Rodolphe Kreutzer |

Rodolphe Kreutzer

Dalawang henyo ng sangkatauhan, ang bawat isa sa kanilang sariling paraan, ay nag-imortal sa pangalan ni Rodolphe Kreutzer - Beethoven at Tolstoy. Ang una ay nag-alay ng isa sa kanyang pinakamahusay na violin sonata sa kanya, ang pangalawa, na inspirasyon ng sonata na ito, ay lumikha ng sikat na kuwento. Sa kanyang buhay, nasiyahan si Kreuzer sa buong mundo na katanyagan bilang pinakadakilang kinatawan ng French classical violin school.

Ang anak ng isang katamtamang musikero na nagtrabaho sa Court Chapel ni Marie Antoinette, si Rodolphe Kreuzer ay isinilang sa Versailles noong Nobyembre 16, 1766. Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama, na pumasa sa batang lalaki, nang magsimula siyang gumawa mabilis na pag-unlad, sa Antonin Stamits. Ang kahanga-hangang gurong ito, na lumipat mula Mannheim patungong Paris noong 1772, ay isang kasamahan ni Padre Rodolphe sa Marie Antoinette Chapel.

Ang lahat ng mga magulong kaganapan sa oras kung saan nabuhay si Kreuzer ay nakakagulat na pabor sa kanyang personal na kapalaran. Sa edad na labing-anim siya ay napansin at lubos na itinuturing bilang isang musikero; Inanyayahan siya ni Marie Antoinette sa Trianon para sa isang konsiyerto sa kanyang apartment at nanatiling nabighani sa kanyang pagtugtog. Di-nagtagal, dumanas ng matinding kalungkutan si Kreutzer - sa loob ng dalawang araw ay nawalan siya ng ama at ina at naiwan siyang nabibigatan sa apat na magkakapatid na lalaki at babae, kung saan siya ang panganay. Napilitan ang binata na dalhin sila sa kanyang buong pangangalaga at si Marie Antoinette ay tumulong sa kanya, na nagbibigay ng lugar ng kanyang ama sa kanyang Court Chapel.

Bilang isang bata, sa edad na 13, nagsimulang mag-compose si Kreutzer, sa katunayan, walang espesyal na pagsasanay. Noong siya ay 19 taong gulang, isinulat niya ang Unang Violin Concerto at dalawang opera, na napakapopular sa korte kung kaya't si Marie Antoinette ay ginawa siyang chamber musician at court soloist. Ang magulong mga araw ng rebolusyong burges ng Pransya na si Kreutzer ay gumugol nang walang pahinga sa Paris at nakakuha ng mahusay na katanyagan bilang may-akda ng ilang mga operatikong gawa, na isang matunog na tagumpay. Sa kasaysayan, si Kreutzer ay kabilang sa kalawakan ng mga kompositor na Pranses na ang gawain ay nauugnay sa paglikha ng tinatawag na "opera ng kaligtasan". Sa mga opera ng genre na ito, nabuo ang mga malupit na motif, mga tema ng paglaban sa karahasan, kabayanihan, at pagkamamamayan. Ang isang tampok ng "rescue operas" ay ang mga motif na mapagmahal sa kalayaan ay kadalasang limitado sa balangkas ng drama ng pamilya. Sumulat din si Kreutzer ng ganitong uri ng mga opera.

Ang una sa mga ito ay ang musika para sa makasaysayang drama ni Deforge na Joan of Arc. Nakilala ni Kreuzer si Desforges noong 1790 nang pamunuan niya ang grupo ng mga unang biyolin sa orc stra ng Italian Theatre. Sa parehong taon, ang drama ay itinanghal at naging matagumpay. Ngunit ang opera na "Paul and Virginia" ay nagdala sa kanya ng pambihirang katanyagan; ang premiere nito ay naganap noong Enero 15, 1791. Makalipas ang ilang panahon, sumulat siya ng isang opera ni Cherubini sa parehong balangkas. Sa pamamagitan ng talento, hindi maihahambing si Kreutzer kay Cherubini, ngunit nagustuhan ng mga tagapakinig ang kanyang opera na may walang muwang na liriko ng musika.

