Fritz Kreisler |
Fritz Kreisler
Sino ang nakarinig ng isang gawa ni Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini o Stamitz bago ako nagsimulang magsulat sa ilalim ng kanilang mga pangalan? Nabuhay lamang sila sa mga pahina ng mga musikal na leksikon, at ang kanilang mga komposisyon ay nakalimutan sa mga dingding ng mga monasteryo o nagtipon ng alikabok sa mga istante ng mga aklatan. Ang mga pangalan na ito ay walang iba kundi mga walang laman na shell, luma, nakalimutang balabal na ginamit ko upang itago ang aking sariling pagkakakilanlan. F. Kleisler
Si F. Kreisler ay ang huling violinist-artist, kung saan ang mga tradisyon ng virtuoso-romantic na sining noong ika-XNUMX na siglo ay patuloy na nabuo, na binago sa pamamagitan ng prisma ng worldview ng bagong panahon. Sa maraming paraan, inasahan niya ang mga uso sa pagpapakahulugan sa ngayon, na naglalayong tungo sa higit na kalayaan at pagsasailalim ng interpretasyon. Sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ng Strausses, J. Liner, Viennese urban folklore, lumikha si Kreisler ng maraming obra maestra at pagsasaayos ng violin na malawak na sikat sa entablado.
Si Kreisler ay ipinanganak sa pamilya ng isang doktor, isang amateur violinist. Mula pagkabata, narinig niya ang isang quartet sa bahay, sa pangunguna ng kanyang ama. Ang kompositor na si K. Goldberg, Z. Freud at iba pang mga kilalang figure ng Vienna ay narito na. Mula sa edad na apat, nag-aral si Kreisler sa kanyang ama, pagkatapos ay kay F. Ober. Nasa edad na 3 siya ay pumasok sa Vienna Conservatory sa I. Helbesberger. Kasabay nito, ang unang pagganap ng batang musikero ay naganap sa konsiyerto ni K. Patti. Ayon sa teorya ng komposisyon, nag-aaral si Kreisler kay A. Bruckner at sa edad na 7 ay bumubuo ng isang string quartet. Ang mga pagtatanghal ni A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate ay gumawa ng malaking impresyon sa kanya. Sa edad na 8, nagtapos si Kreisler sa Vienna Conservatory na may gintong medalya. Tagumpay ang kanyang mga konsiyerto. Ngunit nais ng kanyang ama na bigyan siya ng mas seryosong paaralan. At muling pumasok si Kreisler sa conservatory, ngunit ngayon ay nasa Paris. Si J. Massard (guro ni G. Venyavsky) ay naging kanyang guro ng violin, at si L. Delibes sa komposisyon, na nagpasiya ng kanyang estilo ng komposisyon. At dito, pagkatapos ng 9 na taon, nakatanggap si Kreisler ng gintong medalya. Bilang isang labindalawang taong gulang na batang lalaki, kasama ang mag-aaral ni F. Liszt na si M. Rosenthal, naglibot siya sa Estados Unidos, na ginawa ang kanyang debut sa Boston sa isang konsiyerto ni F. Mendelssohn.
Sa kabila ng mahusay na tagumpay ng maliit na bata na kababalaghan, ang ama ay nagpipilit sa isang buong liberal na edukasyon sa sining. Iniwan ni Kreisler ang violin at pumasok sa gymnasium. Sa edad na labing-walo, nag-tour siya sa Russia. Ngunit, sa pagbabalik, pumasok siya sa isang institusyong medikal, nag-compose ng mga martsa ng militar, naglaro sa Tyrolean ensemble kasama si A. Schoenberg, nakilala si I. Brahms at nakikilahok sa unang pagganap ng kanyang quartet. Sa wakas, nagpasya si Kreisler na magdaos ng kumpetisyon para sa grupo ng mga pangalawang violin ng Vienna Opera. At - isang kumpletong kabiguan! Nagpasya ang pinanghinaan ng loob na artista na isuko ang biyolin magpakailanman. Ang krisis ay lumipas lamang noong 1896, nang si Kreisler ay nagsagawa ng pangalawang paglilibot sa Russia, na naging simula ng kanyang maliwanag na artistikong karera. Pagkatapos, na may mahusay na tagumpay, ang kanyang mga konsyerto ay gaganapin sa Berlin sa ilalim ng direksyon ni A. Nikish. Nagkaroon din ng pagpupulong kay E. Izai, na higit na nakaimpluwensya sa istilo ni Kreisler na biyolinista.
Noong 1905, lumikha si Kreisler ng isang cycle ng mga piraso ng violin na "Classical Manuscripts" - 19 na miniature na isinulat bilang imitasyon ng mga klasikal na gawa noong 1935th century. Si Kreisler, upang malito, ay itinago ang kanyang pagiging may-akda, na ibinigay ang mga dula bilang mga transkripsyon. Kasabay nito, inilathala niya ang kanyang mga stylization ng lumang Viennese waltzes - "The Joy of Love", "The Pangs of Love", "Beautiful Rosemary", na sumailalim sa mapangwasak na pagpuna at sumasalungat sa mga transkripsyon bilang totoong musika. Hanggang sa XNUMX na si Kreisler ay umamin sa panloloko, nakakagulat na mga kritiko.
Si Kreisler ay paulit-ulit na naglibot sa Russia, naglaro kasama si V. Safonov, S. Rachmaninov, I. Hoffmann, S. Kusevitsky. Sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, siya ay na-draft sa hukbo, malapit sa Lvov ay sinalakay ng mga Cossacks, nasugatan sa hita at ginagamot nang mahabang panahon. Siya ay umalis patungong USA, nagbibigay ng mga konsyerto, ngunit, habang siya ay nakipaglaban laban sa Russia, siya ay naharang.
Sa oras na ito, kasama ang Hungarian na kompositor na si V. Jacobi, isinulat niya ang operetta na "Mga Bulaklak ng Apple Tree", na itinanghal sa New York noong 1919. Dumalo sina I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets at iba pa. ang premiere.
Gumagawa si Kreisler ng maraming paglilibot sa buong mundo, maraming record ang naitala. Noong 1933 nilikha niya ang pangalawang Zizi operetta na itinanghal sa Vienna. Ang kanyang repertoire sa panahong ito ay limitado sa mga klasiko, romansa at sarili niyang mga miniature. Halos hindi siya tumugtog ng modernong musika: "Walang kompositor ang makakahanap ng mabisang maskara laban sa mga nakasisindak na gas ng modernong sibilisasyon. Hindi dapat magtaka kapag nakikinig sa musika ng mga kabataan ngayon. Ito ang musika ng ating panahon at ito ay natural. Ang musika ay hindi tatahakin ng ibang direksyon maliban kung magbabago ang politikal at panlipunang sitwasyon sa mundo.”
