Samuil Abramovich Samosud (Samuil Samosud) |
Samuel Samosud
Konduktor ng Sobyet, People's Artist ng USSR (1937), nagwagi ng tatlong Stalin Prizes (1941, 1947, 1952). “Ipinanganak ako sa lungsod ng Tiflis. Ang aking ama ay isang konduktor. Ang mga hilig sa musika ay nagpakita ng kanilang mga sarili sa aking maagang pagkabata. Tinuruan ako ng tatay ko na tumugtog ng cornet-a-piston at cello. Nagsimula ang aking solong pagtatanghal sa edad na anim. Nang maglaon, sa Tiflis Conservatory, nagsimula akong mag-aral ng mga instrumento ng hangin kay Propesor E. Gijini at cello kay Propesor A. Polivko.” Kaya sinimulan ni Samosud ang kanyang talambuhay na tala.
Matapos makapagtapos mula sa paaralan ng musika noong 1905, ang batang musikero ay nagpunta sa Prague, kung saan nag-aral siya sa sikat na cellist na si G. Vigan, pati na rin sa punong konduktor ng Prague Opera K. Kovarzovits. Ang karagdagang pagpapabuti ng SA Samosud ay naganap sa Parisian "Schola Cantorum" sa ilalim ng direksyon ng kompositor na si V. d'Andy at konduktor na si E. Colonne. Marahil, kahit noon pa man ay nagpasya siyang italaga ang sarili sa pagsasagawa. Gayunpaman, sa loob ng ilang oras pagkatapos bumalik mula sa ibang bansa, nagtrabaho siya bilang soloista-cellist sa St. Petersburg People's House.
Mula noong 1910, si Samosud ay kumilos bilang isang konduktor ng opera. Sa People's House, sa ilalim ng kanyang kontrol, mayroong Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky. At noong 1916 ay isinagawa niya ang "Sirena" sa pakikilahok ni F. Chaliapin. Nagunita ni Samosud: “Si Galinkin, na karaniwang gumaganap ng mga pagtatanghal ni Shalyapin, ay masama ang pakiramdam, at mahigpit na inirerekomenda ako ng orkestra. Dahil sa aking kabataan, si Chaliapin ay hindi nagtiwala sa panukalang ito, ngunit gayunpaman ay sumang-ayon. Malaki ang papel na ginampanan ng pagtatanghal na ito sa aking buhay, dahil sa hinaharap ay isinagawa ko ang halos lahat ng mga pagtatanghal ni Chaliapin, at sa kanyang pagpipilit. Ang pang-araw-araw na pakikipag-usap kay Chaliapin - isang magaling na mang-aawit, aktor at direktor - ay para sa akin isang malaking malikhaing paaralan na nagbukas ng mga bagong abot-tanaw sa sining.
Ang independiyenteng malikhaing talambuhay ni Samosud ay, kumbaga, nahahati sa dalawang bahagi – Leningrad at Moscow. Pagkatapos magtrabaho sa Mariinsky Theater (1917-1919), pinamunuan ng konduktor ang grupo ng musikal na ipinanganak noong Oktubre - ang Maly Opera Theater sa Leningrad at naging artistikong direktor nito hanggang 1936. Ito ay salamat sa mga merito ng Samosud na ang teatro na ito ay may karapatang nakuha. ang reputasyon ng isang "laboratoryo ng Soviet opera." Napakahusay na mga produksyon ng mga klasikal na opera (The Abduction from the Seraglio, Carmen, Falstaff, The Snow Maiden, The Golden Cockerel, atbp.) at mga bagong gawa ng mga dayuhang may-akda (Krenek, Dressel, atbp.) ). Gayunpaman, nakita ni Samosud ang kanyang pangunahing gawain sa paglikha ng isang modernong repertoire ng Sobyet. At sinikap niyang gampanan ang gawaing ito nang tuloy-tuloy at may layunin. Noong dekada twenties, bumaling si Malegot sa mga pagtatanghal sa mga rebolusyonaryong tema - "Para sa Red Petrograd" ni A. Gladkovsky at E. Prussak (1925), "Twenty-Fifth" ni S. Strassenburg batay sa tula ni Mayakovsky na "Good" (1927), Ang isang pangkat ng mga kabataan ay nakatuon sa paligid ng mga kompositor ng Samosud Leningrad na nagtrabaho sa genre ng opera - D. Shostakovich ("The Nose", "Lady Macbeth ng Mtsensk District"), I. Dzerzhinsky ("Quiet Flows the Don"), V. Zhelobinsky ("Kamarinsky Muzhik", "Araw ng Pangalan"), V Voloshinov at iba pa.
