Glenn Gould (Glenn Gould) |

Glenn goul

Noong gabi ng Mayo 7, 1957, kakaunti ang nagtipon para sa isang konsiyerto sa Great Hall ng Moscow Conservatory. Ang pangalan ng tagapalabas ay hindi kilala sa sinuman sa mga mahilig sa musika sa Moscow, at halos walang sinuman sa mga naroroon ang may mataas na pag-asa para sa gabing ito. Ngunit ang mga sumunod na nangyari ay tiyak na maaalala ng lahat sa mahabang panahon.

Ganito inilarawan ni Propesor GM Kogan ang kanyang mga impresyon: "Mula sa pinakaunang mga bar ng unang fugue mula sa Bach's Art of Fugue, kung saan sinimulan ng Canadian pianist na si Glen Gould ang kanyang konsiyerto, naging malinaw na nakikitungo kami sa isang natatanging kababalaghan sa larangan ng artistikong pagganap sa piano. Ang impression na ito ay hindi nagbago, ngunit lumakas lamang sa buong konsiyerto. Si Glen Gould ay napakabata pa (siya ay dalawampu't apat na taong gulang). Sa kabila nito, isa na siyang mature na artista at isang perpektong master na may mahusay na tinukoy, malinaw na tinukoy na personalidad. Ang indibidwalidad na ito ay tiyak na makikita sa lahat - kapwa sa repertoire, at sa interpretasyon, at sa mga teknikal na pamamaraan ng paglalaro, at maging sa panlabas na paraan ng pagganap. Ang batayan ng repertoire ni Gould ay malalaking gawa ni Bach (halimbawa, ang Sixth Partita, Goldberg Variations), Beethoven (halimbawa, Sonata, Op. 109, Fourth Concerto), pati na rin ang mga German expressionist noong ika-XNUMX na siglo (sonatas ni Hindemith. , Alban Berg). Ang mga gawa ng naturang mga kompositor tulad ng Chopin, Liszt, Rachmaninoff, hindi sa banggitin ang mga gawa ng isang likas na birtuoso o salon, ay tila hindi umaakit sa Canadian pianist.

• Piano music sa online na tindahan ng Ozon →

Ang parehong pagsasanib ng mga klasikal at ekspresyonistang tendensya ay nagpapakilala rin sa interpretasyon ni Gould. Ito ay kapansin-pansin para sa napakalaking pag-igting ng pag-iisip at kalooban, kamangha-mangha na naka-emboss sa ritmo, pagbigkas, mga dynamic na ugnayan, napaka nagpapahayag sa sarili nitong paraan; ngunit ang pagpapahayag na ito, na mariin na nagpapahayag, ay sa parehong oras kahit papaano ay asetiko. Ang konsentrasyon kung saan ang pianist ay "nag-iwas" mula sa kanyang kapaligiran, nilulubog ang kanyang sarili sa musika, ang enerhiya kung saan siya nagpapahayag at "nagpapataw" ng kanyang mga intensyon sa pagganap sa madla. Ang mga intensyon na ito sa ilang mga paraan, marahil, ay mapagtatalunan; gayunpaman, hindi mabibigo ang isang tao na magbigay pugay sa kahanga-hangang paninindigan ng tagapalabas, hindi maiiwasang humanga ang isang tao sa kumpiyansa, kalinawan, katiyakan ng kanilang sagisag, ang tumpak at hindi nagkakamali na kasanayan sa pianistiko – tulad ng isang pantay na linya ng tunog (lalo na sa piano at pianissimo), tulad ng natatanging mga sipi, tulad ng isang openwork, sa pamamagitan at sa pamamagitan ng "look through" polyphony. Ang lahat ng nasa pianism ni Gould ay natatangi, hanggang sa mga diskarte. Ang napakababang landing nito ay kakaiba. Ang kanyang paraan ng pagsasagawa gamit ang kanyang libreng kamay sa panahon ng pagtatanghal ay kakaiba... Si Glen Gould ay nasa pinakasimula pa rin ng kanyang artistikong landas. Walang duda na may magandang kinabukasan ang naghihintay sa kanya.”

