pagpapalalim ng mga karakter, at ang sikolohikal na pagganyak ng aksyon. Ipinahayag ni Legar: "Sa palagay ko ang mapaglarong operetta ay walang interes sa publiko ngayon ... <...> Ang layunin ko ay palakihin ang operetta." Ang isang bagong papel sa musikal na drama ay nakuha sa pamamagitan ng sayaw, na maaaring palitan ang isang solong pahayag o isang eksena sa duet. Sa wakas, ang mga bagong stylistic na paraan ay nakakaakit ng pansin - ang senswal na alindog ng melos, kaakit-akit na mga epekto ng orkestra (tulad ng glissando ng isang alpa na nagdodoble ng linya ng mga plauta sa isang pangatlo), na, ayon sa mga kritiko, ay katangian ng modernong opera at symphony, ngunit sa walang paraan operetta musikal na wika.

Ang mga prinsipyong nabuo sa The Merry Widow ay binuo sa mga sumunod na gawa ni Lehar. Mula 1909 hanggang 1914, lumikha siya ng mga gawa na bumubuo sa mga klasiko ng genre. Ang pinakamahalaga ay ang The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). Sa unang tatlo sa kanila, sa wakas ay naayos na ang uri ng neo-Viennese operetta na nilikha ni Lehar. Simula sa The Count of Luxembourg, ang mga tungkulin ng mga tauhan ay naitatag, ang mga katangiang pamamaraan ng pag-iiba ng ratio ng mga plano ng musikal na balangkas na dramaturgy – lyrical-dramatic, cascading at farcical – ay nabuo. Ang tema ay lumalawak, at kasama nito ang intonational palette ay pinayaman: "Princely Child", kung saan, alinsunod sa balangkas, isang Balkan na lasa ay nakabalangkas, kabilang din ang mga elemento ng musikang Amerikano; ang Viennese-Parisian na kapaligiran ng The Count of Luxembourg ay sumisipsip ng Slavic na pintura (kabilang sa mga karakter ay mga aristokrata ng Russia); Ang Gypsy Love ay ang unang "Hungarian" operetta ni Lehar.

Sa dalawang akda ng mga taong ito, nakabalangkas ang mga tendensya na pinakaganap na ipinahayag sa bandang huli, sa huling yugto ng gawain ni Lehar. Ang "Gypsy Love", para sa lahat ng tipikal ng musikal na dramaturgy nito, ay nagbibigay ng hindi maliwanag na interpretasyon ng mga karakter ng mga karakter at mga punto ng balangkas na ang antas ng pagkakatulad na likas sa operetta ay nagbabago sa isang tiyak na lawak. Binibigyang-diin ito ni Lehar sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanyang marka ng isang espesyal na pagtatalaga ng genre - "romantic operetta". Ang rapprochement sa aesthetics ng romantikong opera ay mas kapansin-pansin sa operetta na "Finally Alone!". Ang mga paglihis mula sa mga canon ng genre ay humahantong dito sa isang walang uliran na pagbabago sa pormal na istraktura: ang buong pangalawang kilos ng akda ay isang malaking eksena ng duet, walang mga kaganapan, pinabagal sa bilis ng pag-unlad, na puno ng isang liriko-pagmumuni-muni na damdamin. Ang aksyon ay nagbubukas laban sa background ng isang alpine landscape, natatakpan ng niyebe na mga taluktok ng bundok, at sa komposisyon ng kilos, ang mga vocal episode ay kahalili ng mga kaakit-akit at mapaglarawang symphonic na mga fragment. Tinawag ng mga kritiko ng kontemporaryong Lehar ang akdang ito na "Tristan" ng operetta.

Noong kalagitnaan ng 1920s, nagsimula ang huling yugto ng trabaho ng kompositor, na nagtatapos kay Giuditta, na itinanghal noong 1934. (Sa totoo lang, ang huling musical at stage work ni Lehar ay ang opera na The Wandering Singer, isang reworking ng operetta Gypsy Love, na isinagawa noong 1943 sa pamamagitan ng order ng Budapest Opera House.)

Namatay si Lehár noong Oktubre 20, 1948.

Ang mga yumaong operetta ni Lehar ay humahantong sa malayo mula sa modelo na siya mismo ang lumikha. Wala nang happy ending, halos matanggal na ang comedic na simula. Sa pamamagitan ng kanilang kakanyahan ng genre, ang mga ito ay hindi komedya, ngunit romantikong liriko na mga drama. At sa musika, sila ay nakahilig sa himig ng operatic plan. Ang pagka-orihinal ng mga gawang ito ay napakahusay na nakatanggap sila ng isang espesyal na pagtatalaga ng genre sa panitikan - "legariads". Kabilang dito ang "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - isang operetta na nagsasabi tungkol sa kapus-palad na kapalaran ng anak ni Peter I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - sa gitna ng balangkas nito ay ang pag-ibig. ng batang Goethe para sa anak na babae ng pastor ng Sesenheim na si Friederike Brion , ang "Chinese" operetta na "The Land of Smiles" (1929) batay sa naunang Leharov's "Yellow Jacket", ang "Spanish" "Giuditta", isang malayong prototype ng na maaaring magsilbing "Carmen". Ngunit kung ang dramatikong pormula ng The Merry Widow at ang kasunod na mga gawa ni Lehar noong 1910s ay naging, sa mga salita ng istoryador ng genre na si B. Grun, "isang recipe para sa tagumpay ng isang buong kultura ng entablado", kung gayon ang mga huling eksperimento ni Lehar ay hindi nakahanap ng pagpapatuloy. . Sila pala ay isang uri ng eksperimento; kulang sila ng aesthetic na balanse sa kumbinasyon ng mga magkakaibang elemento na pinagkalooban ng kanyang mga klasikal na likha.

N. Degtyareva

• Neo-Viennese operetta →

Mga Komposisyon:

opera – Cuckoo (1896, Leipzig; sa ilalim ng pangalang Tatiana, 1905, Brno), operetta – Babaeng Viennese (Wiener Frauen, 1902, Vienna), Comic wedding (Die Juxheirat, 1904, Vienna), Merry widow (Die lustige Witwe, 1905, Vienna, 1906, St. Petersburg, 1935, Leningrad), Asawa na may tatlong asawa ( Der Mann mit den drei Frauen, Vienna, 1908), Count of Luxembourg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Vienna, 1909; St. Petersburg, 1923, Leningrad), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, Vienna, 1935, Moscow; , Budapest), Eva (1943, Vienna, 1911, St. Petersburg), Ideal na asawa (Die ideale Gattin, 1912, Vienna, 1913, Moscow), Sa wakas, nag-iisa! (Endlich allein, 1923, 1914nd edition How beautiful the world! – Schön ist die Welt!, 2, Vienna), Kung saan umaawit ang lark (Wo die Lerche singt, 1930, Vienna and Budapest, 1918, Moscow), Blue Mazurka (Die blaue Mazur, 1923, Vienna, 1920, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1925, Vienna), Frasquita (1921, Vienna), Yellow jacket (Die gelbe Jacke, 1922, Vienna, 1923, Leningrad, na may bagong libre Land of Smiles – Das Land des Lächelns, 1925, Berlin), atbp., singshpils, operettas para sa mga bata; para sa orkestra – sayaw, martsa, 2 konsiyerto para sa byolin at orkestra, symphonic na tula para sa boses at orkestra Fever (Fieber, 1917), para sa piano - mga dula, awit, musika para sa mga palabas sa teatro ng drama.