Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |
Sofia Gubaidlina
Sa oras na iyon, kaluluwa, mga tula Mundo kahit saan mo nais Maghari, — palasyo ng mga kaluluwa, Kaluluwa, mga tula. M. Tsvetaeva
Si S. Gubaidulin ay isa sa mga pinaka makabuluhang kompositor ng Sobyet sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo. Ang kanyang musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na emosyonal na kapangyarihan, isang malaking linya ng pag-unlad at, sa parehong oras, ang pinakamadaling kahulugan ng pagpapahayag ng tunog - ang likas na katangian ng timbre nito, ang pamamaraan ng pagganap.
Isa sa mga mahalagang gawain na itinakda ni SA Gubaidulina ay ang pag-synthesize ng mga katangian ng kultura ng Kanluran at Silangan. Ito ay pinadali ng kanyang pinagmulan mula sa isang Russian-Tatar na pamilya, una sa buhay sa Tataria, pagkatapos ay sa Moscow. Hindi kabilang sa "avant-gardism", o sa "minimalism", o sa "new folklore wave" o anumang iba pang modernong trend, mayroon siyang maliwanag na indibidwal na istilo ng kanyang sarili.
Si Gubaidulin ang may-akda ng dose-dosenang mga gawa sa iba't ibang genre. Ang mga vocal opuses ay tumatakbo sa lahat ng kanyang trabaho: ang maagang "Facelia" batay sa tula ni M. Prishvin (1956); cantatas "Gabi sa Memphis" (1968) at "Rubaiyat" (1969) sa st. mga makatang oriental; ang oratorio "Laudatio pacis" (sa istasyon ng J. Comenius, sa pakikipagtulungan nina M. Kopelent at PX Dietrich - 1975); "Perception" para sa mga soloista at string ensemble (1983); "Dedikasyon kay Marina Tsvetaeva" para sa choir a cappella (1984) at iba pa.
Ang pinakamalawak na grupo ng mga komposisyon ng kamara: Piano Sonata (1965); Limang pag-aaral para sa alpa, double bass at percussion (1965); "Concordanza" para sa grupo ng mga instrumento (1971); 3 string quartets (1971, 1987, 1987); "Musika para sa harpsichord at mga instrumento ng pagtambulin mula sa koleksyon ni Mark Pekarsky" (1972); "Detto-II" para sa cello at 13 instrumento (1972); Ten Etudes (Preludes) para sa cello solo (1974); Konsiyerto para sa bassoon at mababang mga kuwerdas (1975); "Light and Dark" para sa organ (1976); "Detto-I" - Sonata para sa organ at pagtambulin (1978); "De prolundis" para sa button accordion (1978), "Jubilation" para sa apat na percussionist (1979), "In croce" para sa cello at organ (1979); "Sa simula ay may ritmo" para sa 7 drummers (1984); "Quasi hoketus" para sa piano, viola at bassoon (1984) at iba pa.
Ang lugar ng mga symphonic na gawa ni Gubaidulina ay kinabibilangan ng "Mga Hakbang" para sa orkestra (1972); "Hour of the Soul" para sa solo percussion, mezzo-soprano at symphony orchestra sa st. Marina Tsvetaeva (1976); Concerto para sa dalawang orkestra, variety at symphony (1976); concerto para sa piano (1978) at byolin at orkestra (1980); Ang symphony na “Stimmen… Verftummen…” (“Narinig Ko… It Has Been Silent…” – 1986) at iba pa. Ang isang komposisyon ay purong elektroniko, "Vvente - non vivante" (1970). Ang musika ng Gubaidulina para sa sinehan ay makabuluhan: "Mowgli", "Balagan" (mga cartoon), "Vertical", "Department", "Smerch", "Scarecrow", atbp. Nagtapos si Gubaidulin mula sa Kazan Conservatory noong 1954 bilang isang pianista ( kasama si G. Kogan ), opsyonal na nag-aral sa komposisyon kasama si A. Lehman. Bilang isang kompositor, nagtapos siya sa Moscow Conservatory (1959, kasama si N. Peiko) at nagtapos sa paaralan (1963, kasama si V. Shebalin). Nais na italaga ang kanyang sarili lamang sa pagkamalikhain, pinili niya ang landas ng isang libreng artist para sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.
Ang pagkamalikhain Gubaidulin ay medyo maliit na kilala sa panahon ng "stagnation", at tanging perestroika lamang ang nagbigay sa kanya ng malawak na pagkilala. Ang mga gawa ng master ng Sobyet ay nakatanggap ng pinakamataas na pagtatasa sa ibang bansa. Kaya naman, noong Boston Festival of Soviet Music (1988), ang isa sa mga artikulo ay pinamagatang: “The West Discovers the Genius of Sofia Gubaidulina.”
Kabilang sa mga performers ng musika ni Gubaidulinina ay ang pinakasikat na musikero: conductor G. Rozhdestvensky, violinist G. Kremer, cellists V. Tonkha at I. Monighetti, bassoonist V. Popov, bayan player F. Lips, percussionist M. Pekarsky at iba pa.
Ang indibidwal na istilo ng pagbuo ni Gubaidulina ay nabuo noong kalagitnaan ng dekada 60, na nagsimula sa Five Etudes para sa alpa, double bass at percussion, na puno ng espirituwal na tunog ng isang hindi kinaugalian na grupo ng mga instrumento. Sinundan ito ng 2 cantatas, na may temang tinutugunan sa Silangan - "Night in Memphis" (sa mga teksto mula sa sinaunang Egyptian lyrics na isinalin ni A. Akhmatova at V. Potapova) at "Rubaiyat" (sa mga taludtod ni Khaqani, Hafiz, Khayyam). Ang parehong cantatas ay nagpapakita ng walang hanggang mga tema ng tao ng pag-ibig, kalungkutan, kalungkutan, kaaliwan. Sa musika, ang mga elemento ng oriental melismatic melody ay synthesized sa western effective dramaturgy, na may dodecaphonic composing technique.