Si Lynching ay nagtrabaho nang may pambihirang sigasig at dedikasyon. Isinulat ng kompositor na si I. Dzerzhinsky: "Kilala niya ang teatro tulad ng walang iba ... Para sa kanya, ang isang pagtatanghal ng opera ay isang pagsasanib ng isang musikal at dramatikong imahe sa isang solong kabuuan, ang paglikha ng isang tunay na artistikong grupo sa pagkakaroon ng isang solong plano. , ang pagpapailalim ng lahat ng elemento ng pagganap sa pangunahing, nangungunang ideya ng uXNUMXbuXNUMXbthe work … Awtoridad C A. Ang paghuhusga sa sarili ay batay sa mahusay na kultura, malikhaing katapangan, kakayahang magtrabaho at kakayahang gumawa ng iba. Siya mismo ay sumisipsip sa lahat ng masining na "maliit na bagay" ng produksyon. Makikita siyang nakikipag-usap sa mga artista, props, stage workers. Sa panahon ng pag-eensayo, madalas siyang umaalis sa kinatatayuan ng konduktor at, kasama ng direktor, gumagawa ng mga mise en scene, hinihimok ang mang-aawit para sa isang katangiang kilos, pinapayuhan ang artist na baguhin ito o ang detalyeng iyon, ipinapaliwanag sa koro ang isang hindi kilalang lugar sa score, atbp. Si Samosud ang tunay na direktor ng pagtatanghal, na lumilikha nito ayon sa maingat na pinag-isipan – sa napakahusay na detalye – plano. Nagbibigay ito ng kumpiyansa at kalinawan sa kanyang mga aksyon.”
Ang diwa ng paghahanap at pagbabago ay nakikilala ang mga aktibidad ng Samosud at sa post ng punong konduktor ng Bolshoi Theatre ng USSR (1936-1943). Nilikha niya dito ang tunay na mga klasikong produksyon ni Ivan Susanin sa isang bagong pampanitikan na edisyon at Ruslan at Lyudmila. Nasa orbit pa rin ng pansin ng konduktor ang opera ng Sobyet. Sa ilalim ng kanyang direksyon, ang "Virgin Soil Upturned" ni I. Dzerzhinsky ay itinanghal sa Bolshoi Theater, at sa panahon ng Great Patriotic War ay itinanghal niya ang opera ni D. Kabalevsky na "On Fire".
Ang susunod na yugto ng malikhaing buhay ni Samosud ay nauugnay sa Musical Theater na pinangalanang KS Stanislavsky at VI Nemirovich-Danchenko, kung saan siya ang pinuno ng departamento ng musika at punong konduktor (1943-1950). "Imposibleng makalimutan ang mga pag-eensayo ng Samosud," isulat ang mga artista sa teatro na sina N. Kemarskaya, T. Yanko at S. Tsenin. — Kung ang merry operetta na "The Beggar Student" ni Millöker, o ang gawa ng mahusay na dramatikong hininga - "Spring Love" ni Encke, o ang folk comic opera ni Khrennikov na "Frol Skobeev" - ay inihanda sa ilalim ng kanyang pamumuno - kung gaano kalaki si Samuil Abramovich magagawang tingnan ang pinakadiwa ng imahe, kung gaano matalino at banayad na pinamunuan niya ang gumaganap sa lahat ng mga pagsubok, sa lahat ng kagalakan na likas sa papel! Gaya ng artistikong inihayag ni Samuil Abramovich sa rehearsal, ang imahe ng Panova sa Lyubov Yarovaya, na napakakumplikado pareho sa musika at pag-arte, o ang mapusok at nanginginig na imahe ni Laura sa The Beggar Student! At kasama nito - ang mga imahe ni Euphrosyne, Taras o Nazar sa opera na "The Family of Taras" ni Kabalevsky.
Sa panahon ng Dakilang Digmaang Patriotiko, si Samosud ang unang gumanap ng Seventh Symphony ni D. Shostakovich (1942). At noong 1946, nakita siyang muli ng mga mahilig sa musika ng Leningrad sa control panel ng Maly Opera Theatre. Sa ilalim ng kanyang direksyon, ginanap ang premiere ng opera ni S. Prokofiev na "Digmaan at Kapayapaan". Si Samosud ay may partikular na malapit na pagkakaibigan kay Prokofiev. Siya ay pinagkatiwalaan ng kompositor na ipakita sa madla (maliban sa "Digmaan at Kapayapaan") ang Seventh Symphony (1952), ang oratorio na "Guarding the World" (1950), ang "Winter Fire" suite (1E50) at iba pang mga gawa . Sa isa sa mga telegrama sa konduktor, isinulat ni S. Prokofiev: "Naaalala kita nang may mainit na pasasalamat bilang isang makinang, may talento at hindi nagkakamali na tagasalin ng marami sa aking mga gawa."
Pamumuno sa teatro na pinangalanang KS Stanislavsky at VI Nemirovich-Danchenko, sabay-sabay na pinamunuan ni Samosud ang All-Union Radio Opera at Symphony Orchestra, at sa mga nakaraang taon siya ay naging pinuno ng Moscow Philharmonic Orchestra. Sa alaala ng marami, ang kanyang mga kahanga-hangang pagtatanghal ng mga opera sa pagtatanghal ng konsiyerto ay napanatili – Lohengrin at Meistersingers ni Wagner, The Thieving Magpies ni Rossini at The Italians in Algeria, Tchaikovsky's Enchantresses … At ang lahat ng ginawa ni Samosuda para sa pagpapaunlad ng sining ng Sobyet ay hindi magiging maganda. hindi nakalimutan ni musikero o mahilig sa musika.
L. Grigoriev, J. Platek
