Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

Minsan ay sinabi ni Gleb Axelrod: "Ang pinakamasalimuot na gawain ay maiparating sa sinumang madla kung ito ay ginawa nang taos-puso, nang may buong dedikasyon at malinaw." Ang mga salitang ito ay higit na naglalaman ng artistikong kredo ng artist. Kasabay nito, tila binibigyang-diin nila hindi lamang ang pormal na kaugnayan, kundi pati na rin ang pangunahing pangako ng master na ito sa mga pangunahing pundasyon ng paaralang pianistic ng Ginzburg.

Tulad ng marami sa kanyang iba pang mga kasamahan, ang landas ni Axelrod sa malaking yugto ng konsiyerto ay nasa "mapagkumpitensyang purgatoryo". Tatlong beses siyang pumasok sa mga labanang pianistiko at tatlong beses na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan na may mga karangalan ng laureate .. Sa kompetisyon sa Prague na pinangalanang Smetana noong 1951, siya ay iginawad sa unang gantimpala; sinundan ito ng mga internasyonal na kompetisyon na pinangalanang M. Long – J. Thibault sa Paris (1955, ikaapat na gantimpala) at ang pangalan ni Vian da Mota sa Lisbon (1957, pangalawang gantimpala). Naghanda si Axelrod para sa lahat ng mga kumpetisyon sa ilalim ng gabay ng GR Ginzburg. Sa klase ng kahanga-hangang gurong ito, nagtapos siya sa Moscow Conservatory noong 1948, at noong 1951 ay natapos ang kanyang postgraduate na kurso. Mula noong 1959, si Axelrod mismo ay nagsimulang magturo; noong 1979 siya ay iginawad sa titulong propesor.

Ang karanasan ni Akselrod sa konsiyerto (at gumaganap siya pareho sa ating bansa at sa ibang bansa) ay humigit-kumulang apatnapung taon. Sa panahong ito, siyempre, isang napaka-tiyak na artistikong imahe ng artist ay nabuo, na kung saan ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na kasanayan, kalinawan ng pagganap ng mga intensyon. Sa isa sa mga pagsusuri, isinulat ni A. Gottlieb: “G. Nakuha agad ni Axelrod ang tiwala ng nakikinig sa kanyang pananalig, ang panloob na katahimikan ng isang taong alam kung ano ang kanyang pinagsisikapan. Ang kanyang pagganap, tradisyonal sa pinakamahusay na kahulugan, ay batay sa maalalahanin na pag-aaral ng teksto at ang interpretasyon nito ng aming pinakamahusay na mga master. Pinagsasama niya ang monumentalidad ng pangkalahatang komposisyon na may maingat na pagtatapos ng mga detalye, maliwanag na kaibahan sa subtlety at liwanag ng tunog. Ang piyanista ay may mabuting panlasa at marangal na ugali.” Dagdagan natin ang isa pang katangiang ito mula sa magazine na “Soviet Music”: “Si Gleb Axelrod ay isang birtuoso, halos kapareho ng uri kay Carlo Cecchi … ang parehong kinang at kadalian sa mga sipi, ang parehong pagtitiis sa malaking pamamaraan, ang parehong presyon ng ugali . Ang sining ni Axelrod ay masayahin sa tono, maliwanag sa kulay.

Ang lahat ng ito sa ilang mga lawak ay tumutukoy sa hanay ng mga hilig ng repertoryo ng artist. Siyempre, sa kanyang mga programa ay may "mga kuta" na karaniwan sa sinumang pianista ng konsiyerto: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Kasabay nito, mas naaakit siya sa pianoforte Tchaikovsky (First Concerto, Grand Sonata, The Four Seasons) kaysa kay Rachmaninov. Sa mga poster ng konsiyerto ni Axelrod, halos palaging nakikita namin ang mga pangalan ng mga kompositor ng ika-XNUMX siglo (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith ), mga master ng musikang Sobyet. Hindi sa banggitin ang "tradisyonal" na S. Prokofiev, gumaganap siya ng mga preludes ni D. Shostakovich. Third Concerto at First Sonatina ni D. Kabalevsky, plays by R. Shchedrin. Ang pagiging mausisa ni Axelrod ay makikita rin sa katotohanan na paminsan-minsan ay lumiliko siya sa mga bihirang gumanap na komposisyon; Ang dula ni Liszt na “Memories of Russia” o ang adaptasyon ng Scherzo mula sa Tchaikovsky's Sixth Symphony ni S. Feinberg ay maaaring mabanggit bilang isang halimbawa. Sa wakas, hindi tulad ng iba pang mga nagwagi, si Gleb Axelrod ay nag-iiwan ng mga partikular na piraso ng kumpetisyon sa kanyang repertoire sa mahabang panahon: ang mga sayaw ng piano ng Smetana, at higit pa sa mga piyesa ng mga Portuges na kompositor na si J. de Sousa Carvalho o J. Seixas, ay hindi masyadong naririnig. sa aming repertoire.

Sa pangkalahatan, gaya ng binanggit ng magasing Soviet Music noong 1983, “ang espiritu ng kabataan ay nakalulugod sa kaniyang masigla, inisyatiba na sining.” Binabanggit bilang isang halimbawa ang isa sa mga bagong programa ng pianist (walong preludes ni Shostakovich, lahat ng apat na kamay na gawa ni Beethoven sa isang ensemble kasama si O. Glebov, mga napiling piyesa ni Liszt), binibigyang-pansin ng reviewer ang katotohanan na ginawa nitong posible na ihayag ang parehong iba't ibang aspeto ng kanyang pagiging malikhain at ang mga taktika ng repertoire ng isang mature na artist. "Parehong sa Shostakovich at sa Liszt ay makikilala ng isa ang sculptural clarity ng phrasing na likas sa G. Axelrod, ang aktibidad ng intonasyon, ang natural na pakikipag-ugnayan sa musika, at sa pamamagitan nito sa mga nakikinig. Partikular na tagumpay ang naghihintay sa artista sa mga komposisyon ni Liszt. Ang kagalakan ng pakikipagpulong sa musika ni Liszt - ito ang gusto kong tawagan ang impresyon na kakaiba, puno ng mga natuklasan (nababanat na accentuation, banayad, sa maraming paraan hindi pangkaraniwang mga dynamic na nuances, isang bahagyang parodied na linya ng rubato) na pagbabasa ng Second Hungarian Rhapsody . Sa "The Bells of Geneva" at "Funeral Procession" - ang parehong kasiningan, ang parehong kahanga-hangang pag-aari ng isang tunay na romantiko, mayaman sa coloristic piano sonority.

Ang sining ni Axelrod ay nakatanggap ng malawak na pagkilala sa loob at labas ng bansa: naglibot siya, bukod sa iba pang mga bagay, sa Italy, Spain, Portugal, France, Germany, Finland, Czechoslovakia, Poland, at Latin America.

Mula noong 1997 nanirahan si G. Axelrod sa Alemanya. Namatay siya noong Oktubre 2, 2003 sa Hannover.

Grigoriev L., Platek Ya.