Noong dekada 70, hindi nadala ng alinman sa istilong "bagong pagiging simple" na malawakang kumalat sa Europa, o ang paraan ng polystylistics, na aktibong ginagamit ng mga nangungunang kompositor ng kanyang henerasyon (A. Schnittke, R. Shchedrin, atbp. ), patuloy na hinanap ni Gubaidlina ang mga lugar ng sound expressiveness (halimbawa, sa Ten Etudes for Cello) at musical dramaturgy. Ang konsiyerto para sa bassoon at mababang mga string ay isang matalas na "theatrical" na dialogue sa pagitan ng "bayani" (isang solo bassoon) at ang "crowd" (isang grupo ng mga cello at double basses). Kasabay nito, ipinakita ang kanilang tunggalian, na dumadaan sa iba't ibang yugto ng hindi pagkakaunawaan ng isa't isa: ang "maramihan" na nagpapataw ng posisyon nito sa "bayani" - ang panloob na pakikibaka ng "bayani" - ang kanyang "mga konsesyon sa karamihan" at ang moral fiasco ng pangunahing "character".
Ang "Oras ng Kaluluwa" para sa solong pagtambulin, mezzo-soprano at orkestra ay naglalaman ng pagsalungat ng mga prinsipyo ng tao, liriko at agresibo, hindi makatao; ang resulta ay isang inspiradong lyrical vocal finale sa kahanga-hanga, "Atlantean" na mga taludtod ng M. Tsvetaeva. Sa mga gawa ni Gubaidulina, lumitaw ang isang simbolikong interpretasyon ng orihinal na magkakaibang mga pares: "Liwanag at Madilim" para sa organ, "Vvente - non vivente". (“Living – inanimate”) para sa electronic synthesizer, “In croce” (“Crosswise”) para sa cello at organ (2 instrumento ang nagpapalitan ng kanilang mga tema sa kurso ng pag-unlad). Noong dekada 80. Si Gubaidulina ay muling lumikha ng mga gawa ng isang malaki, malakihang plano, at ipinagpatuloy ang kanyang paboritong "oriental" na tema, at pinapataas ang kanyang atensyon sa vocal music.
Ang Hardin ng Kagalakan at Kalungkutan para sa plauta, viola at alpa ay pinagkalooban ng isang pinong oriental na lasa. Sa komposisyon na ito, ang banayad na melismatics ng melody ay kakatwa, ang interweaving ng mga high register instrument ay katangi-tangi.
Ang konsiyerto para sa biyolin at orkestra, na tinawag ng may-akda na "Offertorium", ay naglalaman ng ideya ng sakripisyo at muling pagsilang sa isang bagong buhay sa pamamagitan ng musikal na paraan. Ang tema mula sa "Musical Offering" ni JS Bach sa orchestral arrangement ni A. Webern ay nagsisilbing simbolo ng musika. Ang pangatlong string quartet (single-part) ay lumihis mula sa tradisyon ng classical quartet, ito ay batay sa kaibahan ng "man-made" na pagtugtog ng pizzicato at ang "not-made" na pagtugtog ng bow, na binibigyan din ng simbolikong kahulugan .
Itinuturing ni Gubaidulina ang "Perception" ("Perception") para sa soprano, baritone at 7 string na instrumento sa 13 bahagi bilang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa. Ito ay lumitaw bilang isang resulta ng pagsusulatan kay F. Tanzer, nang ipadala ng makata ang mga teksto ng kanyang mga tula, at ang kompositor ay nagbigay ng parehong pandiwang at musikal na mga sagot sa kanila. Ganito umusbong ang simbolikong diyalogo sa pagitan ng Lalaki at Babae sa mga paksa: Creator, Creation, Creativity, Creature. Nakamit dito ni Gubaidulina ang isang tumaas, matalim na pagpapahayag ng bahagi ng boses at gumamit ng isang buong sukat ng mga diskarte sa boses sa halip na ordinaryong pag-awit: purong pag-awit, aspirated na pag-awit, Sprechstimme, dalisay na pananalita, aspirated na pagsasalita, tono ng pagsasalita, bulong. Sa ilang mga numero, isang magnetic tape na may recording ng mga kalahok sa pagganap ay idinagdag. Ang liriko-pilosopikal na diyalogo ng isang Lalaki at Isang Babae, na dumaan sa mga yugto ng pagkakatawang-tao nito sa isang bilang ng mga numero (No. 1 "Look", No. 2 "We", No. 9 "I", No. 10 "Ako at Ikaw"), dumating sa kasukdulan nito sa No. 12 "Ang Kamatayan ni Monty" Ang pinaka-dramatikong bahaging ito ay isang balad tungkol sa itim na kabayong si Monty, na minsang kumuha ng mga premyo sa mga karera, at ngayon ay ipinagkanulo, ibinenta, binugbog. , patay. No. 13 "Mga Boses" ay nagsisilbing isang nakapagpapawi na salita. Ang pambungad at pangwakas na mga salita ng finale – “Stimmen… Verstummen…” (“Voices… Silenced…”) ay nagsilbing subtitle para sa malaking labindalawang kilusang First Symphony ni Gubaidulin, na nagpatuloy sa mga masining na ideya ng “Perception”.
Ang landas ni Gubaidulina sa sining ay maaaring ipahiwatig ng mga salita mula sa kanyang cantata na "Gabi sa Memphis": "Gawin ang iyong mga gawa sa lupa sa utos ng iyong puso."
V. Kholopova