Noong 1924-32. Nakatira si Kreisler sa Berlin, ngunit noong 1933 napilitan siyang umalis dahil sa pasismo, una sa France at pagkatapos ay sa Amerika. Dito ay patuloy siyang nagpe-perform at ginagawa ang kanyang processing. Ang pinaka-kawili-wili sa kanila ay ang mga malikhaing transkripsyon ng mga konsiyerto ng violin nina N. Paganini (Una) at P. Tchaikovsky, mga dula ni Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, A. Dvorak, F. Schubert, atbp. Noong 1941, tinamaan si Kreisler ng isang kotse at hindi nakapag-perform. Ang huling konsiyerto na ibinigay niya ay sa Carnegie Hall noong 1947.
Ang Peru Kreisler ay nagmamay-ari ng 55 komposisyon at higit sa 80 mga transkripsyon at adaptasyon ng iba't ibang mga konsyerto at dula, kung minsan ay kumakatawan sa isang radikal na malikhaing pagproseso ng orihinal. Ang mga komposisyon ni Kreisler – ang kanyang violin concerto na “Vivaldi”, mga stylization ng mga sinaunang masters, Viennese waltzes, tulad ng mga piyesa gaya ng Recitative at Scherzo, “Chinese Tambourine”, mga arrangement ng “Folia” ni A. Corelli, “Devil's Trill” ni G. Tartini, mga variation ng "Witch" Paganini, ang mga cadenza sa mga konsiyerto nina L. Beethoven at Brahms ay malawakang ginaganap sa entablado, na nagtatamasa ng mahusay na tagumpay kasama ng mga manonood.
V. Grigoriev
Sa musikal na sining ng unang ikatlong bahagi ng ika-XNUMX na siglo, hindi mahahanap ng isang tao ang isang pigura tulad ni Kreisler. Ang lumikha ng isang ganap na bago, orihinal na istilo ng paglalaro, literal na naimpluwensyahan niya ang lahat ng kanyang mga kontemporaryo. Ni Heifetz, o Thibaut, o Enescu, o Oistrakh, na "natutunan" ng maraming mula sa mahusay na Austrian violinist sa oras ng pagbuo ng kanyang talento, ay hindi dumaan sa kanya. Ang laro ni Kreisler ay nagulat, ginaya, pinag-aralan, pinag-aralan ang pinakamaliit na detalye; ang pinakadakilang musikero ay yumukod sa harap niya. Nagtamasa siya ng walang alinlangan na awtoridad hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.
Noong 1937, nang si Kreisler ay 62 taong gulang, narinig siya ni Oistrakh sa Brussels. "Para sa akin," isinulat niya, "ang paglalaro ni Kreisler ay gumawa ng isang hindi malilimutang impresyon. Sa pinakaunang minuto, sa pinakaunang tunog ng kanyang kakaibang busog, naramdaman ko ang lahat ng kapangyarihan at kagandahan ng kahanga-hangang musikero na ito. Sa pagtatasa ng musikal na mundo ng 30s, isinulat ni Rachmaninov: "Si Kreisler ay itinuturing na pinakamahusay na biyolinista. Sa likod niya ay si Yasha Kheyfets, o sa tabi niya. Sa Kreisler, nagkaroon ng permanenteng grupo si Rachmaninoff sa loob ng maraming taon.
Ang sining ni Kreisler bilang isang kompositor at tagapalabas ay nabuo mula sa pagsasanib ng mga kulturang musikal ng Viennese at Pranses, isang pagsasanib na talagang nagbigay ng isang bagay na kaibig-ibig na orihinal. Si Kreisler ay konektado sa kulturang musikal ng Viennese sa pamamagitan ng maraming bagay na nakapaloob sa kanyang mismong gawain. Ipinalaki ni Vienna sa kanya ang isang interes sa mga klasiko ng ika-XNUMX na siglo, na naging sanhi ng paglitaw ng kanyang mga eleganteng "lumang" miniature. Ngunit mas direkta ang koneksyon na ito sa pang-araw-araw na Vienna, ang magaan, inilapat na musika at mga tradisyon nito noong Johann Strauss. Mangyari pa, ang mga waltz ni Kreisler ay naiiba sa mga waltz ni Strauss, kung saan, gaya ng angkop na sinabi ni Y. Kremlev, "ang kagandahan ay sinamahan ng kabataan, at ang lahat ay puno ng ilang natatanging katangian na liwanag at mahinang pang-unawa sa buhay." Ang waltz ni Kreisler ay nawawala ang pagiging kabataan nito, nagiging mas sensual at intimate, isang "mood play". Ngunit ang espiritu ng lumang "Strauss" na Vienna ay naninirahan dito.
Si Kreisler ay humiram ng maraming pamamaraan ng violin mula sa French art, lalo na ang vibrato. Binigyan niya ang vibrations ng isang sensual spice na hindi katangian ng French. Ang Vibrato, na ginamit hindi lamang sa cantilena, kundi pati na rin sa mga sipi, ay naging isa sa mga tanda ng kanyang istilo ng pagganap. Ayon kay K. Flesh, sa pamamagitan ng pagtaas ng pagpapahayag ng vibration, sinundan ni Kreisler si Yzai, na unang nagpakilala ng malawak at matinding vibrato gamit ang kaliwang kamay sa pang-araw-araw na buhay ng mga violinist. Naniniwala ang French musicologist na si Marc Pencherl na ang halimbawa ni Kreisler ay hindi si Isai, kundi ang kanyang guro sa Paris Conservatory Massard: “Isang dating estudyante ng Massard, minana niya sa kanyang guro ang isang makahulugang vibrato, na ibang-iba sa paaralang Aleman.” Ang mga biyolinista ng paaralang Aleman ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maingat na saloobin sa panginginig ng boses, na ginagamit nila nang napakatipid. At ang katotohanan na si Kreisler ay nagsimulang magpinta kasama nito hindi lamang ang cantilena, kundi pati na rin ang isang gumagalaw na texture, ay sumalungat sa mga aesthetic canon ng akademikong sining ng ika-XNUMX na siglo.
Gayunpaman, hindi ganap na tama na isaalang-alang si Kreisler sa paggamit ng vibration bilang isang tagasunod ng Izaya o Massar, tulad ng ginagawa nina Flesch at Lehnsherl. Si Kreisler ay nagbigay ng vibration ng ibang dramatic at expressive function, na hindi pamilyar sa kanyang mga nauna, kasama sina Ysaye at Massard. Para sa kanya, ito ay tumigil sa pagiging "pintura" at naging isang permanenteng kalidad ng violin cantilena, ang pinakamalakas na paraan ng pagpapahayag nito. Bilang karagdagan, ito ay napaka-espesipiko, sa uri ng pagiging isa sa mga pinaka-katangian na katangian ng kanyang indibidwal na istilo. Ang pagkakaroon ng pagkalat ng vibration sa texture ng motor, binigyan niya ang laro ng isang pambihirang melodiousness ng isang uri ng "maanghang" na lilim, na nakuha sa pamamagitan ng isang espesyal na paraan ng pagkuha ng tunog. Sa labas nito, hindi maaaring isaalang-alang ang Kreisler vibration.
