Fugato |

ital. fugato, literal - fugue, mala-fugue, parang fugue

Ang isang imitasyon na anyo, sa mga tuntunin ng paraan ng paglalahad ng tema (kadalasan din ang pagbuo) ay nauugnay sa fugue (1).

Hindi tulad ng fugue, wala itong malinaw na ipinahayag na polyphony. reprises; karaniwang ginagamit bilang isang seksyon ng isang mas malaking kabuuan. Isang malinaw na presentasyon ng paksa, imitasyon. pagpasok ng mga boses at unti-unting densification ng polyphonic. ang mga texture ay mga nilalang. mga katangian ng P. (P. ay maaaring pangalanan lamang ang mga imitasyon na may mga katangiang ito; kung wala ang mga ito, ang terminong "fugue presentation" ay ginagamit), F. ay isang anyo na hindi gaanong mahigpit kaysa sa fugue: ang bilang ng mga boto dito ay maaaring variable. (1 -ika bahagi ng symphony ni Taneyev sa c-moll, number 12), ang tema ay maaaring hindi isagawa sa lahat ng boses (ang simula ng Credo mula sa Solemn Mass ni Beethoven) o agad na iharap sa isang counterposition (21st Myaskovsky's symphony, number 1 ); Ang mga quarto-quint ratio ng tema at sagot ay karaniwan, ngunit ang mga digression ay hindi karaniwan (panimula sa 3rd act ng opera ni Wagner na The Nuremberg Mastersingers; 1st part ng 5th symphony ni Shostakovich, mga numero 17-19). F. ay lubhang magkakaibang sa istraktura. Sa maraming Op. ang pinaka-matatag na bahagi ng fugue, ang paglalahad, ay muling ginawa, bukod dito, isang malinaw na isang ulo. ang simula ng F., na malinaw na naghihiwalay mula sa nakaraang musika, contrasts sa pagtatapos, na kung saan ay hindi nakikilala mula sa c.-l. ibang pagpapatuloy, kadalasang hindi polyphonic (ang finale ng piano sonata No. 6, 2nd movement ng symphony No. 1 ni Beethoven; tingnan din ang isang halimbawa sa column 994).

Bilang karagdagan sa paglalahad, ang F. ay maaaring maglaman ng isang seksyon na katulad ng umuunlad na seksyon ng fugue (ang finale ng Tchaikovsky's quartet No. 2, number 32), na kadalasang higit na na-convert sa isang sonata development (1st part ng Frank's quartet sa D -dur). Paminsan-minsan, ang F. ay binibigyang kahulugan bilang isang hindi matatag na konstruksyon (dobleng F. sa simula ng pag-unlad ng ika-1 bahagi ng ika-6 na symphony ni Tchaikovsky: d-moll – a-moll – e-moll – h-moll). Application sa F. complex contrapuntal. hindi ibinubukod ang mga diskarte (F. na may nananatiling oposisyon sa 1st part ng 5th symphony ni Myaskovsky, number 13; stretta sa F. "Ipaalam sa kanila kung ano ang ibig sabihin ng kapangyarihan" mula sa 2nd act ng opera na "May Night" ni Rimsky-Korsakov ;doble F. sa 2nd movement ng 7th symphony ni Beethoven, triple F. sa overture sa opera Die Meistersingers of Nuremberg ni Wagner, bar 138, limang F. (fugue) sa coda ng finale ng symphony C-dur ni Mozart Jupiter), gayunpaman simpleng imitasyon. ang mga form ay ang pamantayan.

Kung ang fugue ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakumpleto ng pag-unlad at sining. pagsasarili ng imahe, pagkatapos ay ang F. ay gumaganap ng isang subordinate na papel sa produkto, kung saan ito "lumago sa".

Ang pinakakaraniwang paggamit ng F. sa pagbuo ng sonata: dynamic. ang mga posibilidad ng imitasyon ay nagsisilbing paghahanda sa rurok ng isang bagong paksa o seksyon; Ang F. ay maaaring pareho sa panimula (1st part ng 6th symphony ni Tchaikovsky), at sa central (1st part of Kalinnikov's 1st symphony) o predicate sections ng development (1st part of the 4th concerto for piano. with the Beethoven Orchestra) ; ang batayan ng tema ay ang malinaw na motibo ng pangunahing bahagi (ang mga malambing na tema ng gilid na bahagi ay mas madalas na pinoproseso sa canonically).

AK Glazunov. Ika-6 na symphony. Bahagi II.

