General-in-Chief

German Generalbas, Italyano. basso generale, lit. - pangkalahatang bass

Bass na boses na may mga numerong nagpapahiwatig ng mga katinig sa itaas na boses. Mga pangalan ng Dr.: Italian basso continuo thorough-bass, through-bass - tuloy-tuloy na bass. Naz. din digital bass (Italian basso numerato, French basse chiffrée, German bezifferter BaYa). Ang mas bihirang lumang pangalan ay Italyano. basso seguente, basso per l'organo, basso prinzipale, partitura d'organo. Gamit ang katagang “G.-b.” ang pagsasanay ng pag-record ng saliw sa melodic ay konektado. mga boses sa anyong G.-b., at gumanap din. magsanay sa pagtugtog ng digital bass sa organ at harpsichord. Ang oras ng pamamahagi ni G. ay magiging. (1600-1750) ay madalas na tinatawag na "panahon ng H.-B." Mga sample ni G. ay matatagpuan sa C. Monteverdi, G. Schutz, A. Corelli, A. Scarlatti, JS Bach, GF Handel, J. Pergolesi, J. Haydn at iba pa.

Pangalan G.-b. ang mga lumang turo sa pagbuo at koneksyon ng mga kuwerdas ay isinusuot din (bahagyang tumutugma ang mga ito sa mga unang aral tungkol sa pagkakaisa; kaya't ang dati nilang pagkakakilanlan).

G.-b. bilang isang paraan ng pinaikling pagtatala ng polyphony ay lumitaw sa Italya sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. sa pagsasanay ng organ at harpsichord saliw. Pinagmulan at simula ng pamamahagi G.-b. nauugnay sa mabilis na paglaki ng homophony sa Europa. musika sa pagliko ng ika-16-17 siglo, na may isang kilalang papel dito ng improvisasyon at dekorasyon. Hanggang sa ika-17 siglo ang mga polygonal polyphonic na komposisyon ay kinopya at nai-print hindi sa anyo ng isang marka, ngunit sa anyo lamang ng mga bahagi ng departamento. gumaganap na mga boses (itinago pa ng mga polyphonic composers ang mga marka ng kanilang mga komposisyon upang mapanatili ang mga sikreto ng kanilang contrapuntal technique). Upang malampasan ang abala na nagmumula dito kapag nag-aaral at gumaganap ng mga kumplikadong produkto, ital. mga bandmaster at organista noong ika-16 na siglo. nagsimulang gumamit ng pinaikling notasyon ng sanaysay. Ang kakanyahan ng bagong pamamaraan ay na sa bawat sandali ng pagtunog ang pinakamababang tunog ng mga kasamang boses (bass) ay naitala, at ang natitirang mga tunog ng mga tinig na ito ay naitala sa mga numero na nagsasaad ng pagitan mula sa bass. yun. lumitaw ang isang bagong, homophonic writing technique: isang tuluy-tuloy na bass (sa kaibahan sa polyphonic lower voice na nagambala ng mga pause) na may mga chord sa itaas nito. Ang parehong pamamaraan ay ginamit sa pag-aayos ng mga polygon. mga komposisyon para sa lute o para sa isang solong boses na may saliw ng lute (ang pagsasanay ng pag-awit ng isa sa mga tinig ng isang polyphonic na komposisyon at pagganap ng natitirang mga tinig sa mga instrumento ay ginamit nang mahabang panahon). Sa simula. Ika-17 siglo ang konduktor ng opera (na madalas ding kompositor) ay naghanda ng pagtatanghal, na nagsusulat batay sa G.-b. ang kinakailangang bilang ng mga boto batay sa gumaganap na tauhan sa kanyang pagtatapon. Pagganap ng saliw ayon kay G.-b. sa organ at harpsichord kasama ang mga elemento ng improvisasyon batay sa pagkakatugma na ito.

