Spatial na musika |

German Raummusik

Musika na gumagamit ng spatial sound effects: echo, espesyal na pagsasaayos ng mga performer, atbp. Ang terminong “P. m.” lumitaw sa musicological literature sa gitna. ika-20 siglo, ngunit hindi malawakang ginagamit. Hindi niya ibig sabihin k.-l. malaya. uri ng musika, dahil ang mga spatial effect ay, bilang panuntunan, isa lamang sa mga express. ibig sabihin ay ginagamit sa musika. mga produktong may kaugnayan sa P. m. Sa decomp. ang mga panahon ng kasaysayan ni P. ay inilapat o may kaugnayan sa. kundisyon ng pagganap (hal. sa labas), o para sa mga layuning pampalamuti (hal. may kaugnayan sa disenyo ng entablado ng isang gawa). Sa pagsasanay sa kulto, ang antiphonal at responsorial na mga prinsipyo ng komposisyon at pagganap ay maaaring ituring na isang pagkakahawig ng P. m. mga parirala at pangunahing bahagi ng Op. mula sa isang choir o half-choir patungo sa isa pa (dalawa at tatlong-choir na komposisyon ay nauugnay dito, lalo na sa mga Venetian noong ika-16 na siglo). Sa teatro. ginagamit ng musika ang paghahambing ng orkestra sa harap ng entablado at ang orkestra sa entablado, pati na rin ang iba pang mga epekto (mga orkestra na matatagpuan sa iba't ibang bahagi ng entablado sa Don Giovanni ni Mozart; ang paglapit at pag-alis ng koro ng mga taganayon sa Borodin's Prince Igor, atbp.). Ginamit din ang mga spatial effect sa musika sa open air, sa tubig (halimbawa, "Music on the Water" at "Music in the Forest" ni Handel). Paminsan-minsan, ang mga sample ng m ni P. ay matatagpuan sa symphony. genre. Serenade (nocturne) ni Mozart (K.-V. 286, 1776 o 1777), na isinulat para sa 4 na orkestra, na binubuo para sa patula na epekto ng echo at nagbibigay-daan sa magkahiwalay na paglalagay ng mga orkestra. Sa "Requiem" ni Berlioz, 4 na espiritu ang ginamit. orkestra na matatagpuan sa iba't ibang lugar ng bulwagan.

Noong ika-20 siglo, lumakas ang halaga ni P. m. Sa mga kaso ng departamento, ang spatial factor ay nagiging isa sa pinakamahalagang pundasyon ng mga muse. mga istruktura (talagang P. m). Ang ilang mga modernong kompositor ay partikular na bumuo ng konsepto ng P. m. (una sa lahat, K. Stockhausen – bilang isang kompositor at bilang isang teorista; sa unang pagkakataon sa op. “Pag-awit ng mga kabataang lalaki …”, 1956, at “Group” para sa 3 orkestra, 1957; batay sa ideya ng Stockhausen sa EXPO-70 sa Osaka, isang espesyal na bulwagan ang itinayo para kay P. m., arkitekto Borneman). Oo, ang produksyon na J. Xenakis "Terretektor" (1966) ay idinisenyo hindi lamang para sa epekto ng paggalaw ng pinagmumulan ng tunog sa paligid ng mga tagapakinig sa panahon ng paghahalili ng mga kaukulang lokasyong gumaganap. mga grupo, ngunit (dahil sa paglalagay ng publiko sa loob ng orkestra na inireseta ng may-akda) at kasabay nito. ang resultang epekto ng rectilinear movement nito, na parang dumadaan "sa mga nakikinig". Ang mga gawang nauugnay sa aktwal na P. m., ay ang Ch. arr. eksperimental.

Yu. N. Kholopov