Mikhail Izrailevich Vaiman |

Mikhail Vaiman

Sa mga sanaysay tungkol sa Oistrakh at Kogan, ang pinakakilalang kinatawan ng paaralan ng violin ng Sobyet, nagdagdag kami ng isang sanaysay tungkol kay Mikhail Vayman. Sa gawaing pagganap ng Vaiman, isa pang napakahalagang linya ng pagganap ng Sobyet ang ipinahayag, na may pangunahing ideolohikal at aesthetic na kahalagahan.

Si Vayman ay nagtapos sa paaralan ng mga biyolinista sa Leningrad, na gumawa ng mga pangunahing tagapalabas tulad ng Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, ang Bulgarian na si Emil Kamillarov, at iba pa. Ayon sa kanyang malikhaing layunin, si Vayman ang pinaka-kagiliw-giliw na pigura para sa isang mananaliksik. Isa itong violinist na naglalakad sa sining ng mataas na etikal na mithiin. Siya ay mausisa na naghahangad na tumagos sa malalim na kahulugan ng musika na kanyang ginagawa, at higit sa lahat ay upang makahanap ng isang nakapagpapasigla na nota dito. Sa Wyman, ang palaisip sa larangan ng musika ay nakikiisa sa "artista ng puso"; ang kanyang sining ay emosyonal, liriko, ito ay puno ng mga liriko ng isang matalino, sopistikadong pilosopiya ng isang humanistic-ethical order. Hindi nagkataon lang na ang ebolusyon ni Wymann bilang isang performer ay napunta mula Bach hanggang Frank at Beethoven, at Beethoven ng huling panahon. Ito ang kanyang mulat na kredo, na ginawa at natamo sa pamamagitan ng pagdurusa bilang resulta ng mahabang pagmumuni-muni sa mga layunin at layunin ng sining. Ipinapangatuwiran niya na ang sining ay nangangailangan ng isang "dalisay na puso" at ang kadalisayan ng mga pag-iisip ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa isang tunay na inspirasyon na gumaganap na sining. Ang mga makamundong kalikasan, - sabi ni Wyman, kapag nakikipag-usap sa kanya tungkol sa musika, - ay nakakagawa lamang ng mga makamundong larawan. Ang personalidad ng artista ay nag-iiwan ng hindi maalis na marka sa lahat ng kanyang ginagawa.

Gayunpaman, maaaring iba ang "kadalisayan", "elevation". Maaari silang mangahulugan, halimbawa, isang over-life aestheticized na kategorya. Para kay Wyman, ang mga konseptong ito ay ganap na konektado sa marangal na ideya ng kabutihan at katotohanan, sa sangkatauhan, kung wala ang sining ay patay. Itinuturing ni Wyman ang sining mula sa isang moral na pananaw at nakikita ito bilang pangunahing tungkulin ng artista. Hindi bababa sa lahat, si Wyman ay nabighani sa "violinism", hindi pinainit ng puso at kaluluwa.

Sa kanyang mga adhikain, si Vayman ay sa maraming aspeto malapit sa Oistrakh ng mga nakaraang taon, at sa mga dayuhang biyolinista – kay Menuhin. Siya ay lubos na naniniwala sa pang-edukasyon na kapangyarihan ng sining at hindi pabagu-bago sa mga gawa na nagdadala ng malamig na pagmuni-muni, pag-aalinlangan, kabalintunaan, pagkabulok, kawalan ng laman. Mas alien pa siya sa rasyonalismo, mga constructivist abstraction. Para sa kanya, ang sining ay isang paraan ng pilosopikal na kaalaman sa realidad sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng sikolohiya ng isang kontemporaryo. Ang cognitiveness, maingat na pag-unawa sa artistikong kababalaghan ay sumasailalim sa kanyang malikhaing pamamaraan.

Ang malikhaing oryentasyon ni Wyman ay humahantong sa katotohanan na, sa pagkakaroon ng isang mahusay na utos ng malalaking mga porma ng konsiyerto, siya ay higit at higit na nakakiling sa pagpapalagayang-loob, na para sa kanya ay isang paraan upang i-highlight ang mga banayad na nuances ng pakiramdam, ang pinakamaliit na lilim ng mga emosyon. Kaya ang pagnanais para sa isang declamatory na paraan ng paglalaro, isang uri ng "speech" intonation sa pamamagitan ng mga detalyadong diskarte sa stroke.