Naiiba si Kreisler sa lahat ng violinists sa stroke techniques at sound production. Naglaro siya ng busog na mas malayo sa tulay, mas malapit sa fretboard, na may maikli ngunit siksik na mga stroke; sagana siyang gumamit ng portamento, binababad ang cantilena ng "mga accent-sighs" o paghihiwalay ng isang tunog mula sa isa pa gamit ang malambot na caesuras gamit ang portamentation. Ang mga accent sa kanang kamay ay madalas na sinamahan ng mga accent sa kaliwa, sa pamamagitan ng isang vibratory na "push". Bilang isang resulta, isang maasim, "sensual" na cantilena ng isang malambot na "matte" na timbre ay nilikha.
“Sa pag-aari ng busog, sinasadya ni Kreisler na humiwalay sa kaniyang mga kapanahon,” ang isinulat ni K. Flesh. – Bago sa kanya, mayroong isang hindi matitinag na prinsipyo: palaging magsikap na gamitin ang buong haba ng busog. Ang prinsipyong ito ay halos hindi tama, kung dahil lamang sa teknikal na pagpapatupad ng "graceful" at "graceful" ay nangangailangan ng maximum na limitasyon ng haba ng bow. Sa alinmang paraan, ipinapakita ng halimbawa ni Kreisler na ang kagandahan at intensity ay hindi kasama ang paggamit ng buong bow. Ginamit niya ang matinding itaas na dulo ng busog lamang sa mga pambihirang kaso. Ipinaliwanag ni Kreisler ang likas na tampok na ito ng pamamaraan ng pag-bow sa pamamagitan ng katotohanan na mayroon siyang "masyadong maikli ang mga armas"; kasabay nito, ang paggamit ng ibabang bahagi ng busog ay nag-aalala sa kanya na may kaugnayan sa posibilidad sa kasong ito na masira ang "es" ng biyolin. Ang "ekonomiyang" na ito ay nabalanse ng kanyang katangian na malakas na presyon ng busog na may diin, na kung saan ay kinokontrol ng isang napakalakas na panginginig ng boses.
Si Pencherl, na nagmamasid kay Kreisler sa loob ng maraming taon, ay nagpakilala ng ilang mga pagwawasto sa mga salita ni Flesch; isinulat niya na si Kreisler ay naglaro sa maliliit na stroke, na may madalas na pagbabago ng busog at ang kanyang buhok ay napakahigpit na ang tungkod ay nakakuha ng umbok, ngunit nang maglaon, sa post-war period (ibig sabihin ang Unang Digmaang Pandaigdig. - LR) ay bumalik sa mas akademikong mga paraan ng pagyuko.
Ang mga maliliit na siksik na stroke na sinamahan ng portamento at nagpapahayag na panginginig ng boses ay mga mapanganib na trick. Gayunpaman, ang kanilang paggamit ni Kreisler ay hindi kailanman lumampas sa mga hangganan ng mabuting lasa. Naligtas siya sa hindi nagbabagong kaseryosohan sa musika na napansin ni Flesch, na parehong likas at resulta ng edukasyon: "Hindi mahalaga ang antas ng senswalidad ng kanyang portamento, palaging pinipigilan, hindi kailanman walang lasa, kalkulado sa murang tagumpay," ang isinulat ni Flesh. Si Pencherl ay gumuhit ng katulad na konklusyon, sa paniniwalang ang mga pamamaraan ni Kreisler ay hindi man lang lumalabag sa katatagan at maharlika ng kanyang istilo.
Ang mga tool sa pag-finger ni Kreisler ay kakaiba sa maraming sliding transition at "sensual", na nagbibigay-diin sa mga glissando, na kadalasang nag-uugnay sa mga katabing tunog upang mapahusay ang kanilang pagpapahayag.
Sa pangkalahatan, ang paglalaro ni Kreisler ay hindi pangkaraniwang malambot, na may "malalim" na timbre, isang libreng "romantikong" rubato, na magkakasuwato na sinamahan ng malinaw na ritmo: "Ang amoy at ritmo ay ang dalawang pundasyon kung saan nakabatay ang kanyang sining sa pagtatanghal." "Hindi niya kailanman isinakripisyo ang ritmo para sa kapakanan ng kahina-hinalang tagumpay, at hindi niya hinabol ang mga rekord ng bilis." Ang mga salita ni Flesch ay hindi nagkakaiba sa opinyon ni Pencherl: "Sa cantabile, ang kanyang sonority ay nakakuha ng kakaibang alindog - kumikinang, mainit, tulad ng sensual, hindi ito mababa dahil sa patuloy na tigas ng ritmo na nagpasigla sa buong laro. ”
Ito ay kung paano lumitaw ang larawan ni Kreisler na biyolinista. Ito ay nananatiling magdagdag ng ilang mga pagpindot dito.
Sa parehong pangunahing sangay ng kanyang aktibidad - pagganap at pagkamalikhain - si Kreisler ay naging tanyag pangunahin bilang isang master ng mga miniature. Ang miniature ay nangangailangan ng detalye, kaya ang laro ni Kreisler ay nagsilbi sa layuning ito, na nagha-highlight ng mga pinakamaliit na kulay ng mga mood, ang mga banayad na nuances ng mga emosyon. Ang kanyang estilo ng pagganap ay kapansin-pansin para sa kanyang pambihirang pagpipino at kahit na, sa isang tiyak na lawak, salonismo, bagama't napaka-ennoble. For all the melodiousness, cantileverness of Kreisler's playing, because of the detailed short strokes, there was a lot of declamation in it. Sa isang malaking lawak, ang "pagsasalita", "pagsasalita" na intonasyon, na nagpapakilala sa modernong pagganap ng bow, ay nagmula sa Kreisler. Ang likas na declamatory na ito ay nagpakilala ng mga elemento ng improvisasyon sa kanyang laro, at ang lambot, katapatan ng intonasyon ay nagbigay dito ng katangian ng libreng paggawa ng musika, na nakikilala sa pamamagitan ng kamadalian.
Isinasaalang-alang ang mga kakaiba ng kanyang istilo, binuo ni Kreisler ang mga programa ng kanyang mga konsyerto nang naaayon. Inilaan niya ang unang seksyon sa malakihang mga gawa, at ang pangalawa sa mga miniature. Kasunod ni Kreisler, ang iba pang mga violinist ng ika-XNUMX na siglo ay nagsimulang ibabad ang kanilang mga programa ng maliliit na piraso at mga transkripsyon, na hindi pa nagagawa noon (ang mga miniature ay nilalaro lamang bilang isang encore). Ayon kay Pencherl, "sa mga dakilang gawa siya ang pinaka-kagalang-galang na interpreter, fantasy inеIpinakita ni nza ang sarili sa kalayaang magtanghal ng maliliit na piyesa sa pagtatapos ng konsiyerto.
Imposibleng sumang-ayon sa opinyon na ito. Ipinakilala rin ni Kreisler ang maraming indibidwal, na kakaiba lamang sa kanya, sa interpretasyon ng mga klasiko. Sa isang malaking anyo, ang kanyang katangian na improvisasyon, isang tiyak na aestheticization, na nabuo ng pagiging sopistikado ng kanyang panlasa, ay nagpakita mismo. Isinulat ni K. Flesh na kaunti lang ang ehersisyo ni Kreisler at itinuring na hindi kailangan ang "maglaro." Hindi siya naniniwala sa pangangailangan para sa regular na pagsasanay, at samakatuwid ang kanyang diskarte sa daliri ay hindi perpekto. Gayunpaman, sa entablado, nagpakita siya ng "kagiliw-giliw na kalmado."