Ang pinaka malupit na opera ni Kreutzer ay ang Lodoiska (1792). Ang kanyang mga pagtatanghal sa Opera Comic ay matagumpay. At ito ay naiintindihan. Ang balangkas ng opera ay tumutugma sa pinakamataas na antas sa mood ng publiko ng rebolusyonaryong Paris. “Ang tema ng paglaban sa paniniil sa Lodoisk ay nakatanggap ng malalim at malinaw na theatrical embodiment … [bagaman] sa musika ni Kreutzer, ang liriko na simula ang pinakamalakas.”

Nag-uulat si Fetis ng isang kakaibang katotohanan tungkol sa malikhaing pamamaraan ni Kreutzer. Isinulat niya iyon sa pamamagitan ng paglikha ng mga operatikong gawa. Si Kreutzer sa halip ay sumunod sa isang malikhaing intuwisyon, dahil hindi siya pamilyar sa teorya ng komposisyon. "Ang paraan ng pagsulat niya sa lahat ng bahagi ng marka ay ang paglalakad niya nang may malalaking hakbang sa paligid ng silid, kumakanta ng mga melodies at sinasabayan ang kanyang sarili sa biyolin." "Mamaya pa lang," dagdag ni Fetis, "nang tinanggap na si Kreutzer bilang propesor sa conservatory, na talagang natutunan niya ang mga pangunahing kaalaman sa pag-compose."

Gayunpaman, mahirap paniwalaan na si Kreutzer ay maaaring bumuo ng buong opera sa paraang inilarawan ni Fetis, at tila may elemento ng pagmamalabis sa account na ito. Oo, at ang mga konsiyerto ng violin ay nagpapatunay na si Kreuzer ay hindi talaga walang magawa sa pamamaraan ng komposisyon.

Sa panahon ng rebolusyon, nakibahagi si Kreutzer sa paglikha ng isa pang malupit na opera na tinatawag na "Congress of Kings". Ang gawaing ito ay isinulat kasama sina Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius at Cherubini.

Ngunit tumugon si Kreutzer sa rebolusyonaryong sitwasyon hindi lamang sa operatic creativity. Nang, noong 1794, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Kombensiyon, nagsimulang magdaos ng mga malalaking pagdiriwang ng katutubong, siya ay aktibong nakibahagi sa mga ito. Noong 20 Prairial (Hunyo 8) isang engrandeng selebrasyon ang ginanap sa Paris bilang parangal sa "Supreme Being". Ang organisasyon nito ay pinamunuan ng sikat na artista at nagniningas na tribune ng rebolusyon, si David. Upang ihanda ang apotheosis, naakit niya ang pinakamalaking musikero - Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer at iba pa. Ang buong Paris ay nahahati sa 48 distrito at 10 matatandang lalaki, kabataan, ina ng mga pamilya, babae, bata ay inilaan mula sa bawat isa. Ang koro ay binubuo ng 2400 tinig. Nauna nang binisita ng mga musikero ang mga lugar kung saan sila naghahanda para sa pagtatanghal ng mga kalahok sa holiday. Sa himig ng Marseillaise, natutunan ng mga artisan, mangangalakal, manggagawa, at iba't ibang tao sa mga suburb ng Paris ang Himno sa Kataas-taasang Nilalang. Nakuha ni Kreutzer ang Peak area. Sa 20 Prairial, ang pinagsamang koro ay taimtim na inawit ang awit na ito, na niluluwalhati ang rebolusyon kasama nito. Dumating ang taong 1796. Ang matagumpay na pagtatapos ng kampanyang Italyano ni Bonaparte ay naging isang pambansang bayani ng rebolusyonaryong France. Si Kreuzer, kasunod ng hukbo, ay pumunta sa Italya. Nagbibigay siya ng mga konsyerto sa Milan, Florence, Venice, Genoa. Dumating si Kreutzer sa Genoa noong Nobyembre 1796 upang lumahok sa akademya na inorganisa bilang parangal kay Josephine de la Pagerie, ang asawa ng punong kumander, at dito sa salon na narinig ni Di Negro ang paglalaro ng batang Paganini. Nagulat sa kanyang sining, hinulaan niya ang isang magandang kinabukasan para sa batang lalaki.