Sa anong kategorya ng istilo maiuuri ang Wyman? Sino siya, "klasiko", ayon sa kanyang interpretasyon ng Bach at Beethoven, o "romantikong"? Siyempre, isang romantikong sa mga tuntunin ng isang lubhang romantikong pang-unawa ng musika at saloobin patungo dito. Romantiko ang kanyang mga paghahanap para sa isang matayog na ideal, ang kanyang mapagmahal na serbisyo sa musika.

Si Mikhail Vayman ay ipinanganak noong Disyembre 3, 1926 sa lungsod ng Ukrainian ng Novy Bug. Noong siya ay pitong taong gulang, lumipat ang pamilya sa Odessa, kung saan ginugol ng hinaharap na biyolinista ang kanyang pagkabata. Ang kanyang ama ay kabilang sa bilang ng maraming nalalamang propesyonal na musikero, kung saan marami sa mga panahong iyon sa mga probinsya; nagsagawa siya, tumugtog ng biyolin, nagbigay ng mga aralin sa biyolin, at nagturo ng mga teoretikal na paksa sa Odessa Music School. Ang ina ay walang edukasyon sa musika, ngunit, malapit na konektado sa kapaligiran ng musika sa pamamagitan ng kanyang asawa, masigasig niyang nais na ang kanyang anak ay maging isang musikero.

Ang mga unang contact ng batang si Mikhail na may musika ay naganap sa New Bug, kung saan pinamunuan ng kanyang ama ang orkestra ng mga instrumento ng hangin sa House of Culture ng lungsod. Ang batang lalaki ay palaging sinasamahan ang kanyang ama, naging gumon sa pagtugtog ng trumpeta at lumahok sa ilang mga konsyerto. Ngunit tumutol ang ina, sa paniniwalang mapanganib para sa isang bata ang pagtugtog ng instrumento ng hangin. Ang paglipat sa Odessa ay nagtapos sa libangan na ito.

Noong si Misha ay 8 taong gulang, dinala siya sa P. Stolyarsky; ang kakilala ay natapos sa pagpapatala ni Wyman sa paaralan ng musika ng isang mahusay na guro ng mga bata. Ang paaralan ng Vaiman ay pangunahing itinuro ng katulong ni Stolyarsky na si L. Lembergsky, ngunit sa ilalim ng pangangasiwa ng propesor mismo, na regular na sinusuri kung paano umuunlad ang mahuhusay na mag-aaral. Nagpatuloy ito hanggang 1941.

Noong Hulyo 22, 1941, ang ama ni Vayman ay na-draft sa hukbo, at noong 1942 namatay siya sa harap. Naiwan mag-isa ang ina kasama ang kanyang 15-anyos na anak. Natanggap nila ang balita ng pagkamatay ng kanilang ama noong malayo na sila sa Odessa – sa Tashkent.

Ang isang conservatory na lumikas mula sa Leningrad ay nanirahan sa Tashkent, at si Vayman ay nakatala sa isang sampung taong paaralan sa ilalim nito, sa klase ni Propesor Y. Eidlin. Agad na nagpatala sa ika-8 baitang, noong 1944 nagtapos si Wyman sa mataas na paaralan at agad na pumasa sa pagsusulit para sa konserbatoryo. Sa conservatory, nag-aral din siya kay Eidlin, isang malalim, talento, hindi pangkaraniwang seryosong guro. Ang kanyang merito ay ang pagbuo sa Wyman ng mga katangian ng isang artist-thinker.

Kahit na sa panahon ng mga pag-aaral sa paaralan, sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol kay Wyman bilang isang promising violinist na may lahat ng data upang maging isang major concert soloist. Noong 1943, ipinadala siya sa isang pagsusuri ng mga mahuhusay na mag-aaral ng mga paaralan ng musika sa Moscow. Ito ay isang kahanga-hangang gawain na isinagawa sa kasagsagan ng digmaan.