Nagsalita si Pencherl tungkol dito sa bahagyang naiibang paraan. Ayon sa kanya, ang teknolohiya para kay Kreisler ay palaging nasa background, hindi siya kailanman naging alipin, na naniniwala na kung ang isang mahusay na teknikal na base ay nakuha sa pagkabata, pagkatapos ay hindi dapat mag-alala ang isa. Minsan ay sinabi niya sa isang mamamahayag: "Kung ang isang birtuoso ay nagtrabaho nang maayos noong siya ay bata pa, kung gayon ang kanyang mga daliri ay mananatiling flexible magpakailanman, kahit na sa pagtanda ay hindi niya mapanatili ang kanyang pamamaraan araw-araw." Ang pagkahinog ng talento ni Kreisler, ang pagpapayaman ng kanyang sariling katangian, ay pinadali sa pamamagitan ng pagbabasa ng ensemble music, pangkalahatang edukasyon (panitikan at pilosopiko) sa mas malaking lawak kaysa sa maraming oras na ginugol sa mga kaliskis o ehersisyo. Ngunit ang kanyang pagkagutom sa musika ay hindi nabubusog. Sa paglalaro sa mga ensemble kasama ang mga kaibigan, maaari niyang hilingin na ulitin ang Schubert Quintet na may dalawang cello, na kanyang hinahangaan, tatlong beses sa isang hilera. Sinabi niya na ang hilig sa musika ay katumbas ng hilig sa pagtugtog, na ito ay iisa at pareho – “pagtugtog ng biyolin o paglalaro ng roulette, pag-compose o paghithit ng opyo …”. "Kapag mayroon kang birtuosidad sa iyong dugo, kung gayon ang kasiyahan sa pag-akyat sa entablado ay gagantimpalaan ka para sa lahat ng iyong kalungkutan ..."
Inirekord ni Pencherl ang panlabas na paraan ng pagtugtog ng biyolinista, ang kanyang pag-uugali sa entablado. Sa isang artikulong nabanggit na noon, isinulat niya: “Ang aking mga alaala ay nagsisimula sa malayo. Napakabata ko pa noong nagkaroon ako ng magandang kapalaran na magkaroon ng mahabang pakikipag-usap kay Jacques Thiebaud, na nasa simula pa lamang ng kanyang napakatalino na karera. Naramdaman ko sa kanya ang ganoong uri ng idolatrosong paghanga kung saan ang mga bata ay napapailalim (sa malayo ito ay tila hindi na makatwiran sa akin). Nang tanungin ko siya nang buong kasakiman tungkol sa lahat ng bagay at lahat ng mga tao sa kanyang propesyon, ang isa sa kanyang mga sagot ay nakaantig sa akin, dahil ito ay nagmula sa itinuturing kong diyos sa mga biyolinista. “May isang kapansin-pansing uri,” ang sabi niya sa akin, “na hihigit pa sa akin. Tandaan ang pangalan ni Kreisler. Ito ang magiging panginoon natin para sa lahat."
Naturally, sinubukan ni Pencherl na makarating sa pinakaunang konsiyerto ng Kreisler. "Si Kreisler ay tila napakalaki sa akin. Palagi niyang pinupukaw ang isang pambihirang impresyon ng kapangyarihan na may malawak na katawan, isang matipunong leeg ng isang tagahagis ng timbang, isang mukha na may medyo kapansin-pansing mga katangian, nakoronahan ng makapal na gupit ng buhok sa isang crew cut. Sa mas malapit na pagsusuri, ang init ng titig ay nagbago kung ano sa unang tingin ay tila malupit.
Habang tinutugtog ng orkestra ang pagpapakilala, nakatayo siya na parang nagbabantay - ang kanyang mga kamay sa kanyang tagiliran, ang biyolin ay halos sa lupa, nakakabit sa kulot gamit ang hintuturo ng kanyang kaliwang kamay. Sa sandali ng pagpapakilala, itinaas niya ito, na parang nanliligaw, sa pinakahuling segundo, upang ilagay ito sa kanyang balikat na may napakabilis na kilos na tila napahawak sa baba at collarbone ang instrumento.
Ang talambuhay ni Kreisler ay detalyado sa aklat ni Lochner. Ipinanganak siya sa Vienna noong Pebrero 2, 1875 sa pamilya ng isang doktor. Ang kanyang ama ay isang madamdaming mahilig sa musika at tanging ang pagtutol ng kanyang lolo ang humadlang sa kanya na pumili ng isang propesyon sa musika. Madalas tumugtog ng musika ang pamilya, at regular na tumutugtog ang mga quartet tuwing Sabado. Walang tigil ang maliit na Fritz na nakinig sa kanila, nabighani sa mga tunog. Nasa dugo niya ang musika kaya hinila niya ang mga sintas ng sapatos sa mga kahon ng tabako at ginaya ang mga manlalaro. “Minsan,” sabi ni Kreisler, “noong tatlo at kalahating taong gulang ako, katabi ko ang aking ama sa pagganap ng stroke quartet ni Mozart, na nagsisimula sa mga nota re – b-flat – asin (ibig sabihin, G major No. 156 ayon sa Koechel Catalog. – LR). "Paano mo nalaman na tumugtog ng tatlong nota?" Tinanong ko siya. Matiyaga siyang kumuha ng papel, gumuhit ng limang linya at ipinaliwanag sa akin kung ano ang ibig sabihin ng bawat tala, na inilagay sa o sa pagitan nito o sa linyang iyon.
Sa edad na 4, binili siya ng isang tunay na biyolin, at independiyenteng kinuha ni Fritz ang pambansang awit ng Austrian dito. Nagsimula siyang ituring sa pamilya bilang isang maliit na himala, at sinimulan siyang bigyan ng kanyang ama ng mga aralin sa musika.
Kung gaano kabilis ang kanyang pag-unlad ay maaaring hatulan ng katotohanan na ang 7-taong-gulang (noong 1882) na prodigy ng bata ay pinasok sa Vienna Conservatory sa klase ni Joseph Helmesberger. Sumulat si Kreisler sa Musical Courier noong Abril 1908: “Sa pagkakataong ito, binigyan ako ng mga kaibigan ng kalahating sukat na biyolin, maselan at malambing, ng isang napakatandang tatak. Hindi ako lubos na nasisiyahan dito, dahil naisip ko na habang nag-aaral sa conservatory ay maaari akong magkaroon ng hindi bababa sa isang tatlong-kapat na biyolin ... "
Si Helmesberger ay isang mahusay na guro at binigyan ang kanyang alagang hayop ng isang solidong teknikal na base. Sa unang taon ng kanyang pananatili sa konserbatoryo, ginawa ni Fritz ang kanyang debut sa entablado, na gumaganap sa isang konsiyerto ng sikat na mang-aawit na si Carlotta Patti. Pinag-aralan niya ang simula ng teorya kasama si Anton Bruckner at, bilang karagdagan sa biyolin, naglaan ng maraming oras sa pagtugtog ng piano. Ngayon, kakaunti ang nakakaalam na si Kreisler ay isang mahusay na pianista, malayang naglalaro ng kahit kumplikadong mga saliw mula sa isang sheet. Sabi nila, nang dalhin ni Auer si Heifetz sa Berlin noong 1914, pareho silang napadpad sa iisang pribadong bahay. Ang mga nagtitipon na panauhin, kasama si Kreisler, ay hiniling sa bata na maglaro ng isang bagay. "Ngunit paano ang saliw?" tanong ni Heifetz. Pagkatapos ay pumunta si Kreisler sa piano at, bilang isang paggunita, sinamahan ang Concerto ni Mendelssohn at ang kanyang sariling piraso, The Beautiful Rosemary.