Sa pangkalahatan, nahahanap ni F. ang aplikasyon sa anumang bahagi ng musika. prod.: sa pagtatanghal at pagbuo ng tema (Allegro sa overture sa opera na "The Magic Flute" ni Mozart; ang pangunahing bahagi sa overture sa opera na "The Bartered Bride" ni Smetana), sa episode (ang finale ng Prokofiev's 5th symphony, number 93), reprise (fp sonata h-moll by Liszt), solo cadence (violin concerto ni Glazunov), sa introduction (1st part ng 5th strings ng Glazunov quartet) at coda (1st part ng symphony ni Berlioz na sina Romeo at Julia), ang gitnang bahagi ng isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo (ang aria ng Gryaznoy mula sa 1st act ng opera na The Tsar's Bride ni Rimsky-Korsakov), sa rondo (No 36 mula sa Bach's St. Matthew Pasyon); sa anyo ng F., maaaring ipahayag ang isang operatic leitmotif ("ang tema ng mga pari" sa pagpapakilala sa opera na "Aida" ni Verdi), isang yugto ng opera ay maaaring itayo (Walang 20 s mula sa ika-3 gawa ng " Prinsipe Igor" ni Borodin); minsan ang F. ay isa sa mga variation (No. 22 mula sa Bach's Goldberg Variations; chorus "The Wonderful Queen of Heaven" mula sa 3rd act ng opera na "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" ni Rimsky-Korsakov , numero 171); F. bilang malaya. bihira ang isang piraso (JS Bach, BWV 962; AF Gedicke, op. 36 No 40) o bahagi ng isang cycle (ika-2 paggalaw ng symphoniette ni Hindemith sa E). Ang form F. (o malapit dito) ay lumitaw sa produksyon. mahigpit na istilo na may kaugnayan sa pag-unlad ng mga pamamaraan ng imitasyon, na sumasaklaw sa lahat ng mga boses.

Josquin Despres. Missa sexti toni (super L'homme armé). Panimula ni Kyrie.

F. ay malawakang ginamit sa Op. mga kompositor 17 – 1st floor. Ika-18 siglo (halimbawa, sa mga gigue mula sa mga instr. suite, sa mabilis na mga seksyon ng mga overture). F. flexible na ginamit ang JS Bach, na umaabot, halimbawa. sa mga komposisyon ng choir, pambihirang matalinhagang convexity at mga drama. expression (sa No. 33 "Sind Blitze, sind Donner in Wolken verschwunden" at sa No. 54 "LaЯ ihn kreuzigen" mula sa Matthew Passion). Dahil express. ang kahulugan ng F. ay malinaw na inihayag kung ihahambing sa homophonic presentation, ang mga kompositor ng 2nd floor. 18 – magmakaawa. Ginagamit ng mga ika-19 na siglo ang "chiaroscuro" contrast na ito sa iba't ibang paraan. F. sa instr. prod. Haydn – isang paraan ng polyphonizing homophonic thematics (reprise of the 1st part of the strings. Quartet op. 50 No 2); Nakita ni Mozart sa F. ang isa sa mga paraan ng paglapit ng sonata at fugue (ang finale ng G-dur quartet, K.-V. 387); Ang papel ni F. ay tumaas nang husto sa Op. Beethoven, na kung saan ay dahil sa pagnanais ng kompositor para sa isang pangkalahatang polyphonization ng form (double F. sa reprise ng ika-2 bahagi ng ika-3 symphony makabuluhang enhances at concentrates ang trahedya simula). F. sa Mozart at Beethoven ay isang kailangang-kailangan na miyembro sa polyphonic system. mga episode na bumubuo ng "malaking polyphonic form "sa antas ng isang paggalaw (fugueed main at side parts sa exposition, side part sa reprise, imitative development, stretta coda sa finale ng G-dur quartet, K.-V . 387 Mozart) o cycle (F. sa 1st , 2nd at 4th movements ng 9th symphony, F. sa 1st movement, na tumutugma sa final fugue, sa piano sonata No 29 ni Beethoven). Masters ng ika-19 na siglo, malikhaing pagbuo ng mga nagawa ng mga kinatawan ng klasikong Viennese. mga paaralan, bigyang-kahulugan ang F. sa isang bagong paraan - sa mga tuntunin ng software ("Labanan" sa pagpapakilala ng "Romeo at Julia" ni Berlioz), genre (pangwakas ng 1st act ng opera na "Carmen" ni Bizet), pictorial ( blizzard sa finale ng 4th . ng opera Ivan Susanin ni Glinka) at fantastically pictorial (ang larawan ng lumalaking kagubatan sa 3rd act ng opera The Snow Maiden ni Rimsky-Korsakov, number 253), punan ang F. ng isang bagong matalinghagang kahulugan, na binibigyang-kahulugan ito bilang sagisag ng demonyo. simula (bahaging "Mephistopheles" mula sa Liszt's Faust Symphony), bilang isang pagpapahayag ng pagmuni-muni (pagpapakilala sa opera Faust ni Gounod; panimula sa ika-3 akto ng opera na Die Meistersingers Nuremberg ni Wagner), bilang makatotohanan. isang larawan ng buhay ng mga tao (panimula sa 1st scene ng prologue ng opera na "Boris Godunov" ni Mussorgsky). Nakahanap si F. ng iba't ibang aplikasyon sa mga kompositor ng ika-20 siglo. (R. Strauss, P. Hindemith, SV Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich at iba pa).

Sanggunian: tingnan sa ilalim ng Art. Fugue.

VP Frayonov