Noong 1944 ang Leningrad Conservatory ay bumalik sa kanyang sariling lungsod. Para kay Wyman, nagsimula ang panahon ng buhay ng Leningrad. Nagiging saksi siya sa mabilis na pagbabagong-buhay ng lumang kultura ng lungsod, mga tradisyon nito, masigasig na hinihigop ang lahat ng dinadala ng kulturang ito sa sarili nito - ang espesyal na kalubhaan nito, puno ng panloob na kagandahan, kahanga-hangang akademya, pagkahilig sa pagkakaisa at pagkakumpleto ng mga anyo, mataas na katalinuhan. Ang mga katangiang ito ay malinaw na nagpapadama sa kanilang sarili sa kanyang pagganap.

Ang isang kapansin-pansing milestone sa buhay ni Wyman ay ang 1945. Ang isang batang mag-aaral ng Leningrad Conservatory ay ipinadala sa Moscow sa unang post-war All-Union na kumpetisyon ng mga gumaganap na musikero at nanalo ng isang diploma na may mga karangalan doon. Sa parehong taon, ang kanyang unang pagtatanghal ay naganap sa Great Hall ng Leningrad Philharmonic na may isang orkestra. Nagtanghal siya ng Steinberg's Concerto. Matapos ang pagtatapos ng konsiyerto, si Yury Yuriev, People's Artist ng USSR, ay dumating sa dressing room. "Binata. sabi niya, hinawakan. – ngayon ang iyong debut – tandaan ito hanggang sa katapusan ng iyong mga araw, dahil ito ang pahina ng pamagat ng iyong masining na buhay. "Naaalala ko," sabi ni Wyman. — Naaalala ko pa ang mga salitang ito bilang mga salitang pamamaalam ng mahusay na aktor, na laging nagsasakripisyo ng sining. Napakaganda sana kung lahat tayo ay nagdadala ng kahit isang butil ng kanyang pag-aapoy sa ating mga puso!”

Sa qualifying test para sa International J. Kubelik Competition sa Prague, na ginanap sa Moscow, ang isang masigasig na madla ay hindi pinabayaan si Vayman mula sa entablado sa loob ng mahabang panahon. Ito ay isang tunay na tagumpay. Gayunpaman, sa kompetisyon, hindi gaanong matagumpay na naglaro si Wyman at hindi nanalo sa lugar na maaasahan niya pagkatapos ng pagtatanghal sa Moscow. Ang isang hindi maihahambing na mas mahusay na resulta - ang pangalawang premyo - ay nakamit ni Weimann sa Leipzig, kung saan siya ay ipinadala noong 1950 sa J.-S. Bach. Pinuri ng hurado ang kanyang interpretasyon sa mga gawa ni Bach bilang namumukod-tangi sa pagiging maalalahanin at istilo.

Maingat na pinapanatili ni Wyman ang gintong medalya na natanggap sa Belgian Queen Elisabeth Competition sa Brussels noong 1951. Ito ang kanyang huli at pinakamaliwanag na pagganap sa kompetisyon. Nagsalita ang world music press tungkol sa kanya at kay Kogan, na nakatanggap ng unang premyo. Muli, tulad noong 1937, ang tagumpay ng ating mga biyolinista ay tinasa bilang tagumpay ng buong paaralan ng violin ng Sobyet.

Pagkatapos ng kompetisyon, naging normal na ang buhay ni Wyman para sa isang concert artist. Maraming beses siyang naglalakbay sa Hungary, Poland, Czechoslovakia, Romania, Federal Republic of Germany at German Democratic Republic (19 na beses siyang nasa German Democratic Republic!); mga konsyerto sa Finland. Norway, Denmark, Austria, Belgium, Israel, Japan, England. Saanman isang malaking tagumpay, isang karapat-dapat na paghanga para sa kanyang matalino at marangal na sining. Sa lalong madaling panahon ay makikilala si Wyman sa Estados Unidos, kung saan ang isang kontrata ay nilagdaan na para sa kanyang paglilibot.

Noong 1966, ang natatanging artista ng Sobyet ay iginawad sa pamagat ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR.