Kanina lang si G.-b. ay ginamit sa mga “Concerts ng Simbahan” (“Concerti ecclesiastici”) ni A. Banchieri (1595) at “The Representation of Soul and Body” (“La rappresentazione di Anima e di Corpo”) ni E. Cavalieri (Spanish 1600). Ang pare-parehong aplikasyon ng G. – ay magiging. matatagpuan sa “100 Church Concerts” ni L. Viadana (“Cento concerti ecclesiastici…”) (1602), na sa mahabang panahon ay itinuring na imbentor ng H.-b. Sa paunang salita sa gawaing ito, binanggit ni Viadana ang mga dahilan na nag-udyok sa kanya na gamitin ang G.-b.; ang mga tuntunin ng digitization at execution ayon sa G.-b. ipinaliwanag din doon. Ang ganitong mga indikasyon ay nakapaloob din sa mga gawa ni A. Bankieri (“L' organo suonarino”, 1607), A. Agazzari (“Sacrae cantiones”, 1608), M. Pretorius (“Syntagma musicum”, III, 1619; Faksimile- Nachdruck, Kassel -Basel-L.-NY, 1958).

Bilang paraan ng komposisyon G.-b. ay isang matingkad na pagpapahayag ng homophonic harmonic. mga titik, ngunit bilang isang sistema ng notasyon ay nagtataglay ng imprint ng polyphonic. ang konsepto ng patayo - pag-unawa sa chord bilang isang kumplikadong mga pagitan. Mga paraan ng pag-notate ng mga chord: ang kawalan ng mga numero (at iba pang mga indikasyon) ay nangangahulugang diatonic. triad; lahat ng harmonies ay napapailalim sa digitization, maliban sa diatonic. mga triad; numero 6 – ikaanim na chord,

– quarter-sextakcord; numero

– diatonic. ikapitong chord at ang mga apela nito; 9 – hindi chord. Ang mga ikatlo ay karaniwang hindi minarkahan; isang hindi sinasadyang tanda (matalim, becar, flat) na walang numero ay tumutukoy sa isang pangatlo; ang hindi sinasadyang pag-sign sa tabi ng numero ay nangangahulugang chromatic. pagbabago ng itaas na tunog ng kaukulang pagitan (mula sa bass). Ang chromatic na pagtaas ay ipinapahiwatig din sa pamamagitan ng pagtawid ng isang numero o isang + sign pagkatapos nito - isang pagtaas sa isang ikaanim, 4+ - isang pagtaas sa isang ikaapat). Ang mga di-chord na tunog ay ipinapahiwatig din ng mga numero mula sa bass (4 – isang triad na may pababang pagkaantala hanggang sa isang pangatlo,

– triple detention ng isang quart, isang ikapito at isang nona sa kanyang resolusyon). Ang mga indications tasto solo ("one key", abbr. ts) ay nagrereseta ng pagganap ng isang bass, nang walang chords. Sa simula. Ika-17 siglo G. kasanayan – b. mabilis na kumalat sa Europa. mga bansa. Ang lahat ng mga organista at bandmaster ay inatasan na makabisado ang mga kasanayan sa pagtugtog at pagsasaayos ayon kay G.-b. Panimula G.-b. orihinal na may positibong kahulugan. Sa ilalim ng pamamayani ng pinakasimpleng mga chord at mahigpit na paggamot sa mga dissonance, si G.-b. pinadali ang pag-aaral at pagpapatupad ng mga kumplikadong komposisyon.

JS Bach. Sonata para sa 2 Violin at Digitized Bass, paggalaw III. Orihinal.

Ang parehong, deciphered sa pamamagitan ng L. Landshoff.

Sa pagsasagawa ng aplikasyon ni G. - ay magiging. bumangon at pinalakas ang terminolohiya. mga pagtatalaga ng pangunahing, pinaka-madalas na nagaganap na mga chord – isang ikaanim na chord, isang quarter-sextakchord, isang ikapitong chord (kaya't ang kaugalian na alisin ang triad notation na madalas na ginagamit: Sa panahong iyon, gayunpaman, ito ay walang makabuluhang kabuluhan. Habang ang mga harmonic techniques ay wastong binuo at pino, parami nang parami ang mga bagong digital na designasyon (pirma) na ipinakilala sa pang-araw-araw na buhay.Kaya, sa unang bahagi ng manual ng ID ay 1711 lamang na pirma, sa kanyang susunod na trabaho (12) ay mayroon nang 1728 sa kanila, at Dinala ni I. Mattheson (32) ang kanilang numero sa 1735.