Ang 10-taong-gulang na si Kreisler ay matagumpay na nagtapos sa Vienna Conservatory na may gintong medalya; binili siya ng mga kaibigan ng tatlong-kapat na biyolin ni Amati. Ang batang lalaki, na nanaginip na ng isang buong biyolin, ay muling hindi nasisiyahan. Sa konseho ng pamilya sa parehong oras, napagpasyahan na upang makumpleto ang kanyang edukasyon sa musika, kailangan ni Fritz na pumunta sa Paris.
Noong 80s at 90s, ang Paris Violin School ay nasa tuktok nito. Nagturo si Marsik sa konserbatoryo, na nagpalaki kay Thibault at Enescu, Massar, kung saan lumabas ang klase na sina Venyavsky, Rys, Ondrichek. Si Kreisler ay nasa klase ni Joseph Lambert Massard, "Sa palagay ko mahal ako ni Massard dahil naglaro ako sa estilo ng Wieniawski," pag-amin niya sa kalaunan. Kasabay nito, pinag-aralan ni Kreisler ang komposisyon kasama si Leo Delibes. Ang kalinawan ng estilo ng master na ito ay nadama sa ibang pagkakataon sa mga gawa ng biyolinista.
Ang pagtatapos mula sa Paris Conservatoire noong 1887 ay isang tagumpay. Ang 12-taong-gulang na batang lalaki ay nanalo ng unang gantimpala, na nakikipagkumpitensya sa 40 mga biyolinista, na bawat isa ay mas matanda sa kanya ng hindi bababa sa 10 taon.
Pagdating mula Paris patungong Vienna, ang batang biyolinista ay hindi inaasahang nakatanggap ng alok mula sa American manager na si Edmond Stenton na maglakbay sa Estados Unidos kasama ang pianist na si Moritz Rosenthal. Ang American tour ay naganap noong 1888/89 season. Noong Enero 9, 1888, ginawa ni Kreisler ang kanyang debut sa Boston. Ito ang unang konsiyerto na aktwal na naglunsad ng kanyang karera bilang isang konsiyerto na biyolinista.
Pagbalik sa Europa, pansamantalang iniwan ni Kreisler ang biyolin upang makumpleto ang kanyang pangkalahatang edukasyon. Bilang isang bata, tinuruan siya ng kanyang ama ng mga pangkalahatang paksa sa edukasyon sa bahay, nagtuturo ng Latin, Griyego, natural na agham at matematika. Ngayon (noong 1889) pumasok siya sa Medical School sa Unibersidad ng Vienna. Sa pag-usad sa pag-aaral ng medisina, masigasig siyang nag-aral sa pinakamalalaking propesor. Mayroong katibayan na bilang karagdagan ay nag-aral siya ng pagguhit (sa Paris), nag-aral ng kasaysayan ng sining (sa Roma).
Gayunpaman, ang panahong ito ng kanyang talambuhay ay hindi lubos na malinaw. Ang mga artikulo ni I. Yampolsky tungkol kay Kreisler ay nagpapahiwatig na noong 1893 ay dumating si Kreisler sa Moscow, kung saan nagbigay siya ng 2 konsiyerto sa Russian Musical Society. Wala sa mga dayuhang gawa sa biyolinista, kabilang ang monograp ni Lochner, ang naglalaman ng mga datos na ito.
Noong 1895-1896, nagsilbi si Kreisler sa kanyang serbisyo militar sa rehimen ni Archduke Eugene ng Habsburg. Naalala ng Archduke ang batang biyolinista mula sa kanyang mga pagtatanghal at ginamit siya sa mga musikal na gabi bilang isang soloista, gayundin sa orkestra kapag nagtatanghal ng mga pagtatanghal ng amateur opera. Nang maglaon (noong 1900) si Kreisler ay na-promote sa ranggo ng tenyente.
Napalaya mula sa hukbo, bumalik si Kreisler sa aktibidad sa musika. Noong 1896 naglakbay siya sa Turkey, pagkatapos ay 2 taon (1896-1898) nanirahan sa Vienna. Madalas mong makilala siya sa cafe na "Megalomania" - isang uri ng music club sa kabisera ng Austrian, kung saan nagtipon sina Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal. Ang pakikipag-usap sa mga taong ito ay nagbigay kay Kreisler ng isang hindi pangkaraniwang matanong na isip. Makalipas ang ilang beses, naalala niya ang mga pagpupulong niya sa kanila.
Ang landas tungo sa kaluwalhatian ay hindi madali. Ang kakaibang paraan ng pagganap ni Kreisler, na tumutugtog nang "hindi katulad" ng ibang mga biyolinista, ay nagulat at nag-aalarma sa konserbatibong publiko ng Viennese. Desperado, sinubukan pa niyang pumasok sa orkestra ng Royal Vienna Opera, ngunit hindi rin siya tinanggap doon, diumano'y "dahil sa kawalan ng pakiramdam ng ritmo." Ang katanyagan ay dumarating lamang pagkatapos ng mga konsyerto noong 1899. Pagdating sa Berlin, hindi inaasahang gumanap si Kreisler na may matagumpay na tagumpay. Ang dakilang Joachim mismo ay nalulugod sa kanyang sariwa at hindi pangkaraniwang talento. Si Kreisler ay pinag-usapan bilang ang pinaka-kagiliw-giliw na biyolinista ng panahon. Noong 1900, inanyayahan siya sa Amerika, at ang isang paglalakbay sa Inglatera noong Mayo 1902 ay pinagsama ang kanyang katanyagan sa Europa.
Ito ay isang masaya at walang malasakit na panahon ng kanyang masining na kabataan. Sa likas na katangian, si Kreisler ay isang masigla, palakaibigan na tao, madaling kapitan ng mga biro at katatawanan. Noong 1900-1901 nilibot niya ang Amerika kasama ang cellist na si John Gerardi at pianist na si Bernhard Pollack. Palaging pinagtatawanan ng mga kaibigan ang pianista, dahil lagi itong kinakabahan dahil sa kanilang paraan ng paglabas sa artistikong silid sa huling segundo, bago umakyat sa entablado. Isang araw sa Chicago, nalaman ni Pollak na pareho silang wala sa art room. Ang bulwagan ay konektado sa hotel na tinitirhan nilang tatlo, at sumugod si Pollak sa apartment ni Kreisler. Pumasok siya nang hindi kumakatok at natagpuan ang violinist at cellist na nakahiga sa isang malaking double bed, na may mga kumot na nakataas hanggang baba. Naghilik sila fortissimo sa isang kakila-kilabot na duet. “Hoy, loko kayong dalawa! sigaw ni Pollack. "Nagtipon na ang mga manonood at naghihintay na magsimula ang konsiyerto!"
