Gary Graffman |
Gary Graffman
Sa ilang mga panlabas na palatandaan, ang sining ng pianista ay malapit sa paaralang Ruso. Ang kanyang unang guro ay si Isabella Vengerova, kung saan ang klase ay nagtapos siya sa Curtis Institute noong 1946, at si Graffman ay bumuti sa loob ng apat na taon kasama ang isa pang katutubo ng Russia, si Vladimir Horowitz. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang mga malikhaing interes ng artist ay higit na nakadirekta sa musika ng mga kompositor ng Russia, pati na rin si Chopin. Kasabay nito, may mga tampok sa mismong paraan ni Graffman na hindi likas sa paaralang Ruso, ngunit tipikal lamang ng isang partikular na bahagi ng mga birtuoso ng Amerika – isang uri ng "karaniwang pagiging prangka ng mga Amerikano" (tulad ng sinabi ng isa sa mga kritiko sa Europa. ), leveling ng contrasts, kakulangan ng imahinasyon, improvisational na kalayaan, elemento ng direktang pagkamalikhain sa entablado. Kung minsan ang isang tao ay nakakakuha ng impresyon na dinadala niya sa paghatol ng mga tagapakinig ang mga interpretasyon na na-verify nang maaga sa isang lawak sa bahay na walang puwang na natitira para sa inspirasyon sa bulwagan.
Ang lahat ng ito, siyempre, ay totoo, kung lalapit tayo sa Graffman na may pinakamataas na pamantayan, at ang mahusay na musikero na ito ay karapat-dapat sa ganoon at ganoong paraan lamang. Para sa kahit na sa loob ng balangkas ng kanyang estilo, nakamit niya ang hindi maliit na halaga. Ang pianist ay ganap na pinagkadalubhasaan ang lahat ng mga lihim ng piano mastery: mayroon siyang nakakainggit na fine technique, soft touch, fine pedaling, sa anumang tempo ay pinamamahalaan niya ang mga dinamikong mapagkukunan ng instrumento sa isang kakaibang paraan, nararamdaman ang estilo ng anumang panahon at anumang may-akda, ay nakapagbibigay ng malawak na hanay ng mga damdamin at damdamin. Ngunit ang pinakamahalaga, salamat dito, nakakamit niya ang mga makabuluhang resulta ng artistikong sa isang medyo malawak na hanay ng mga gawa. Pinatunayan ng artist ang lahat ng ito, lalo na, sa panahon ng kanyang paglilibot sa USSR noong 1971. Ang isang mahusay na karapat-dapat na tagumpay ay dinala sa kanya sa pamamagitan ng interpretasyon ng "Carnival" ni Schumann at "Variations on a Theme of Paganini" ni Brahms, concertos ni Chopin , Brahms, Tchaikovsky.
Nagsisimulang magbigay ng mga konsyerto sa murang edad, ginawa ni Graffman ang kanyang unang hitsura sa Europa noong 1950 at mula noon ay sumikat sa pianistic horizon. Ang partikular na interes ay palaging ang kanyang pagganap ng musikang Ruso. Siya ang nagmamay-ari ng isa sa mga bihirang recording ng lahat ng tatlong Tchaikovsky concerto, na ginawa kasama ang Philadelphia Orchestra na isinagawa ni Y. Ormandy, at mga recording ng karamihan sa Prokofiev at Rachmaninoff concerto kasama si D. Sall at ang Cleveland Orchestra. At sa lahat ng mga pagpapareserba, kakaunti ang mga tao ang maaaring tanggihan ang mga pag-record na ito hindi lamang sa teknikal na pagiging perpekto, kundi pati na rin sa saklaw, isang kumbinasyon ng virtuoso lightness na may malambot na liriko. Sa interpretasyon ng mga konsiyerto ni Rachmaninov, ang likas na pagpigil ng Graffman, pakiramdam ng anyo, mga gradasyon ng tunog, na nagpapahintulot sa kanya na maiwasan ang labis na sentimentalidad at ihatid sa madla ang melodic outline ng musika, ay angkop lalo na.