Nabanggit namin ang maikling pagsusuri na ito halos sa kabuuan nito, hindi lamang dahil ito ang unang seryosong tugon sa pagganap ng Canadian pianist, ngunit higit sa lahat dahil ang larawang binalangkas na may ganoong pananaw ng kagalang-galang na musikero ng Sobyet, sa paradoxically, ay napanatili ang pagiging tunay nito, higit sa lahat at kalaunan, bagaman ang oras, siyempre, ay gumawa ng ilang mga pagsasaayos dito. Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay nagpapatunay kung ano ang isang mature, well-formed master young Gould na nagpakita sa amin.

Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa musika sa bayan ng kanyang ina sa Toronto, mula sa edad na 11 ay dumalo siya sa Royal Conservatory doon, kung saan nag-aral siya ng piano sa klase ni Alberto Guerrero at komposisyon kasama si Leo Smith, at nag-aral din kasama ang pinakamahusay na mga organista sa lungsod. Ginawa ni Gould ang kanyang debut bilang isang pianist at organist noong 1947, at nagtapos lamang sa conservatory noong 1952. Walang naghula ng meteoric na pagtaas kahit na matapos siyang matagumpay na gumanap sa New York, Washington at iba pang mga lungsod sa US noong 1955. Ang pangunahing resulta ng mga pagtatanghal na ito ay isang kontrata sa record company na CBS, na nagpapanatili ng lakas nito sa loob ng mahabang panahon. Sa lalong madaling panahon ang unang seryosong rekord ay ginawa - "Goldberg" na mga pagkakaiba-iba ng Bach - na sa kalaunan ay naging napakapopular (bago iyon, siya, gayunpaman, ay naitala na ang ilang mga gawa ni Haydn, Mozart at mga kontemporaryong may-akda sa Canada). At ang gabing iyon sa Moscow na naglatag ng pundasyon para sa katanyagan sa mundo ni Gould.

Ang pagkakaroon ng isang kilalang posisyon sa pangkat ng mga nangungunang pianista, pinangunahan ni Gould ang isang aktibong aktibidad ng konsiyerto sa loob ng ilang taon. Totoo, mabilis siyang sumikat hindi lamang sa kanyang mga artistikong tagumpay, kundi pati na rin sa kanyang labis na pag-uugali at katigasan ng pagkatao. Alinman ay humingi siya ng isang tiyak na temperatura mula sa mga organizer ng konsiyerto sa bulwagan, lumabas sa entablado na may guwantes, pagkatapos ay tumanggi siyang tumugtog hanggang sa may isang basong tubig sa piano, pagkatapos ay nagsimula siya ng mga iskandalo na demanda, kinansela ang mga konsyerto, pagkatapos ay ipinahayag niya. kawalang-kasiyahan sa publiko, nagkaroon ng salungatan sa mga konduktor.

Ang world press ay umikot, sa partikular, ang kuwento kung paano si Gould, habang nag-eensayo ng Brahms Concerto sa D minor sa New York, ay napakasalungat sa konduktor na si L. Bernstein sa interpretasyon ng trabaho na halos masira ang pagganap. Sa huli, hinarap ni Bernstein ang mga manonood bago magsimula ang konsiyerto, nagbabala na hindi siya maaaring "walang pananagutan sa lahat ng mangyayari", ngunit magsasagawa pa rin siya, dahil ang pagganap ni Gould ay "karapat-dapat pakinggan" ...