- Patulugin mo ako! atungal ni Kreisler sa wikang Wagnerian na dragon.
Narito ang aking kapayapaan ng isip! daing ni Gerardi.
Sa mga salitang ito, pareho silang lumingon sa kabilang panig at nagsimulang humilik nang higit na hindi malambing kaysa dati. Galit na galit, hinubad ni Pollack ang kanilang mga kumot at nalaman na sila ay naka-tailcoat. 10 minutes late lang nagsimula ang concert at walang napansin ang audience.
Noong 1902, isang malaking kaganapan ang nangyari sa buhay ni Fritz Kreisler - pinakasalan niya si Harriet Lyse (pagkatapos ng kanyang unang asawa, si Mrs. Fred Wortz). Siya ay isang kahanga-hangang babae, matalino, kaakit-akit, sensitibo. Siya ay naging kanyang pinaka-tapat na kaibigan, nagbabahagi ng kanyang mga pananaw at nakakabaliw na ipinagmamalaki sa kanya. Hanggang sa pagtanda ay masaya sila.
Mula sa unang bahagi ng 900s hanggang 1941, gumawa si Kreisler ng maraming pagbisita sa Amerika at regular na naglakbay sa buong Europa. Siya ay pinaka malapit na nauugnay sa Estados Unidos at, sa Europa, sa England. Noong 1904, ginawaran siya ng London Musical Society ng gintong medalya para sa kanyang pagganap sa Beethoven Concerto. Ngunit sa espirituwal, si Kreisler ay pinakamalapit sa France at kasama nito ang kanyang mga kaibigang Pranses na sina Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus at iba pa. Organiko ang attachment ni Kreisler sa kulturang Pranses. Madalas siyang bumisita sa Belgian estate ng Ysaye, tumutugtog ng musika sa bahay kasama sina Thibaut at Casals. Inamin ni Kreisler na si Izai ay may malaking artistikong impluwensya sa kanya at humiram siya ng ilang pamamaraan ng violin mula sa kanya. Ang katotohanan na si Kreisler ay naging "tagapagmana" ni Izaya sa mga tuntunin ng panginginig ng boses ay nabanggit na. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang Kreisler ay naaakit ng masining na kapaligiran na namamayani sa bilog ng Ysaye, Thibaut, Casals, ang kanilang romantikong masigasig na saloobin sa musika, na sinamahan ng malalim na pag-aaral nito. Sa pakikipag-usap sa kanila, nabuo ang mga aesthetic ideals ni Kreisler, ang pinakamahusay at marangal na katangian ng kanyang pagkatao ay pinalakas.
Bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, si Kreisler ay hindi gaanong kilala sa Russia. Dalawang beses siyang nagbigay ng mga konsyerto dito, noong 1910 at 1911. Noong Disyembre 1910, nagbigay siya ng 2 konsiyerto sa St. Petersburg, ngunit hindi sila napansin, bagaman nakatanggap sila ng isang paborableng pagsusuri sa magasing Musika (No. 3, p. 74). Napansin na ang kanyang pagganap ay gumagawa ng malalim na impresyon sa lakas ng ugali at pambihirang kahusayan ng pagbigkas. Siya ay tumugtog ng kanyang sariling mga gawa, na noong panahong iyon ay patuloy pa rin bilang mga adaptasyon ng mga lumang dula.
Pagkalipas ng isang taon, muling lumitaw si Kreisler sa Russia. Sa pagbisitang ito, ang kanyang mga konsyerto (Disyembre 2 at 9, 1911) ay nagdulot na ng mas malaking taginting. "Sa aming mga kontemporaryong biyolinista," ang isinulat ng kritiko ng Russia, "ang pangalan ni Fritz Kreisler ay dapat ilagay sa isa sa mga unang lugar. Sa kanyang mga pagtatanghal, si Kreisler ay higit na isang artista kaysa sa isang birtuoso, at ang aesthetic na sandali ay laging nakakubli sa kanya ang natural na pagnanais na dapat ipakita ng lahat ng mga biyolinista ang kanilang pamamaraan." Ngunit ito, ayon sa kritiko, ay pumipigil sa kanya na pahalagahan ng "pangkalahatang publiko", na naghahanap ng "pure virtuosity" sa sinumang tagapalabas, na mas madaling makita.
Noong 1905, sinimulan ni Kreisler na i-publish ang kanyang mga gawa, na nakipagsapalaran sa ngayon ay malawak na kilala na panloloko. Kabilang sa mga publikasyon ang "Three Old Viennese Dances", na diumano'y pag-aari ni Joseph Lanner, at isang serye ng mga "transkripsyon" ng mga dula ng mga klasiko - Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini, atbp. Sa simula, ginawa niya ang mga "transkripsyon" na ito sa kanyang sariling mga konsiyerto, pagkatapos ay nai-publish at sila ay mabilis na nagkalat sa buong mundo. Walang violinist na hindi isasama sila sa kanyang concert repertoire. Napakahusay ng tunog, banayad na inilarawan sa pangkinaugalian, sila ay lubos na iginagalang ng parehong mga musikero at ng publiko. Bilang mga orihinal na "sariling" komposisyon, sabay-sabay na inilabas ni Kreisler ang mga palabas sa Viennese salon, at binatikos siya nang higit sa isang beses dahil sa "masamang panlasa" na ipinakita niya sa mga dula tulad ng "The Pangs of Love" o "Viennese Caprice".
Ang panloloko sa mga "klasikal" na piraso ay nagpatuloy hanggang 1935, nang aminin ni Kreisler sa kritiko ng musika ng New Times na si Olin Dowen na ang buong serye ng Classical Manuscripts, maliban sa unang 8 bar sa Louis XIII na Ditto Louis Couperin, ay isinulat niya. Ayon kay Kreisler, ang ideya ng naturang panloloko ay pumasok sa kanyang isipan 30 taon na ang nakalilipas na may kaugnayan sa pagnanais na palitan ang kanyang repertoire ng konsiyerto. "Nalaman kong nakakahiya at walang taktika na patuloy na ulitin ang sarili kong pangalan sa mga programa." Sa isa pang pagkakataon, ipinaliwanag niya ang dahilan ng panloloko sa pamamagitan ng kalubhaan kung saan ang mga debut ng mga gumaganap na kompositor ay karaniwang ginagamot. At bilang katibayan, binanggit niya ang isang halimbawa ng kanyang sariling gawa, na nagpapahiwatig kung gaano naiiba ang mga "klasikal" na dula at komposisyon na nilagdaan ng kanyang pangalan ay nasuri - "Viennese Caprice", "Chinese Tambourine", atbp.
