Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Minuet

Iilan lamang ang mga tunay na Pranses na musikero tulad nitong Italyano, siya lamang sa France ay napanatili ang katanyagan sa loob ng isang buong siglo. R. Rollan

Si JB Lully ay isa sa mga pinakadakilang kompositor ng opera noong ika-XNUMX na siglo at ang nagtatag ng French musical theater. Si Lully ay pumasok sa kasaysayan ng pambansang opera kapwa bilang tagalikha ng isang bagong genre - liriko na trahedya (bilang ang dakilang mythological opera ay tinawag sa France), at bilang isang natatanging theatrical figure - sa ilalim ng kanyang pamumuno na ang Royal Academy of Music ay naging ang una at pangunahing opera house sa France, na kalaunan ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo na tinatawag na Grand Opera.

Si Lully ay ipinanganak sa pamilya ng isang miller. Ang mga kakayahan sa musika at pag-uugali sa pag-arte ng binatilyo ay nakakuha ng atensyon ng Duke of Guise, na, ca. Noong 1646 dinala niya si Lully sa Paris, na nagtalaga sa kanya sa serbisyo ni Prinsesa Montpensier (kapatid na babae ni Haring Louis XIV). Hindi nakatanggap ng edukasyon sa musika sa kanyang tinubuang-bayan, na sa edad na 14 ay maaari lamang kumanta at tumugtog ng gitara, si Lully ay nag-aral ng komposisyon at pagkanta sa Paris, nag-aral sa pagtugtog ng harpsichord at, lalo na, ang kanyang paboritong biyolin. Ang batang Italyano, na nanalo sa pabor ni Louis XIV, ay gumawa ng isang napakatalino na karera sa kanyang korte. Isang mahuhusay na birtuoso, na sinabi ng mga kontemporaryo - "upang tumugtog ng biyolin tulad ng Baptiste", hindi nagtagal ay pumasok siya sa sikat na orkestra na "24 Violins of the King", approx. 1656 inorganisa at pinamunuan ang kanyang maliit na orkestra na "16 Violins of the King". Noong 1653, natanggap ni Lully ang posisyon ng "composer ng korte ng instrumental na musika", mula noong 1662 siya ay naging superintendente ng musika ng korte, at pagkalipas ng 10 taon - ang may-ari ng isang patent para sa karapatang magtatag ng Royal Academy of Music sa Paris " sa habambuhay na paggamit ng karapatang ito at ilipat ito upang ipamana sa sinumang anak na humalili sa kanya bilang superintendente ng musika ng hari.” Noong 1681, pinarangalan ni Louis XIV ang kanyang paborito ng mga liham ng maharlika at titulo ng royal adviser-secretary. Ang pagkamatay sa Paris, si Lully hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ay pinanatili ang posisyon ng ganap na pinuno ng buhay musikal ng kabisera ng Pransya.

Ang gawa ni Lully ay higit na binuo sa mga genre at anyo na binuo at nilinang sa korte ng "Sun King". Bago bumaling sa opera, si Lully sa mga unang dekada ng kanyang paglilingkod (1650-60) ay gumawa ng instrumental na musika (mga suite at divertissement para sa mga instrumentong kuwerdas, mga indibidwal na piraso at martsa para sa mga instrumentong panghihip, atbp.), mga sagradong komposisyon, musika para sa mga pagtatanghal ng ballet (" Sick Cupid", "Alsidiana", "Ballet of Mocking", atbp.). Patuloy na nakikilahok sa mga ballet ng korte bilang isang may-akda ng musika, direktor, aktor at mananayaw, pinagkadalubhasaan ni Lully ang mga tradisyon ng sayaw ng Pransya, ang ritmo at intonasyon nito at mga tampok sa entablado. Ang pakikipagtulungan kay JB Molière ay nakatulong sa kompositor na makapasok sa mundo ng French theater, upang madama ang pambansang pagkakakilanlan ng stage speech, acting, directing, atbp. Si Lully ay nagsusulat ng musika para sa mga dula ni Molière (Marriage involuntarily, Princess of Elis, The Sicilian) , “ Love the Healer", atbp.), ay gumaganap ng papel na Pursonjak sa komedya na "Monsieur de Pursonjac" at Mufti sa "The tradesman in the nobility". Sa loob ng mahabang panahon nanatili siyang isang kalaban ng opera, na naniniwala na ang wikang Pranses ay hindi angkop para sa genre na ito, si Lully noong unang bahagi ng 1670s. biglang nagbago ang pananaw niya. Sa panahon ng 1672-86. nagtanghal siya ng 13 liriko na trahedya sa Royal Academy of Music (kabilang sina Cadmus at Hermione, Alceste, Theseus, Atys, Armida, Acis at Galatea). Ang mga gawang ito ang naglatag ng mga pundasyon ng French musical theater at nagpasiya sa uri ng pambansang opera na nangingibabaw sa France sa loob ng ilang dekada. “Gumawa si Lully ng isang pambansang French opera, kung saan ang teksto at musika ay pinagsama sa pambansang paraan ng pagpapahayag at panlasa, at kung saan ay sumasalamin kapuwa sa mga pagkukulang at mga birtud ng Pranses na sining,” ang isinulat ng mananaliksik na Aleman na si G. Kretschmer.