Saanman gumanap si Wyman, ang kanyang laro ay sinusuri nang may pambihirang init. Naaantig niya ang mga puso, nalulugod sa kanyang mga nagpapahayag na katangian, kahit na ang kanyang teknikal na kasanayan ay palaging ipinahiwatig sa mga pagsusuri. "Ang pagtugtog ni Mikhail Vayman mula sa unang sukat ng Bach Concerto hanggang sa huling stroke ng bow sa gawa ni Tchaikovsky na bravura ay nababanat, nababanat, at napakatalino, salamat sa kung saan siya ay nasa harapan ng mga sikat na biyolinista sa mundo. Isang bagay na napakarangal ang naramdaman sa pinong kultura ng kanyang pagganap. Ang violinist ng Sobyet ay hindi lamang isang napakatalino na birtuoso, kundi isang napakatalino, sensitibong musikero…”

"Malinaw, ang pinaka makabuluhang bagay sa laro ni Wyman ay init, kagandahan, pag-ibig. Ang isang galaw ng busog ay nagpapahayag ng maraming lilim ng damdamin,” ang sabi ng pahayagang “Kansan Uutiset” (Finland).

Sa Berlin, noong 1961, nagtanghal si Wymann ng mga konsiyerto nina Bach, Beethoven at Tchaikovsky kasama si Kurt Sanderling sa kinatatayuan ng konduktor. "Ang konsiyerto na ito, na naging isang tunay na kaganapan, ay nagpatunay na ang pagkakaibigan ng kagalang-galang na konduktor na si Kurt Sanderling sa 33-taong-gulang na artista ng Sobyet ay batay sa malalim na mga prinsipyo ng tao at masining."

Sa tinubuang-bayan ng Sibelius noong Abril 1965, nagtanghal si Vayman ng isang konsiyerto ng mahusay na kompositor ng Finnish at natuwa kahit ang mga phlegmatic Finns sa kanyang pagtugtog. "Ipinakita ni Mikhail Vayman ang kanyang sarili bilang isang master sa kanyang pagganap ng Sibelius Concerto. Nagsimula siya na parang mula sa malayo, nag-iisip, maingat na sinusundan ang mga paglipat. Ang liriko ng adagio ay parang marangal sa ilalim ng kanyang busog. Sa finale, sa loob ng balangkas ng isang katamtamang bilis, naglaro siya nang may kahirapan sa “fon aben” (mapagmataas.— LR), gaya ng paglalarawan ni Sibelius sa kanyang opinyon kung paano dapat gawin ang bahaging ito. Para sa mga huling pahina, si Wyman ay may espirituwal at teknikal na mapagkukunan ng isang mahusay na birtuoso. Inihagis niya sila sa apoy, ngunit nag-iwan ng isang tiyak na marginal (mga marginal na tala, sa kasong ito, kung ano ang nananatili sa reserba) bilang reserba. Hindi siya lumalagpas sa huling linya. Isa siyang birtuoso hanggang sa huling hagupit,” isinulat ni Eric Tavastschera sa pahayagang Helsingen Sanomat noong Abril 2, 1965.

At ang iba pang mga pagsusuri ng mga kritiko ng Finnish ay magkatulad: "Isa sa mga unang birtuoso ng kanyang panahon", "Great Master", "Purity and impeccability of technique", "Originality and maturity of interpretation" - ito ang mga pagtatasa ng pagganap ng Sibelius at Tchaikovsky concertos, kung saan nilibot ni Vayman at ng Leningradskaya Orchestra philharmonics sa ilalim ng direksyon ni A. Jansons ang Finland noong 1965.

Si Wyman ay isang musician-thinker. Sa loob ng maraming taon siya ay abala sa problema ng modernong interpretasyon ng mga gawa ni Bach. Ilang taon na ang nakalilipas, na may parehong pagpupursige, lumipat siya sa paglutas ng problema ng pamana ni Beethoven.

Sa kahirapan, umalis siya mula sa romantikong paraan ng pagganap ng mga komposisyon ni Bach. Pagbabalik sa orihinal ng mga sonata, hinanap niya ang pangunahing kahulugan sa mga ito, na nilinis sa kanila ang patina ng mga lumang tradisyon na nag-iwan ng bakas ng kanilang pang-unawa sa musikang ito. At ang musika ni Bach sa ilalim ng busog ni Weimann ay nagsalita sa isang bagong paraan. Nagsalita ito, dahil ang mga hindi kinakailangang liga ay itinapon, at ang declamatory specificity ng istilo ni Bach ay nahayag. “Melodic recitation” – ganito ang ginawa ni Wyman ng mga sonata at partitas ni Bach. Sa pagbuo ng iba't ibang pamamaraan ng recitative-declamatory technique, isinadula niya ang tunog ng mga akdang ito.