Oo, mula pa sa simula, sinakop ni Gould ang isang espesyal na lugar sa mga kontemporaryong artista, at siya ay pinatawad nang husto para sa kanyang hindi pangkaraniwan, para sa pagiging natatangi ng kanyang sining. Hindi siya maaaring lapitan ng tradisyonal na mga pamantayan, at siya mismo ay may kamalayan tungkol dito. Ito ay katangian na, sa pagbabalik mula sa USSR, sa una ay nais niyang makilahok sa Tchaikovsky Competition, ngunit, pagkatapos mag-isip, tinalikuran niya ang ideyang ito; hindi malamang na ang naturang orihinal na sining ay maaaring magkasya sa mapagkumpitensyang balangkas. Gayunpaman, hindi lamang orihinal, kundi isang panig din. At sa karagdagang pagganap ni Gould sa konsiyerto, mas naging malinaw hindi lamang ang kanyang lakas, kundi pati na rin ang kanyang mga limitasyon - parehong repertoire at stylistic. Kung ang kanyang interpretasyon sa musika ni Bach o mga kontemporaryong may-akda - para sa lahat ng orihinal nito - ay palaging tumanggap ng pinakamataas na pagpapahalaga, kung gayon ang kanyang "mga pagpasok" sa iba pang mga larangan ng musika ay nagdulot ng walang katapusang mga hindi pagkakaunawaan, kawalang-kasiyahan, at kung minsan kahit na pagdududa tungkol sa kabigatan ng mga intensyon ng pianista.

Gaano man ang ugali ni Glen Gould, gayunpaman, ang kanyang desisyon na tuluyang umalis sa aktibidad ng konsiyerto ay natugunan tulad ng isang kulog. Mula noong 1964, hindi lumitaw si Gould sa entablado ng konsiyerto, at noong 1967 ginawa niya ang kanyang huling pampublikong pagpapakita sa Chicago. Pagkatapos ay sinabi niya sa publiko na wala na siyang balak na mag-perform at nais niyang italaga ang kanyang sarili nang buo sa pag-record. Nabalitaan na ang dahilan, ang huling dayami, ay ang napaka-unfriendly na pagtanggap sa kanya ng publiko ng Italyano pagkatapos ng pagganap ng mga dula ni Schoenberg. Ngunit ang artist mismo ang nag-udyok sa kanyang desisyon sa mga teoretikal na pagsasaalang-alang. Ipinahayag niya na sa panahon ng teknolohiya, ang buhay ng konsyerto sa pangkalahatan ay tiyak na mapapahamak sa pagkalipol, na ang talaan lamang ng gramopono ay nagbibigay ng pagkakataon sa artist na lumikha ng isang perpektong pagganap, at ang publiko ng mga kondisyon para sa isang perpektong pang-unawa ng musika, nang walang panghihimasok mula sa mga kapitbahay sa ang concert hall, nang walang aksidente. "Mawawala ang mga bulwagan ng konsyerto," hula ni Gould. "Papalitan sila ng mga talaan."

Ang desisyon ni Gould at ang kanyang mga motibasyon ay nagdulot ng matinding reaksyon sa mga espesyalista at publiko. Ang ilan ay nanunuya, ang iba ay seryosong tumutol, ang iba - ang ilan - ay maingat na sumang-ayon. Gayunpaman, ang katotohanan ay nananatili na sa loob ng halos isang dekada at kalahati, si Glen Gould ay nakipag-usap sa publiko lamang sa absentia, sa tulong lamang ng mga talaan.

Sa simula ng panahong ito, nagtrabaho siya nang mabunga at masinsinang; ang kanyang pangalan ay tumigil sa paglabas sa pamagat ng iskandaloso na salaysay, ngunit naakit pa rin nito ang atensyon ng mga musikero, kritiko, at mahilig sa musika. Ang mga bagong tala ng Gould ay lumilitaw halos bawat taon, ngunit ang kanilang kabuuang bilang ay maliit. Ang isang makabuluhang bahagi ng kanyang mga pag-record ay mga gawa ni Bach: anim na Partitas, concerto sa D major, F minor, G minor, mga variation ng "Goldberg" at "Well-Tempered Clavier", dalawa at tatlong bahagi na imbensyon, French Suite, Italian Concerto , “The Art of Fugue” … Dito ay paulit-ulit na kumikilos si Gould bilang isang natatanging musikero, tulad ng walang iba, na nakakarinig at lumilikha ng kumplikadong polyphonic na tela ng musika ni Bach nang may matinding intensity, expressiveness, at mataas na espirituwalidad. Sa bawat isa sa kanyang mga pag-record, muli at muli niyang pinatutunayan ang posibilidad ng isang modernong pagbabasa ng musika ni Bach – nang hindi lumilingon sa mga makasaysayang prototype, nang hindi bumabalik sa istilo at instrumento ng malayong nakaraan, iyon ay, pinatutunayan niya ang malalim na sigla at modernidad. ng musika ni Bach ngayon.