Nagdulot ng bagyo ang pagbubunyag ng panloloko. Sumulat si Ernst Neumann ng isang mapangwasak na artikulo. Isang kontrobersya ang sumiklab, na inilarawan nang detalyado sa aklat ni Lochner, ngunit ... hanggang ngayon, ang "mga klasikal na piraso" ni Kreisler ay nananatili sa repertoire ng mga biyolinista. Bukod dito, si Kreisler, siyempre, ay tama nang, tumutol kay Neumann, isinulat niya: "Ang mga pangalan na maingat kong pinili ay mahigpit na hindi alam ng karamihan. Sino ang nakarinig ng isang gawa ni Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini o Stamitz bago ako nagsimulang kumatha sa ilalim ng kanilang pangalan? Nabuhay lamang sila sa mga listahan ng mga talata ng mga dokumentaryong gawa; ang kanilang mga gawa, kung mayroon man, ay unti-unting nagiging alabok sa mga monasteryo at lumang mga aklatan.” Pinasikat ni Kreisler ang kanilang mga pangalan sa kakaibang paraan at walang alinlangang nag-ambag sa paglitaw ng interes sa musikang violin noong ika-XNUMX na siglo.
Nang magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, ang mga Kreisler ay nagbabakasyon sa Switzerland. Ang pagkansela ng lahat ng mga kontrata, kabilang ang isang paglilibot sa Russia kasama si Kusevitsky, nagmadali si Kreisler sa Vienna, kung saan siya ay nakatala bilang isang tenyente sa hukbo. Ang balita na ang sikat na biyolinista ay ipinadala sa larangan ng digmaan ay nagdulot ng matinding reaksyon sa Austria at iba pang mga bansa, ngunit walang nakikitang mga kahihinatnan. Naiwan si Kreisler sa hukbo. Ang regimen kung saan siya nagsilbi ay inilipat sa harap ng Russia malapit sa Lvov. Noong Setyembre 1914, kumalat ang maling balita na pinatay si Kreisler. Sa katunayan, siya ay nasugatan at ito ang dahilan ng kanyang demobilisasyon. Kaagad, kasama si Harriet, umalis siya patungong Estados Unidos. Ang natitirang panahon, habang tumatagal ang digmaan, doon sila nanirahan.
Ang mga taon pagkatapos ng digmaan ay minarkahan ng aktibong aktibidad ng konsiyerto. America, England, Germany, again America, Czechoslovakia, Italy – imposibleng isa-isahin ang mga landas ng dakilang artista. Noong 1923, gumawa si Kreisler ng isang malaking paglalakbay sa Silangan, pagbisita sa Japan, Korea, at China. Sa Japan, naging interesado siya sa mga gawa ng pagpipinta at musika. Sinadya pa niyang gamitin ang mga intonasyon ng sining ng Hapon sa kanyang sariling gawa. Noong 1925 naglakbay siya sa Australia at New Zealand, mula roon hanggang Honolulu. Hanggang sa kalagitnaan ng 30s, marahil siya ang pinakasikat na biyolinista sa mundo.
Si Kreisler ay isang masigasig na anti-pasista. Mariin niyang kinondena ang pag-uusig na dinanas ni Bruno Walter, Klemperer, Busch sa Alemanya, at tiyak na tumanggi na pumunta sa bansang ito "hanggang sa ang karapatan ng lahat ng mga artista, anuman ang kanilang pinagmulan, relihiyon at nasyonalidad, na magsanay ng kanilang sining ay hindi nagbabago sa katotohanan ng Alemanya. .” Kaya sumulat siya sa isang liham kay Wilhelm Furtwängler.
Sa pagkabalisa, sinundan niya ang paglaganap ng pasismo sa Alemanya, at nang puwersahang isinama ang Austria sa pasistang Reich, pumasa siya (noong 1939) sa pagkamamamayang Pranses. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, si Kreisler ay nanirahan sa Estados Unidos. Lahat ng kanyang pakikiramay ay nasa panig ng mga hukbong anti-pasista. Sa panahong ito, nagbigay pa rin siya ng mga konsiyerto, kahit na ang mga taon ay nagsisimula nang madama ang kanilang sarili.
Abril 27, 1941, habang tumatawid sa kalye sa New York, nabangga siya ng isang trak. Sa loob ng maraming araw ang dakilang pintor ay nasa pagitan ng buhay at kamatayan, sa kahibangan ay hindi niya nakilala ang mga nakapaligid sa kanya. Gayunpaman, sa kabutihang palad, ang kanyang katawan ay nakayanan ang sakit, at noong 1942 ay nakabalik si Kreisler sa aktibidad ng konsiyerto. Ang kanyang mga huling pagtatanghal ay naganap noong 1949. Gayunpaman, sa mahabang panahon pagkatapos na umalis sa entablado, si Kreisler ay nasa sentro ng atensyon ng mga musikero ng mundo. Nakipag-usap sila sa kanya, sumangguni bilang isang dalisay, hindi nasisira na "konsensya ng sining."
Si Kreisler ay pumasok sa kasaysayan ng musika hindi lamang bilang isang tagapalabas, kundi pati na rin bilang isang orihinal na kompositor. Ang pangunahing bahagi ng kanyang malikhaing pamana ay isang serye ng mga miniature (mga 45 na dula). Maaari silang hatiin sa dalawang grupo: ang isa ay binubuo ng mga miniature sa istilong Viennese, ang isa pa - mga dula na ginagaya ang mga klasiko noong ika-2-2 siglo. Sinubukan ni Kreisler ang kanyang kamay sa malaking anyo. Kabilang sa kanyang mga pangunahing gawa ang 1917 bow quartets at 1932 operettas na "Apple Blossom" at "Zizi"; ang una ay binubuo noong 11, ang pangalawa noong 1918. Ang premiere ng "Apple Blossom" ay naganap noong Nobyembre 1932, XNUMX sa New York, "Zizi" - sa Vienna noong Disyembre XNUMX. Ang mga operetta ni Kreisler ay isang malaking tagumpay.
Si Kreisler ay nagmamay-ari ng maraming transkripsyon (mahigit sa 60!). Ang ilan sa mga ito ay idinisenyo para sa isang hindi handa na madla at mga pagtatanghal ng mga bata, habang ang iba ay napakatalino na pagsasaayos ng konsiyerto. Ang kagandahan, pagiging makulay, violinism ay nagbigay sa kanila ng pambihirang katanyagan. Kasabay nito, maaari nating pag-usapan ang paglikha ng mga transkripsyon ng isang bagong uri, libre sa mga tuntunin ng istilo ng pagproseso, pagka-orihinal at karaniwang tunog na "Kreisler". Kasama sa mga transkripsyon nito ang iba't ibang mga gawa ni Schumann, Dvorak, Granados, Rimsky-Korsakov, Cyril Scott at iba pa.