Ang mas malikhaing pag-iisip na si Wyman ay abala sa problema ng etos sa musika, mas determinado siyang nadama sa kanyang sarili ang pangangailangan na lumapit sa musika ng Beethoven. Nagsimula ang trabaho sa isang violin concerto at isang cycle ng sonata. Sa parehong mga genre, pangunahing hinangad ni Wyman na ibunyag ang prinsipyong etikal. Hindi siya interesado sa kabayanihan at drama kundi sa maringal na matayog na hangarin ng espiritu ni Beethoven. "Sa ating panahon ng pag-aalinlangan at pangungutya, kabalintunaan at panunuya, kung saan ang sangkatauhan ay matagal nang pagod," sabi ni Wyman, "ang isang musikero ay dapat tumawag sa kanyang sining sa ibang bagay - sa pananampalataya sa taas ng mga pag-iisip ng tao, sa posibilidad na kabutihan, bilang pagkilala sa pangangailangan para sa etikal na tungkulin, at sa lahat ng ito ang pinakaperpektong sagot ay nasa musika ng Beethoven, at ang huling panahon ng pagkamalikhain.

Sa cycle ng sonata, nagpunta siya mula sa huli, ang Ikasampu, at parang "ipinakalat" ang kapaligiran nito sa lahat ng sonata. Ang parehong ay totoo sa konsiyerto, kung saan ang pangalawang tema ng unang bahagi at ang pangalawang bahagi ay naging sentro, itinaas at dinalisay, na ipinakita bilang isang uri ng perpektong espirituwal na kategorya.

Sa malalim na pilosopikal at etikal na solusyon ng ikot ng mga sonata ni Beethoven, isang tunay na makabagong solusyon, si Wyman ay lubos na natulungan ng kanyang pakikipagtulungan sa kahanga-hangang pianista na si Maria Karandasheva. Sa mga sonata, dalawang mahusay na artista ang nagtagpo para sa magkasanib na pagkilos, at ang kalooban ni Karandasheva, kahigpitan at kalubhaan, na pinagsama sa kamangha-manghang espirituwalidad ng pagganap ni Wyman, ay nagbigay ng mahusay na mga resulta. Sa loob ng tatlong gabi noong Oktubre 23, 28 at Nobyembre 3, 1965, sa Glinka Hall sa Leningrad, ang "kuwento tungkol sa isang Tao" na ito ay nabuksan sa harap ng madla.

Ang ikalawa at hindi gaanong mahalagang saklaw ng mga interes ng Waiman ay ang modernidad, at pangunahin ang Sobyet. Kahit na sa kanyang kabataan, nagtalaga siya ng maraming enerhiya sa pagganap ng mga bagong gawa ng mga kompositor ng Sobyet. Sa Concert ni M. Steinberg noong 1945, nagsimula ang kanyang artistikong landas. Sinundan ito ng Lobkowski Concerto, na ginanap noong 1946; sa unang kalahati ng 50s, inedit at ginanap ni Vaiman ang Concerto ng Georgian na kompositor na si A. Machavariani; sa ikalawang kalahati ng 30s – B. Kluzner's Concert. Siya ang unang tagapalabas ng Shostakovich Concerto sa mga violinist ng Sobyet pagkatapos ng Oistrakh. Si Vaiman ay nagkaroon ng karangalan na itanghal ang Konsiyerto na ito sa gabing inilaan sa ika-50 kaarawan ng kompositor noong 1956 sa Moscow.

Tinatrato ni Vaiman ang mga gawa ng mga kompositor ng Sobyet na may natatanging atensyon at pangangalaga. Sa mga nagdaang taon, tulad ng sa Moscow sa Oistrakh at Kogan, kaya sa Leningrad, halos lahat ng mga kompositor na lumikha ng musika para sa biyolin ay bumaling sa Vaiman. Sa dekada ng sining ng Leningrad sa Moscow noong Disyembre 1965, mahusay na tinugtog ni Vaiman ang Concerto ni B. Arapov, sa "Leningrad Spring" noong Abril 1966 - ang Concerto ni V. Salmanov. Ngayon ay nagtatrabaho siya sa mga konsyerto nina V. Basner at B. Tishchenko.