Kabilang sa mga solo recording ng artist, ang record ni Chopin ay kinikilala ng mga kritiko bilang ang pinakamalaking tagumpay. “Ang matapat, wastong pananalita at mahusay na piniling tempo ni Graffman ay maganda sa kanilang sarili, bagama't ang perpektong Chopin ay nangangailangan ng mas kaunting monotony sa tunog at higit na determinasyon na kumuha ng mga panganib. Gayunpaman, si Graffman, sa kanyang malamig, hindi nakakagambalang paraan, minsan ay nakakamit ng halos mga himala ng pianismo: sapat na upang makinig sa nakamamanghang katumpakan ng "detache" sa gitnang yugto ng A-minor Ballad. Gaya ng nakikita natin, sa mga salitang ito ng Amerikanong kritiko na si X. Goldsmith, muling tinalakay ang mga kontradiksyon na nakapaloob sa hitsura ni Graffman. Ano ang nagbago sa paglipas ng mga taon na naghiwalay sa amin mula sa pagpupulong na iyon sa artist? Sa anong direksyon umunlad ang kanyang sining, naging mas mature at makabuluhan, mas ambisyoso? Isang di-tuwirang sagot dito ang ibinigay ng isang tagasuri ng magasing Musical America, na minsang bumisita sa konsiyerto ng artista sa Carnegie Hall: “Awtomatikong nagiging mature ba ang young master kapag umabot na siya sa limampung taong gulang? Hindi sinasagot ni Harry Graffman ang tanong na ito nang may XNUMX% na panghihikayat, ngunit nag-aalok siya sa mga tagapakinig ng parehong balanse, maalalahanin at teknikal na kumpiyansa sa paglalaro na naging tanda niya sa buong karera niya. Si Harry Graffman ay patuloy na isa sa aming pinaka maaasahan at karapat-dapat na mga pianista, at kung ang kanyang sining ay hindi nagbago nang malaki sa mga nakaraang taon, kung gayon marahil ang dahilan nito ay ang kanyang antas ay palaging mataas.
Sa threshold ng kanyang ikaanimnapung kaarawan, napilitang bawasan ni Graffman ang kanyang mga aktibidad sa pagganap dahil sa pinsala sa mga daliri ng kanyang kanang kamay. Sa paglipas ng panahon, ang kanyang repertoire ay nabawasan sa isang makitid na bilog ng mga komposisyon na isinulat para sa kaliwang kamay. Gayunpaman, pinahintulutan nito ang musikero na ipakita ang kanyang mga talento sa mga bagong lugar - pampanitikan at pedagogical. Noong 1980, nagsimula siyang magturo ng isang klase ng kahusayan sa kanyang alma mater, at makalipas ang isang taon, nai-publish ang kanyang sariling talambuhay, na pagkatapos ay dumaan sa ilang higit pang mga edisyon. Noong 1986, eksaktong 40 taon pagkatapos ng pagtatapos mula sa Curtis Institute, si Graffman ay nahalal na Artistic Director nito.
Noong 2004, ang pangmatagalang presidente ng isa sa mga pinakamahusay na institusyong pang-edukasyon sa mundo, na nagsanay ng isang kalawakan ng mga sikat na musikero, isang mahuhusay na pianist at simpleng kamangha-manghang kaakit-akit na tao, ay nagdiwang ng kanyang ika-75 na kaarawan. Sa gabi ng anibersaryo, ang mga panauhin ng karangalan, mga kasamahan at mga kaibigan ay mainit na binati siya, na nagbibigay pugay sa taong gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng hindi lamang sa kultural na buhay ng Philadelphia, kundi sa buong mundo ng musika. Sa isang gala concert sa Kimmel Center, ang bayani ng araw ay nagtanghal ng konsiyerto ni Ravel para sa kaliwang kamay at naglaro kasama ang Philadelphia Orchestra (konduktor na si Rosen Milanov) ang ika-4 na symphony ni Tchaikovsky at "Blue Cathedral" ng kompositor ng Philadelphia na si J. Higdon.
Grigoriev L., Platek Ya.