Sa Italya, natagpuan ni Kreutzer ang kanyang sarili na kasangkot sa isang medyo kakaiba at nakakalito na kuwento. Sinasabi ng isa sa kanyang mga biographer, si Michaud, na inutusan ni Bonaparte si Kreutzer na hanapin ang mga aklatan at tukuyin ang hindi nai-publish na mga manuskrito ng mga master ng Italian musical theater. Ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ang naturang misyon ay ipinagkatiwala sa sikat na French geometer na Monge. Ito ay tunay na kilala na si Monge ay may kinalaman kay Kreutzer sa kaso. Nang magkita sa Milan, ipinaalam niya sa biyolinista ang tungkol sa mga tagubilin ni Bonaparte. Nang maglaon, sa Venice, ibinigay ni Monge kay Kreutzer ang isang kabaong na naglalaman ng mga kopya ng mga lumang manuskrito ng mga masters ng Cathedral of St. Mark at hiniling na ihatid siya sa Paris. Abala sa mga konsyerto, ipinagpaliban ni Kreutzer ang pagpapadala ng kabaong, na nagpasya na sa huling paraan siya mismo ang magdadala ng mga mahahalagang bagay na ito sa kabisera ng Pransya. Biglang sumiklab muli ang labanan. Sa Italya, isang napakahirap na sitwasyon ang nabuo. Kung ano ang eksaktong nangyari ay hindi alam, ngunit tanging ang dibdib na may mga kayamanan na nakolekta ni Monge ang nawala.

Mula sa Italya na nasira ng digmaan, tumawid si Kreutzer sa Alemanya, at binisita ang Hamburg sa daan, bumalik siya sa Paris sa pamamagitan ng Holland. Dumating siya sa opening ng conservatory. Bagaman ang batas na nagtatatag nito ay dumaan sa Convention noon pang Agosto 3, 1795, hindi ito nagbukas hanggang 1796. Agad na inimbitahan ni Sarret, na hinirang na direktor, si Kreutzer. Kasama ang matandang Pierre Gavinier, ang masigasig na si Rode at ang matalinong si Pierre Baio, si Kreutzer ay naging isa sa mga nangungunang propesor ng konserbatoryo.

Sa oras na ito, dumarami ang rapprochement sa pagitan ng Kreutzer at Bonapartist circles. Noong 1798, nang ang Austria ay napilitang gumawa ng isang kahiya-hiyang kapayapaan sa France, sinamahan ni Kreuzer si Heneral Bernadotte, na itinalaga doon bilang ambassador, sa Vienna.

Sinasabi ng musikero ng Sobyet na si A. Alschwang na si Beethoven ay naging madalas na panauhin ni Bernadotte sa Vienna. "Si Bernadotte, ang anak ng isang abogadong Pranses sa probinsiya, na na-promote sa isang kilalang posisyon ng mga rebolusyonaryong kaganapan, ay isang tunay na supling ng burges na rebolusyon at sa gayon ay humanga sa demokratang kompositor," ang isinulat niya. "Ang madalas na pagpupulong kay Bernadotte ay humantong sa pagkakaibigan ng dalawampu't pitong taong gulang na musikero kasama ang ambassador at ang sikat na Parisian violinist na si Rodolphe Kreuzer na sumama sa kanya."

Gayunpaman, ang pagiging malapit sa pagitan nina Bernadotte at Beethoven ay pinagtatalunan ni Édouard Herriot sa kanyang Life of Beethoven. Naniniwala si Herriot na sa loob ng dalawang buwang pananatili ni Bernadotte sa Vienna, malabong mangyari ang ganoong malapit na rapprochement sa pagitan ng ambassador at ng mga kabataan at pagkatapos ay hindi gaanong kilala na musikero ang maaaring mangyari sa maikling panahon. Si Bernadotte ay literal na tinik sa panig ng aristokrasya ng Viennese; hindi niya inilihim ang kanyang mga pananaw sa republika at namuhay sa pag-iisa. Bilang karagdagan, si Beethoven sa oras na iyon ay malapit na nakikipag-ugnayan sa embahador ng Russia na si Count Razumovsky, na hindi rin makapag-ambag sa pagtatatag ng pagkakaibigan sa pagitan ng kompositor at Bernadotte.