Si Wyman ay isang kawili-wili at napaka-creative na guro. Isa siyang art teacher. Ito ay karaniwang nangangahulugan ng pagpapabaya sa teknikal na bahagi ng pagsasanay. Sa kasong ito, hindi kasama ang gayong one-sidedness. Mula sa kanyang guro na si Eidlin, namana niya ang isang analytical na saloobin sa teknolohiya. Siya ay may mahusay na pinag-isipan, sistematikong mga pananaw sa bawat elemento ng violin craftsmanship, nakakagulat na tumpak na kinikilala ang mga sanhi ng mga paghihirap ng isang mag-aaral at alam kung paano alisin ang mga pagkukulang. Ngunit ang lahat ng ito ay napapailalim sa masining na pamamaraan. Ginagawa niyang "maging makata" ang mga mag-aaral, pinangungunahan sila mula sa gawaing kamay hanggang sa pinakamataas na larangan ng sining. Ang bawat isa sa kanyang mga mag-aaral, kahit na ang mga may karaniwang kakayahan, ay nakakakuha ng mga katangian ng isang artista.

"Ang mga violinist mula sa maraming bansa ay nag-aral at nag-aral sa kanya: Sipika Leino at Kiiri mula sa Finland, Paole Heikelman mula sa Denmark, Teiko Maehashi at Matsuko Ushioda mula sa Japan (ang huli ay nanalo ng titulong laureate ng Brussels Competition noong 1963 at ang Moscow Tchaikovsky Competition sa 1966 d.), Stoyan Kalchev mula sa Bulgaria, Henrika Cszionek mula sa Poland, Vyacheslav Kuusik mula sa Czechoslovakia, Laszlo Kote at Androsh mula sa Hungary. Ang mga estudyanteng Sobyet ng Wyman ay ang nagwagi ng diploma ng All-Russian Competition Lev Oskotsky, ang nagwagi sa Paganini Competition sa Italy (1965) Philip Hirshhorn, ang nagwagi ng International Tchaikovsky Competition noong 1966 Zinovy ​​​​Vinnikov.

Ang mahusay at mabungang aktibidad ng pedagogical ni Weimann ay hindi makikita sa labas ng kanyang pag-aaral sa Weimar. Sa loob ng maraming taon, sa dating tirahan ng Liszt, ang mga internasyonal na seminar sa musika ay ginanap doon tuwing Hulyo. Iniimbitahan ng gobyerno ng GDR ang pinakamalaking musikero-guro mula sa iba't ibang bansa sa kanila. Dumating dito ang mga violinist, cellist, pianist at musikero ng iba pang specialty. Sa loob ng pitong magkakasunod na taon, si Vayman, ang tanging biyolinista sa USSR, ay inanyayahan na manguna sa klase ng biyolin.

Ang mga klase ay gaganapin sa anyo ng mga bukas na aralin, sa pagkakaroon ng isang madla ng 70-80 katao. Bilang karagdagan sa pagtuturo, nagbibigay si Wymann ng mga konsiyerto bawat taon sa Weimar na may iba't ibang programa. Ang mga ito ay, kumbaga, isang artistikong ilustrasyon para sa seminar. Noong tag-araw ng 1964, nagtanghal si Wyman ng tatlong sonata para sa solong biyolin ni Bach dito, na inilalantad ang kanyang pagkaunawa sa musika ng kompositor na ito sa kanila; noong 1965 naglaro siya ng Beethoven Concertos.

Para sa mga namumukod-tanging aktibidad sa pagganap at pagtuturo noong 1965, ginawaran si Wyman ng titulong honorary senator ng F. Liszt Higher Musical Academy. Si Vayman ang ikaapat na musikero na nakatanggap ng titulong ito: ang una ay si Franz Liszt, at kaagad bago si Vayman, si Zoltan Kodály.

Ang malikhaing talambuhay ni Wyman ay hindi pa tapos. Ang kanyang mga hinihingi sa kanyang sarili, ang mga gawain na itinakda niya para sa kanyang sarili, ay nagsisilbing isang garantiya na mabibigyang-katwiran niya ang mataas na ranggo na ibinigay sa kanya sa Weimar.

L. Raaben, 1967

Sa larawan: konduktor - E. Mravinsky, soloista - M. Vayman, 1967