Hans Knappertsbusch |

Hans Knappertbusch

Ang mga mahilig sa musika, kapwa musikero sa Germany at iba pang bansa ay tinawag lang siyang "Kna" para sa maikling salita. Ngunit sa likod ng pamilyar na palayaw na ito ay isang malaking paggalang sa kahanga-hangang artista, isa sa mga huling Mohicans ng lumang German conductor school. Si Hans Knappertsbusch ay isang musikero-pilosopo at sa parehong oras ay isang romantikong musikero - "ang huling romantikong sa podium", gaya ng tawag sa kanya ni Ernst Krause. Ang bawat isa sa kanyang mga pagtatanghal ay naging isang tunay na kaganapan sa musika: nagbukas ito ng mga bagong abot-tanaw para sa mga tagapakinig sa kung minsan ay kilalang mga komposisyon.

Nang lumitaw ang kahanga-hangang pigura ng artist na ito sa entablado, lumitaw ang ilang espesyal na pag-igting sa bulwagan, na hindi iniwan ang orkestra at mga tagapakinig hanggang sa wakas. Tila ang lahat ng kanyang ginawa ay napakasimple, minsan napakasimple. Ang mga galaw ni Knappertsbusch ay kakaibang kalmado, walang anumang epekto. Kadalasan, sa pinakamahahalagang sandali, siya ay ganap na huminto sa pagsasagawa, ibinaba ang kanyang mga kamay, na parang sinusubukang huwag abalahin ang daloy ng musikal na pag-iisip sa kanyang mga kilos. Ang impresyon ay nilikha na ang orkestra ay tumutugtog nang mag-isa, ngunit ito ay maliwanag na kalayaan: ang lakas ng talento ng konduktor at ang kanyang mahusay na pagkalkula ay nagmamay-ari ng mga musikero na naiwan nang mag-isa sa musika. At sa mga bihirang sandali lamang ng mga kasukdulan ay biglang itinaas ni Knappertsbusch ang kanyang mga higanteng braso pataas at sa gilid - at ang pagsabog na ito ay gumawa ng malaking impresyon sa madla.

Beethoven, Brahms, Bruckner at Wagner ang mga kompositor kung saan ang interpretasyon ni Knappertsbusch ay umabot sa kanyang taas. Kasabay nito, ang kanyang interpretasyon sa mga gawa ng mahusay na kompositor ay madalas na nagdulot ng mainit na debate, at tila sa marami ay isang pag-alis mula sa tradisyon. Ngunit para sa Knappertsbusch ay walang mga batas maliban sa musika mismo. Sa anumang kaso, ngayon ang kanyang mga pag-record ng mga symphony ng Beethoven, Brahms at Bruckner, mga opera ni Wagner, at marami pang iba ay naging isang halimbawa ng modernong pagbabasa ng mga klasiko.

Sa loob ng higit sa kalahating siglo, sinakop ng Knappertsbusch ang isa sa mga nangungunang lugar sa buhay musikal ng Europa. Sa kanyang kabataan, pinangarap niyang maging isang pilosopo, at sa edad na dalawampu't sa wakas ay binigyan niya ng kagustuhan ang musika. Mula noong 1910, si Knappertsbusch ay nagtatrabaho sa mga opera house sa iba't ibang lungsod ng Aleman - Elberfeld, Leipzig, Dessau, at noong 1922 siya ang naging kahalili ni B. Walter, na pinamumunuan ang Munich Opera. Pagkatapos ay kilala na siya sa buong bansa, kahit na siya ang pinakabatang "General Music Director" sa kasaysayan ng Germany.

Sa oras na iyon, ang katanyagan ng Knappertsbush ay kumalat sa buong Europa. At isa sa mga unang bansa na masigasig na pumalakpak sa kanyang sining ay ang Unyong Sobyet. Bumisita si Knappertsbusch sa USSR nang tatlong beses, na nag-iwan ng hindi maalis na impresyon sa kanyang interpretasyon ng musikang Aleman at "sa wakas ay nanalo sa puso ng mga tagapakinig" (tulad ng isinulat ng isa sa mga tagasuri noong panahong iyon) sa kanyang pagganap ng Fifth Symphony ni Tchaikovsky. Narito kung paano tumugon ang Life of Art magazine sa isa sa kanyang mga konsiyerto: "Isang napaka-kakaiba, hindi pangkaraniwan, lubhang nababaluktot at banayad na wika na kung minsan ay halos hindi napapansin, ngunit nagpapahayag ng mga paggalaw ng mukha, ulo, buong katawan, mga daliri. Ang Knappertsbusch ay nasusunog sa panahon ng pagtatanghal na may malalim na panloob na mga karanasan na makikita sa kanyang buong pigura, hindi maiiwasang ipasa sa orkestra at mahawahan siya nang hindi mapaglabanan. Sa Knappertsbusch, ang kasanayan ay pinagsama sa isang malaking malakas na kalooban at emosyonal na ugali. Inilalagay siya nito sa hanay ng mga pinakanamumukod-tanging kontemporaryong konduktor."

Matapos mamuno ang mga Nazi sa Alemanya, tinanggal si Knappertsbusch sa kanyang puwesto sa Munich. Ang katapatan at hindi pagkompromiso ng artista ay hindi nagustuhan ng mga Nazi. Lumipat siya sa Vienna, kung saan hanggang sa katapusan ng digmaan ay nagsagawa siya ng mga pagtatanghal ng State Opera. Pagkatapos ng digmaan, ang artista ay mas madalas na gumanap kaysa sa dati, ngunit ang bawat konsiyerto o opera na pagganap sa ilalim ng kanyang direksyon ay nagdala ng isang tunay na tagumpay. Mula noong 1951, siya ay naging regular na kalahok sa Bayreuth Festivals, kung saan nagsagawa siya ng Der Ring des Nibelungen, Parsifal, at ng Nuremberg Mastersingers. Matapos ang pagpapanumbalik ng German State Opera sa Berlin, noong 1955 ay dumating si Knappertsbusch sa GDR upang magsagawa ng Der Ring des Nibelungen. At saanman ang mga musikero at ang publiko ay tinatrato ang kahanga-hangang artista na may paghanga at malalim na paggalang.

L. Grigoriev, J. Platek