Mahirap sabihin kung sino ang mas tama – si Alschwang o si Herriot. Ngunit mula sa liham ni Beethoven ay nalalaman na nakilala niya si Kreutzer at nakilala sa Vienna ng higit sa isang beses. Ang liham ay konektado sa dedikasyon kay Kreutzer ng sikat na sonata na isinulat noong 1803. Sa una, nilayon ni Beethoven na ialay ito sa birtuoso na biyolinistang mulatto na Bredgtower, na napakapopular sa Vienna noong simula ng ika-XNUMX siglo. Ngunit ang purong birtuoso na kasanayan ng mulatto, tila, ay hindi nasiyahan sa kompositor, at inialay niya ang gawain kay Kreutzer. “Si Kreutzer ay isang mabait, magiliw na tao,” ang isinulat ni Beethoven, “na nagbigay sa akin ng labis na kasiyahan sa panahon ng kanyang pananatili sa Vienna. Ang pagiging natural nito at kawalan ng pagpapanggap ay mas mahal sa akin kaysa sa panlabas na pagtakpan ng karamihan sa mga birtuoso, na walang panloob na nilalaman. “Sa kasamaang-palad,” dagdag ni A. Alschwang, na sinisipi ang mga terminong ito ng Beethoven, “naging tanyag ang mahal na Kreuzer sa kanyang ganap na hindi pagkakaunawaan sa mga gawa ni Beethoven!”

Sa katunayan, hindi naintindihan ni Kreutzer si Beethoven hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Makalipas ang ilang sandali, naging konduktor, nagsagawa siya ng mga symphony ni Beethoven nang higit sa isang beses. Galit na isinulat ni Berlioz na pinahintulutan ni Kreuzer ang kanyang sarili na gumawa ng mga banknote sa kanila. Totoo, sa gayong libreng paghawak ng teksto ng mga makikinang na symphony, walang pagbubukod si Kreutzer. Idinagdag ni Berlioz na ang mga katulad na katotohanan ay naobserbahan sa isa pang pangunahing Pranses na konduktor (at violinist) na si Gabeneck, na "nag-alis ng ilang mga instrumento sa isa pang symphony ng parehong kompositor."

В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.

Kaayon ng serbisyo sa korte, gumaganap din si Kreutzer ng mga tungkuling "sibilyan". Pagkatapos ng pag-alis ni Rode patungong Russia noong 1803, minana niya ang kanyang posisyon bilang soloista sa orkestra sa Grand Opera; noong 1816, ang mga tungkulin ng pangalawang concertmaster ay idinagdag sa mga tungkuling ito, at noong 1817, ang direktor ng orkestra. Siya rin ay na-promote bilang isang konduktor. Kung gaano kahusay ang pagsasagawa ng katanyagan ni Kreutzer ay mahuhusgahan man lang sa katotohanan na siya, kasama sina Salieri at Clementi, ang nagsagawa ng oratorio ni J. Haydn na "Paglikha ng Mundo" noong 1808 sa Vienna, sa presensya ng isang matandang kompositor, sa harap niya nang gabing iyon si Beethoven at iba pang magagaling na musikero ng kabisera ng Austria ay yumuko nang may paggalang.

Ang pagbagsak ng imperyo ni Napoleon at ang pagdating sa kapangyarihan ng mga Bourbon ay hindi gaanong nakaapekto sa posisyon ni Kreutzer sa lipunan. Siya ay hinirang na konduktor ng Royal Orchestra at direktor ng Institute of Music. Siya ay nagtuturo, gumaganap, nagsasagawa, masigasig na nagpapakasawa sa pagganap ng mga pampublikong tungkulin.

Para sa mga natitirang serbisyo sa pagpapaunlad ng pambansang kultura ng musikal ng Pransya, si Rodolphe Kreutzer ay iginawad sa Order of the Legion of Honor noong 1824. Sa parehong taon, pansamantalang iniwan niya ang mga tungkulin ng direktor ng orkestra ng Opera, ngunit pagkatapos ay bumalik sa kanila noong 1826 Ang isang matinding bali ng braso ay tuluyang nagpahinto sa kanya sa pagsasagawa ng mga aktibidad. Humiwalay siya sa konserbatoryo at buong-buo niyang inilaan ang sarili sa pagsasagawa at komposisyon. Ngunit ang mga oras ay hindi pareho. Ang 30s ay papalapit na - ang panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng romantikismo. Ang maliwanag at nagniningas na sining ng mga romantiko ay nagwagi laban sa huwarang klasisismo. Ang interes sa musika ni Kreutzer ay humihina. Ang kompositor mismo ay nagsisimulang maramdaman ito. Nais niyang magretiro, ngunit bago iyon ay inilagay niya ang opera na Matilda, na gustong magpaalam sa publiko ng Paris kasama nito. Isang malupit na pagsubok ang naghihintay sa kanya - isang kumpletong kabiguan ng opera sa premiere.