Ang istilo ng liriko na trahedya ni Lully ay nabuo na may malapit na kaugnayan sa mga tradisyon ng teatro ng Pransya noong panahon ng Klasiko. Ang uri ng isang malaking limang-aktong komposisyon na may paunang salita, ang paraan ng pagbigkas at dula sa entablado, mga pinagmumulan ng balangkas (sinaunang mitolohiyang Griyego, ang kasaysayan ng Sinaunang Roma), mga ideya at mga problema sa moral (ang salungatan ng damdamin at katwiran, pagsinta at tungkulin ) ilapit ang mga opera ni Lully sa mga trahedya nina P. Corneille at J. Racine . Hindi gaanong mahalaga ang koneksyon ng liriko na trahedya sa mga tradisyon ng pambansang balete - malalaking divertissement (naipasok na mga numero ng sayaw na hindi nauugnay sa balangkas), mga solemne na prusisyon, prusisyon, kasiyahan, mahiwagang pagpipinta, mga pastoral na eksena ay nagpahusay sa pandekorasyon at kamangha-manghang mga katangian ng pagganap ng opera. Ang tradisyon ng pagpapakilala ng ballet na lumitaw sa panahon ni Lully ay napatunayang lubhang matatag at nagpatuloy sa French opera sa loob ng ilang siglo. Ang impluwensya ni Lully ay makikita sa mga orkestra na suite ng huling bahagi ng ika-XNUMX at unang bahagi ng ika-XNUMX na siglo. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann at iba pa). Binubuo sa diwa ng mga ballet divertissement ni Lully, kasama nila ang mga sayaw na Pranses at mga piraso ng karakter. Laganap sa opera at instrumental na musika ng ika-XNUMX siglo. nakatanggap ng isang espesyal na uri ng overture, na nabuo sa liriko na trahedya ng Lully (ang tinatawag na "French" na overture, na binubuo ng isang mabagal, solemne na pagpapakilala at isang masigla, gumagalaw na pangunahing seksyon).

Sa ikalawang kalahati ng siglo XVIII. ang liriko na trahedya ni Lully at ng kanyang mga tagasunod (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches), at kasama nito ang buong istilo ng court opera, ay nagiging object ng pinakamatalim na mga talakayan, parodies, panlilibak ("the war of the buffons", "ang digmaan ng mga glucian at picchinnist") . Ang sining, na lumitaw sa panahon ng kasagsagan ng absolutismo, ay nakita ng mga kontemporaryo nina Diderot at Rousseau bilang sira-sira, walang buhay, magarbo at magarbo. Kasabay nito, ang gawain ni Lully, na gumaganap ng isang tiyak na papel sa pagbuo ng isang mahusay na istilo ng kabayanihan sa opera, ay nakakuha ng pansin ng mga kompositor ng opera (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), na nahilig sa monumentality, pathos, mahigpit na makatwiran, maayos na organisasyon ng kabuuan.

I. Okhalova