Ang isa pang mahalagang seksyon ng repertoire ni Gould ay ang gawain ni Beethoven. Kahit na mas maaga (mula 1957 hanggang 1965) naitala niya ang lahat ng mga konsyerto, at pagkatapos ay idinagdag sa kanyang listahan ng mga pag-record na may maraming sonata at tatlong malalaking ikot ng pagkakaiba-iba. Dito rin siya umaakit sa pagiging bago ng kanyang mga ideya, ngunit hindi palaging - sa kanilang pagiging organiko at mapanghikayat; kung minsan ang kanyang mga interpretasyon ay ganap na magkasalungat, gaya ng binanggit ng Soviet musicologist at pianist na si D. Blagoy, "hindi lamang sa mga tradisyon, kundi pati na rin sa mga pundasyon ng pag-iisip ni Beethoven." Kung hindi sinasadya, kung minsan ay may hinala na ang mga paglihis mula sa tinatanggap na tempo, rhythmic pattern, dynamic na proporsyon ay hindi sanhi ng isang mahusay na pinag-isipang konsepto, ngunit sa pamamagitan ng pagnanais na gawin ang lahat nang naiiba mula sa iba. “Ang pinakahuling mga rekording ni Gould ng mga sonata ni Beethoven mula sa opus 31,” ang isinulat ng isa sa mga dayuhang kritiko noong kalagitnaan ng dekada 70, “ay halos hindi masiyahan sa kanyang mga hinahangaan at sa kanyang mga kalaban. Ang mga nagmamahal sa kanya dahil siya ay pumupunta sa studio kapag handa na siyang magsabi ng bago, hindi pa sinasabi ng iba, ay makikita na ang kulang sa tatlong sonata na ito ay tiyak na ang malikhaing hamon; sa iba, ang lahat ng ginagawa niya na naiiba sa kanyang mga kasamahan ay hindi magiging partikular na orihinal.

Ibinabalik tayo ng opinyong ito sa mga salita mismo ni Gould, na minsang tinukoy ang kanyang layunin tulad ng sumusunod: “Una sa lahat, sinisikap kong iwasan ang ginintuang kahulugan, na imortal sa talaan ng maraming mahuhusay na pianista. Sa tingin ko, napakahalagang i-highlight ang mga aspeto ng recording na nagbibigay-liwanag sa piraso mula sa isang ganap na naiibang pananaw. Ang pagpapatupad ay dapat na mas malapit hangga't maaari sa malikhaing pagkilos - ito ang susi, ito ang solusyon sa problema. Minsan ang prinsipyong ito ay humantong sa mga natitirang tagumpay, ngunit sa mga kaso kung saan ang malikhaing potensyal ng kanyang pagkatao ay sumalungat sa likas na katangian ng musika, sa kabiguan. Ang mga bumibili ng record ay nasanay na sa katotohanan na ang bawat bagong pag-record ng Gould ay may dalang sorpresa, na naging posible na marinig ang isang pamilyar na gawain sa isang bagong liwanag. Ngunit, tulad ng wastong nabanggit ng isa sa mga kritiko, sa permanenteng nakakatuwang mga interpretasyon, sa walang hanggang pagsusumikap para sa pagka-orihinal, ang banta ng nakagawian ay nagkukubli rin - kapwa ang tagapalabas at ang nakikinig ay nasasanay sa kanila, at pagkatapos ay nagiging "mga selyo ng pagka-orihinal".