Napakalakas ng suntok kaya naparalisa si Kreutzer. Ang maysakit at naghihirap na kompositor ay dinala sa Switzerland sa pag-asang maibabalik ng magandang klima ang kanyang kalusugan. Ang lahat ay naging walang kabuluhan - namatay si Kreuzer noong Enero 6, 1831 sa lungsod ng Geneva sa Switzerland. Sinasabing tumanggi ang kura ng lungsod na ilibing si Kreutzer sa kadahilanang sumulat siya ng mga gawa para sa teatro.

Malawak at iba-iba ang mga aktibidad ni Kreutzer. Siya ay lubos na iginagalang bilang isang kompositor ng opera. Ang kanyang mga opera ay itinanghal nang mga dekada sa France at iba pang mga bansa sa Europa. Ang "Pavel at Virginia" at "Lodoisk" ay umikot sa pinakamalaking yugto sa mundo; sila ay itinanghal na may malaking tagumpay sa St. Petersburg at Moscow. Sa paggunita sa kanyang pagkabata, isinulat ni MI Glinka sa kanyang Mga Tala na pagkatapos ng mga awiting Ruso na minahal niya ay higit sa lahat at kabilang sa kanyang mga paborito ay pinangalanan niya ang overture sa Lodoisk ni Kreutser.

Hindi gaanong sikat ang mga concerto ng violin. Gamit ang mga ritmo ng pagmamartsa at tunog ng fanfare, ang mga ito ay nakapagpapaalaala sa mga konsiyerto ni Viotti, kung saan nananatili rin ang isang istilong koneksyon. Gayunpaman, marami nang naghihiwalay sa kanila. Sa taimtim na kalunus-lunos na mga konsiyerto ng Kreutzer, hindi gaanong naramdaman ng isa ang kabayanihan ng panahon ng rebolusyon (tulad ng sa Viotti), ngunit ang karilagan ng "Imperyo". Noong 20-30s ng ika-XNUMX na siglo sila ay nagustuhan, sila ay ginanap sa lahat ng mga yugto ng konsiyerto. Ang ikalabinsiyam na konsiyerto ay lubos na pinahahalagahan ni Joachim; Panay ang bigay ni Auer sa mga estudyante niya para maglaro.

Ang impormasyon tungkol kay Kreutzer bilang isang tao ay salungat. Si G. Berlioz, na nakipag-ugnayan sa kanya nang higit sa isang beses, ay hindi nagpinta sa kanya mula sa isang kapaki-pakinabang na panig. Sa Mga Memoirs ni Berlioz mababasa natin: “Ang pangunahing musikal na konduktor ng Opera noon ay si Rodolphe Kreuzer; sa teatro na ito ang mga espirituwal na konsiyerto ng Semana Santa ay magaganap sa lalong madaling panahon; bahala na si Kreutzer na isama ang stage ko sa program nila, and I went to him with a request. Dapat itong idagdag na ang aking pagbisita sa Kreuzer ay inihanda ng isang liham mula kay Monsieur de La Rochefoucauld, ang punong inspektor ng sining … Bukod dito, mainit na sinuportahan ako ni Lesueur sa mga salita sa harap ng kanyang kasamahan. Sa madaling salita, nagkaroon ng pag-asa. Gayunpaman, hindi nagtagal ang aking ilusyon. Si Kreuzer, ang mahusay na artista, ang may-akda ng The Death of Abel (isang kahanga-hangang gawa, tungkol sa kung saan ilang buwan na ang nakalipas, puno ng sigasig, sinulatan ko siya ng isang tunay na papuri). Si Kreuzer, na para sa akin ay napakabait, na iginagalang ko bilang aking guro dahil hinangaan ko siya, ay tinanggap ako nang hindi magalang, sa pinaka-nakakawalang-galang na paraan. Bahagya niyang ibinalik ang aking pana; Nang hindi tumitingin sa akin, itinapon niya ang mga salitang ito sa kanyang balikat:

— Aking mahal na kaibigan (siya ay isang estranghero sa akin), — hindi kami maaaring magsagawa ng mga bagong komposisyon sa mga espirituwal na konsiyerto. Wala tayong panahon para matutunan ang mga ito; Alam na alam ito ni Lesueur.