Ang isa pang uri ng malikhaing aktibidad ay ang libreng editoryal. Ito ang mga variation ni Paganini (“The Witch”, “J Palpiti”), “Foglia” ni Corelli, Tartini's Variations on a theme by Corelli in the processing and editing of Kreisler, etc. Kasama sa kanyang legacy ang cadenzas to concertos ni Beethoven, Brahms, Paganini, ang sonata devil ni Tartini.”
Si Kreisler ay isang edukadong tao - alam niya ang Latin at Griyego, binasa niya ang Iliad ni Homer at Virgil sa orihinal. Kung gaano siya nakataas sa pangkalahatang antas ng mga biyolinista, sa madaling salita, hindi masyadong mataas sa oras na iyon, ay maaaring hatulan ng kanyang pag-uusap kay Misha Elman. Nang makita ang Iliad sa kanyang mesa, tinanong ni Elman si Kreisler:
– Hebrew ba yan?
Hindi, sa Greek.
- Mabuti ito?
– Mataas!
– Magagamit ba ito sa Ingles?
- Syempre.
Ang mga komento, tulad ng sinasabi nila, ay kalabisan.
Nanatili si Kreisler ng katatawanan sa buong buhay niya. Minsan, – sabi ni Elman, – tinanong ko siya: sino sa mga violinist na narinig niya ang may pinakamatibay na impresyon sa kanya? Sumagot si Kreisler nang walang pag-aalinlangan: Venyavsky! Maluha-luha, agad niyang sinimulang ilarawan ang kanyang laro, at sa paraang napaluha rin si Elman. Pag-uwi, tiningnan ni Elman ang diksyunaryo ni Grove at … tiniyak na namatay si Venyavsky noong 5 taong gulang pa lamang si Kreisler.
Sa isa pang pagkakataon, lumingon kay Elman, sinimulan ni Kreisler na tiyakin sa kanya nang seryoso, nang walang anino ng ngiti, na kapag tumugtog ng double harmonics si Paganini, ang ilan sa kanila ay tumutugtog ng biyolin, habang ang iba ay sumipol. Para sa panghihikayat, ipinakita niya kung paano ito ginawa ni Paganini.
Si Kreisler ay napakabait at mapagbigay. Ibinigay niya ang karamihan sa kanyang kayamanan sa mga layuning pangkawanggawa. Pagkatapos ng isang konsiyerto sa Metropolitan Opera noong Marso 27, 1927, naibigay niya ang lahat ng nalikom, na nagkakahalaga ng malaking halaga ng $ 26, sa American Cancer League. Pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, inalagaan niya ang 000 ulila ng kanyang mga kasama; Pagdating sa Berlin noong 43, inimbitahan niya ang 1924 ng pinakamahihirap na bata sa Christmas party. 60 ang lumitaw. "Maganda ang takbo ng negosyo ko!" bulalas niya, pumalakpak ang kanyang mga kamay.
Ang kanyang pagmamalasakit sa mga tao ay ganap na ibinahagi ng kanyang asawa. Sa pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagpadala si Kreisler ng mga bale ng pagkain mula sa Amerika patungo sa Europa. Ang ilan sa mga bale ay ninakaw. Nang iulat ito kay Harriet Kreisler, nanatili siyang kalmado: pagkatapos ng lahat, kahit na ang nagnakaw ay ginawa ito, sa kanyang opinyon, upang pakainin ang kanyang pamilya.
Isa nang matandang lalaki, sa bisperas ng pag-alis sa entablado, iyon ay, noong mahirap nang umasa sa muling pagdadagdag ng kanyang kapital, ibinenta niya ang pinakamahalagang aklatan ng mga manuskrito at iba't ibang mga labi na nakolekta niya nang may pag-ibig sa buong buhay niya para sa 120 libo 372 dolyares at hinati ang perang ito sa pagitan ng dalawang organisasyong pangkawanggawa sa Amerika. Patuloy niyang tinulungan ang kanyang mga kamag-anak, at ang kanyang saloobin sa mga kasamahan ay matatawag na tunay na kagalang-galang. Noong unang dumating si Joseph Segeti sa Estados Unidos noong 1925, hindi maipaliwanag na nagulat siya sa mabait na saloobin ng publiko. Lumalabas na bago siya dumating, naglathala si Kreisler ng isang artikulo kung saan ipinakita niya siya bilang pinakamahusay na biyolinista na nagmula sa ibang bansa.
Siya ay napaka-simple, mahal ang pagiging simple sa iba at hindi nahihiya sa mga karaniwang tao. Gusto niyang maabot ng lahat ang kanyang sining. Isang araw, sabi ni Lochner, sa isa sa mga daungan sa Ingles, bumaba si Kreisler mula sa isang bapor upang ipagpatuloy ang kanyang paglalakbay sa pamamagitan ng tren. Ito ay isang mahabang paghihintay, at siya ay nagpasya na ito ay magandang pumatay ng oras kung siya ay magbibigay ng isang maliit na konsiyerto. Sa malamig at malungkot na silid ng istasyon, kinuha ni Kreisler ang isang violin mula sa kahon nito at tumugtog para sa mga opisyal ng customs, mga minero ng karbon, at mga docker. Nang matapos siya, nagpahayag siya ng pag-asa na nagustuhan nila ang kanyang sining.
Ang kabutihang loob ni Kreisler sa mga batang biyolinista ay maihahambing lamang sa kabutihang loob ni Thibaut. Taos-pusong hinangaan ni Kreisler ang mga tagumpay ng mga batang henerasyon ng mga violinist, naniniwala na marami sa kanila ang nakamit, kung hindi henyo, kung gayon ang karunungan ng Paganini. Gayunpaman, ang kanyang paghanga, bilang isang panuntunan, ay tumutukoy lamang sa pamamaraan: "Madali nilang i-play ang lahat ng nakasulat na pinakamahirap para sa instrumento, at ito ay isang mahusay na tagumpay sa kasaysayan ng instrumental na musika. Ngunit mula sa punto ng view ng interpretive henyo at ang misteryosong puwersa na kung saan ay ang radioactivity ng isang mahusay na performer, sa bagay na ito ang ating edad ay hindi masyadong naiiba sa iba pang mga edad.
Nagmana si Kreisler mula sa ika-29 na siglo ng isang kabutihang-loob ng puso, isang romantikong pananampalataya sa mga tao, sa matayog na mga mithiin. Sa kanyang sining, tulad ng sinabi ng mahusay ni Pencherl, mayroong maharlika at mapanghikayat na kagandahan, kalinawan ng Latin at ang karaniwang sentimental na Viennese. Siyempre, sa mga komposisyon at pagganap ng Kreisler, hindi na natutugunan ang mga aesthetic na kinakailangan sa ating panahon. Marami ang nauukol sa nakaraan. Ngunit hindi natin dapat kalimutan na ang kanyang sining ay bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng kultura ng biyolin sa mundo. Iyon ang dahilan kung bakit ang balita ng kanyang pagkamatay noong Enero 1962, ang XNUMX ay nagdulot ng matinding kalungkutan sa mga musikero sa buong mundo. Ang isang mahusay na artista at isang mahusay na tao, na ang memorya ay mananatili sa loob ng maraming siglo, ay pumanaw na.
L. Raaben