Ang repertoire ni Gould ay palaging malinaw na naka-profile, ngunit hindi masyadong makitid. Halos hindi niya nilalaro ang Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, gumanap ng maraming musika noong ika-3 siglo - sonata ni Scriabin (No. 7), Prokofiev (No. 7), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith, lahat ang mga gawa ni A. Schoenberg, kung saan kasangkot ang piano; binuhay niya ang mga gawa ng mga sinaunang may-akda – sina Byrd at Gibbons, nagulat na mga tagahanga ng piano music na may hindi inaasahang apela sa transkripsyon ni Liszt ng Fifth Symphony ni Beethoven (muling nilikha ang full-blooded sound ng orkestra sa piano) at mga fragment mula sa Wagner opera; hindi inaasahang naitala niya ang mga nakalimutang halimbawa ng romantikong musika – ang Sonata ni Grieg (Op. XNUMX), ang Nocturne at Chromatic Variations ni Wiese, at kung minsan maging ang Sibelius sonatas. Gumawa rin si Gould ng sarili niyang mga cadenza para sa mga konsyerto ni Beethoven at nagtanghal ng piano part sa monodrama ni R. Strauss na si Enoch Arden, at sa wakas, ni-record niya ang Art of Fugue ni Bach sa organ at, sa unang pagkakataon na nakaupo sa harpsichord, binigyan niya ang kanyang mga hinahangaan ng isang mahusay na interpretasyon ng Handel's Suite. Sa lahat ng ito, aktibong kumilos si Gould bilang publicist, may-akda ng mga programa sa telebisyon, artikulo at anotasyon sa kanyang sariling mga pag-record, parehong nakasulat at pasalita; kung minsan ang kanyang mga pahayag ay naglalaman din ng mga pag-atake na ikinagalit ng mga seryosong musikero, kung minsan, sa kabaligtaran, malalim, kahit na mga kabalintunaan na kaisipan. Ngunit nangyari rin na pinabulaanan niya ang kanyang mga pahayag sa panitikan at polemikal na may sariling interpretasyon.

Ang maraming nalalaman at may layunin na aktibidad na ito ay nagbigay ng dahilan upang umasa na ang artista ay hindi pa nasasabi ang huling salita; na sa hinaharap ang kanyang paghahanap ay hahantong sa makabuluhang artistikong resulta. Sa ilan sa kanyang mga pag-record, kahit na masyadong malabo, mayroon pa ring posibilidad na lumayo sa mga sukdulan na naging katangian niya sa ngayon. Ang mga elemento ng isang bagong pagiging simple, pagtanggi sa mga ugali at pagmamalabis, ang pagbabalik sa orihinal na kagandahan ng tunog ng piano ay pinakamalinaw na makikita sa kanyang mga pag-record ng ilang sonata ni Mozart at 10 intermezzo ni Brahms; hindi nawala ang inspirational freshness at originality sa performance ng artist.

Siyempre, mahirap sabihin kung hanggang saan uunlad ang kalakaran na ito. Ang isa sa mga dayuhang tagamasid, "pagtataya" sa landas ng pag-unlad ni Glenn Gould sa hinaharap, ay nagmungkahi na sa kalaunan ay magiging isang "normal na musikero", o siya ay maglaro sa mga duet kasama ang isa pang "troublemaker" - Friedrich Gulda. Wala sa alinmang posibilidad na tila imposible.

Sa mga nagdaang taon, si Gould - ang "musical Fisher" na ito, bilang tawag sa kanya ng mga mamamahayag - ay nanatiling malayo sa masining na buhay. Siya ay nanirahan sa Toronto, sa isang silid ng hotel, kung saan nilagyan niya ang isang maliit na studio ng pag-record. Mula rito, kumalat ang kanyang mga tala sa buong mundo. Siya mismo ay hindi umalis sa kanyang apartment nang mahabang panahon at namamasyal lamang sa pamamagitan ng kotse sa gabi. Dito, sa hotel na ito, isang hindi inaasahang kamatayan ang umabot sa artista. Ngunit, siyempre, ang legacy ni Gould ay patuloy na nabubuhay, at ang kanyang paglalaro ay umaatake ngayon sa pagka-orihinal nito, hindi pagkakatulad sa anumang kilalang mga halimbawa. Malaking interes ang kanyang mga akdang pampanitikan, na kinolekta at binigyan ng komento ni T. Page at inilathala sa maraming wika.

Grigoriev L., Platek Ya.