Umalis ako ng mabigat ang loob. Sa sumunod na Linggo, isang paliwanag ang naganap sa pagitan nina Lesueur at Kreutzer sa royal chapel, kung saan ang huli ay isang simpleng biyolinista. Sa ilalim ng presyon ng aking guro, sumagot siya nang hindi itinatago ang kanyang inis:

— Ay, sumpain ito! Ano ang mangyayari sa atin kung tutulong tayo sa mga kabataang tulad nito? ..

Dapat nating bigyan siya ng kredito, prangka siya).

At pagkaraan ng ilang pahina, idinagdag ni Berlioz: "Maaaring pumigil sa akin si Kreuzer na makamit ang tagumpay, na ang kahalagahan nito para sa akin ay napakahalaga noon.

Maraming mga kuwento ang nauugnay sa pangalan ni Kreutzer, na makikita sa press ng mga taong iyon. Kaya, sa iba't ibang mga bersyon, ang parehong nakakatawang anekdota ay sinabi tungkol sa kanya, na malinaw naman na isang totoong pangyayari. Ang kuwentong ito ay nangyari sa panahon ng paghahanda ni Kreutzer para sa premiere ng kanyang opera na Aristippus, na itinanghal sa entablado ng Grand Opera. Sa rehearsals, ang mang-aawit na si Lance ay hindi nakakanta ng tama ng cavatina ng Act I.

"Isang modulasyon, na katulad ng motif ng isang malaking aria mula sa act II, ay mapanlinlang na humantong sa mang-aawit sa motif na ito. Si Kreuzer ay nasa kawalan ng pag-asa. Sa huling pag-eensayo, nilapitan niya si Lance: "Taimtim kong hinihiling sa iyo, aking butihing Lance, mag-ingat ka na huwag akong mapahiya, hinding-hindi kita mapapatawad para dito." Sa araw ng pagtatanghal, nang kumanta na si Lance, si Kreutzer, na nasasakal sa pananabik, ay mahigpit na hinawakan ang kanyang wand sa kanyang kamay ... Oh, horror! Ang mang-aawit, na nakalimutan ang mga babala ng may-akda, ay matapang na hinigpitan ang motibo ng pangalawang gawa. At pagkatapos ay hindi makatiis si Kreutzer. Hinubad ang kanyang peluka, ibinato niya ito sa nakakalimot na mang-aawit: “Di ba binalaan na kita, tamad! Gusto mo akong tapusin, kontrabida!"

Nang makita ang kalbo ng maestro at ang kanyang nakakaawang mukha, si Lance, sa halip na magsisi, ay hindi nakatiis at humagalpak ng malakas na tawa. Ang kakaibang eksena ay ganap na nag-disarma sa mga manonood at naging dahilan ng tagumpay ng pagtatanghal. Sa susunod na pagtatanghal, ang teatro ay puno ng mga taong gustong makapasok, ngunit ang opera ay dumaan nang walang labis. Pagkatapos ng premiere sa Paris, nagbiro sila: "Kung ang tagumpay ni Kreutzer ay nakasalalay sa isang thread, kung gayon ay nanalo siya sa isang buong peluka."

Sa Tablets of Polyhymnia, 1810, ang journal na nag-ulat ng lahat ng mga musikal na balita, iniulat na ang isang konsiyerto ay ibinigay sa Botanical Garden para sa isang elepante, upang pag-aralan ang tanong kung ang hayop na ito ay talagang kasing tanggap ng musika Inaangkin ni M. Buffon. "Para dito, ang isang medyo hindi pangkaraniwang tagapakinig ay salit-salit na gumanap ng mga simpleng aria na may napakalinaw na melodic na linya at mga sonata na may napaka sopistikadong pagkakatugma. Ang hayop ay nagpakita ng mga palatandaan ng kasiyahan kapag nakikinig sa aria na "O ma tendre Musette" na tinutugtog sa biyolin ni Mr. Kreutzer. "Ang "Variations" na ginawa ng sikat na artista sa parehong aria ay hindi gumawa ng anumang kapansin-pansing impresyon ... Binuka ng elepante ang kanyang bibig, na parang gustong humikab sa ikatlo o ikaapat na sukat ng sikat na Boccherini Quartet sa D major. Bravura aria … Hindi rin nakahanap ng tugon si Monsiny mula sa hayop; ngunit sa mga tunog ng aria na "Charmante Gabrielle" ay ipinahayag nito ang kanyang kasiyahan nang napakalinaw. "Labis na namangha ang lahat nang makita kung paano hinahaplos ng elepante ang puno nito, bilang pasasalamat, ang sikat na birtuoso na si Duvernoy. Ito ay halos isang duet, dahil si Duvernoy ang tumugtog ng busina."