Habang nabuo ang doktrina ng pagkakaisa, natagpuan ang mas tumpak na mga paraan ng pagtatalaga ng mga chord. Mga muse. practice kay ser. Inabandona ng ika-18 siglo ang tinatayang paglipat sa saliw ng intensyon ng may-akda at pinaliit ang papel ng pagsasagawa ng improvisasyon. G.-b. tumigil sa paggamit, kahit na sa mahabang panahon ay pinanatili siya sa pedagogical. pagsasanay bilang isang akademikong disiplina na nagpapakintal ng mga kasanayan sa pagtanghal ng baroque music, at bilang isang ehersisyo sa pagkakaisa. Mga Gabay sa G. – b. ay binubuo ni FE Bach (1752), FV Marpurg (1755), IF Kirnberger (1781), DG Türk (1791), AE Koron (1801), F. Zh. Fetis (1824), Z. Dehn (1840), E. Richter (1860), S. Jadasson (1883), X. Riemann (1889) at iba pa. Sa Russian. wikang isinalin na “Isang Maikling Gabay sa Pag-aaral ng G.-B.” O. Kolbe (1864).

Sa kasalukuyan Kasabay nito, ang mga labi ng doktrina ng G.-B., na hinihigop ng doktrina ng pagkakaisa, ay matatagpuan sa mga paraan ng pag-digitize ng mga chord na ginagamit sa karamihan ng mga aklat-aralin. Isang uri ng bahagyang muling pagbabangon ng gawi ni G.-b. ay sinusunod sa jazz at light estra malapit dito. musika. Ang mga kinakailangan para dito ay ang improvisasyon ng pagganap, ang samahan ng kasamang grupo (gitara, piano) na may mga instrumentong percussion, ang karaniwang texture ng saliw. Kadalasan ang pagre-record ng isang kanta ay isang pagtatanghal ng isang melody, harmonica. bass na may digital at basic. counterpoints; ang texture ng middle voices ay isinusulat sa pinasimpleng paraan, ang arranger at ang performer ay binibigyan ng pagkakataon na pag-iba-ibahin ito ayon sa kanilang paghuhusga. Ang mga chord ay nakatala nang iba.

K. Velebny. Mula sa aklat na Jazz Practice.

Ang pinakakaraniwang paraan ng notasyon ay ang pagtatalaga ng pangunahing. mga tono ng chord (C – tunog C, C — sis, E – es, atbp.), uri ng triad (G – triad G-dur, Gm – g-moll, G + – tumaas na triad), sa digital na pagtatalaga ng mga tunog na idinagdag sa triad (

– c-es-gad chord,

– fac-es-gis-hd, atbp.); isip. ikapitong chord – E dim, atbp. Chords sa bahagi ng piano. nakatala sa isa sa mga opsyon sa digitization: B maj7 (pangunahing ikapitong chord) – bdfa chord, Emi7 (min. seventh chord) – eghd, E 7 – es-gb-des, G+ – gh-es (cf. digit na may trombone chords). Ang pagtatalagang ito ay nagpapakita ng kakanyahan ng G.-b.; hindi nito ipinahihiwatig na ang gh-es chord ay dapat itala bilang isang inversion ng uv. triad mula sa es, isang hindi SW. triad mula sa g. G.-b. noon at nakakatulong pa rin. ibig sabihin para sa performer, “musika. shorthand” kaysa sa siyentipikong teorya.

Sanggunian: Kelner D., Tunay na pagtuturo sa komposisyon ng bass general …, M., 1791; Czerny K., Letters … o Gabay sa pag-aaral ng pagtugtog ng piano …, St. Petersburg, 1842; Ivanov-Boretsky M., Musical at historical reader vol. 1-3, M., 1928, binago. ed., hindi. 1-2, M., 1933-1936.

Yu. N. Kholopov