Si Kreutzer ay isang mahusay na biyolinista. "Hindi niya taglay ang gilas, alindog at kadalisayan ng istilo ni Rode, ang pagiging perpekto ng mekanismo at ang lalim ng Bayo, ngunit siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng kasiglahan at pagsinta ng pakiramdam, na sinamahan ng pinakadalisay na intonasyon," ang isinulat ni Lavoie. Nagbibigay si Gerber ng mas tiyak na kahulugan: “Ang istilo ng paglalaro ni Kreutzer ay ganap na kakaiba. Ginagawa niya ang pinakamahirap na mga sipi ng Allegro nang napakalinaw, malinis, na may malalakas na accent at isang malaking stroke. Siya rin ay isang natatanging master ng kanyang craft sa Adagio. Binanggit ni N. Kirillov ang mga sumusunod na linya mula sa German Musical Gazette para sa 1800 tungkol sa pagtatanghal nina Kreutzer at Rode ng isang concerto symphony para sa dalawang biyolin: “Si Kreutzer ay pumasok sa isang kumpetisyon kasama si Rode, at ang parehong musikero ay nagbigay ng pagkakataon sa mga mahilig makakita ng isang kawili-wiling labanan sa isang symphony na may mga solong konsiyerto ng dalawang biyolin, na kinatha ni Kreutzer para sa okasyong ito. Dito ko nakita na ang talento ni Kreutzer ay bunga ng mahabang pag-aaral at walang humpay na pagsusumikap; parang likas sa kanya ang sining ni Rode. Sa madaling salita, sa lahat ng violin virtuosos na narinig ngayong taon sa Paris, si Kreuzer lang ang pwedeng ilagay sa tabi ni Rode.

Inilalarawan ni Fetis nang detalyado ang istilo ng pagganap ni Kreutzer: "Bilang isang biyolinista, sinakop ni Kreutzer ang isang espesyal na lugar sa paaralan ng Pransya, kung saan sumikat siya kasama sina Rode at Baio, at hindi dahil siya ay mas mababa sa kagandahan at kadalisayan (ng istilo. — LR) sa una sa mga artist na ito, o sa lalim ng damdamin at kamangha-manghang kadaliang mapakilos ng pamamaraan sa pangalawa, ngunit dahil, tulad ng sa mga komposisyon, sa kanyang talento bilang isang instrumentalist, sinundan niya ang intuwisyon nang higit sa paaralan. Ang intuwisyon na ito, mayaman at puno ng kasiglahan, ay nagbigay sa kanyang pagganap ng isang orihinalidad ng pagpapahayag at nagdulot ng gayong emosyonal na epekto sa madla na hindi maiiwasan ng sinuman sa mga nakikinig. Siya ay may isang malakas na tunog, ang pinakadalisay na intonasyon, at ang kanyang paraan ng pagbigkas ay nadadala sa kanyang kasigasigan.

Si Kreutzer ay lubos na itinuturing bilang isang guro. Kaugnay nito, namumukod-tangi siya kahit na sa kanyang mga mahuhusay na kasamahan sa Paris Conservatory. Nagkaroon siya ng walang limitasyong awtoridad sa kaniyang mga estudyante at alam niya kung paano pukawin sa kanila ang isang masigasig na saloobin sa bagay na iyon. Ang mahusay na katibayan ng namumukod-tanging talento sa pedagogical ni Kreutzer ay ang kanyang 42 etudes para sa violin, na kilala ng sinumang mag-aaral ng anumang paaralan ng violin sa mundo. Sa gawaing ito, na-immortalize ni Rodolphe Kreutzer ang kanyang pangalan.

L. Raaben