Heinrich Schütz |
Heinrich Schuetz
Schutz. Kleine geistliche konzerte. “O Herr, hilf” (orchestra at choir na isinagawa ni Wilhelm Echmann)
Ang saya ng mga dayuhan, ang tanglaw ng Germany, ang kapilya, ang piniling Guro. Inskripsyon sa libingan ni G. Schütz sa Dresden
Sinasakop ni H. Schutz sa musikang Aleman ang lugar ng karangalan ng patriyarka, "ang ama ng bagong musikang Aleman" (isang pagpapahayag ng kanyang kontemporaryo). Nagsisimula dito ang gallery ng mga mahuhusay na kompositor na nagdala ng katanyagan sa mundo sa Germany, at nakabalangkas din ang direktang landas patungo sa JS Bach.
Nabuhay si Schutz sa isang panahon na bihira sa mga tuntunin ng saturation sa European at pandaigdigang mga kaganapan, isang punto ng pagbabago, ang simula ng isang bagong countdown sa kasaysayan at kultura. Kasama sa kanyang mahabang buhay ang gayong mga milestone na nagsasalita ng isang pahinga sa mga oras, pagtatapos at simula, tulad ng pagsunog kay G. Bruno, ang pagbibitiw kay G. Galileo, ang simula ng mga aktibidad nina I. Newton at GV Leibniz, ang paglikha ng Hamlet at Don Quixote. Ang posisyon ni Schutz sa panahong ito ng pagbabago ay wala sa pag-imbento ng bago, ngunit sa pagbubuo ng pinakamayamang layer ng kultura na itinayo noong Middle Ages, kasama ang pinakabagong mga tagumpay na nagmula noon sa Italya. Naghanda siya ng bagong landas ng pag-unlad para sa atrasadong musikal na Alemanya.
Nakita ng mga musikero ng Aleman si Schutze bilang isang Guro, kahit na hindi niya mga estudyante sa literal na kahulugan ng salita. Bagama't ang mga aktwal na mag-aaral na nagpatuloy sa gawaing sinimulan niya sa iba't ibang sentro ng kultura ng bansa, marami siyang iniwan. Malaki ang ginawa ni Schutz upang mapaunlad ang buhay musikal sa Germany, nagpapayo, nag-oorganisa at nag-transform ng iba't ibang uri ng mga kapilya (walang kakulangan ng mga imbitasyon). At ito ay bilang karagdagan sa kanyang mahabang trabaho bilang isang bandmaster sa isa sa mga unang musical court sa Europa - sa Dresden, at sa loob ng ilang taon - sa prestihiyosong Copenhagen.
Ang guro ng lahat ng mga Aleman, patuloy siyang natuto mula sa iba kahit na sa kanyang mature na mga taon. Kaya, dalawang beses siyang pumunta sa Venice upang mapabuti: sa kanyang kabataan ay nag-aral siya sa sikat na G. Gabrieli at isang kinikilalang master na pinagkadalubhasaan ang mga natuklasan ni C. Monteverdi. Isang aktibong musician-practitioner, business organizer at scientist, na nag-iwan ng mahahalagang teoretikal na gawa na naitala ng kanyang minamahal na estudyante na si K. Bernhard, si Schutz ang ideal na hinangad ng mga kontemporaryong German composers. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na kaalaman sa iba't ibang larangan, sa isang malawak na hanay ng kanyang mga kausap ay ang mga natitirang makatang Aleman na M. Opitz, P. Fleming, I. Rist, pati na rin ang mga kilalang abogado, teologo, at natural na siyentipiko. Nakakagulat na ang pangwakas na pagpili ng propesyon ng isang musikero ay ginawa lamang ni Schütz sa edad na tatlumpu, na, gayunpaman, ay naapektuhan din ng kalooban ng kanyang mga magulang, na nangarap na makita siya bilang isang abogado. Si Schütz ay dumalo pa sa mga lektura sa jurisprudence sa mga unibersidad ng Marburg at Leipzig.
Napakalaki ng malikhaing pamana ng kompositor. Humigit-kumulang 500 komposisyon ang nakaligtas, at ito, gaya ng iminumungkahi ng mga eksperto, ay dalawang-katlo lamang ng kanyang isinulat. Gumawa si Schütz sa kabila ng maraming paghihirap at pagkalugi hanggang sa pagtanda. Sa edad na 86, na nasa bingit ng kamatayan at kahit na inaalagaan ang musika na tutunog sa kanyang libing, nilikha niya ang isa sa kanyang pinakamahusay na komposisyon - "German Magnificat". Bagaman ang vocal music lamang ni Schutz ang kilala, ang kanyang legacy ay nakakagulat sa pagkakaiba-iba nito. Siya ang may-akda ng katangi-tanging Italian madrigals at ascetic evangelical stories, passionate dramatic monologues at kahanga-hangang maringal na multi-choir salmo. Siya ang nagmamay-ari ng unang German opera, ballet (na may pagkanta) at oratorio. Ang pangunahing direksyon ng kanyang trabaho, gayunpaman, ay nauugnay sa sagradong musika sa mga teksto ng Bibliya (konsiyerto, motet, chants, atbp.), na tumutugma sa mga kakaibang kultura ng Aleman noong dramatikong panahong iyon para sa Alemanya at ang mga pangangailangan ng pinakamalawak na seksyon ng mga tao. Pagkatapos ng lahat, isang makabuluhang bahagi ng malikhaing landas ng Schutz ang nagpatuloy sa panahon ng Tatlumpung Taon na Digmaan, kamangha-mangha sa kalupitan at mapangwasak na kapangyarihan nito. Ayon sa isang mahabang tradisyon ng Protestante, siya ay kumilos sa kanyang mga gawa pangunahin hindi bilang isang musikero, ngunit bilang isang tagapayo, isang mangangaral, nagsusumikap na gisingin at palakasin ang mataas na etikal na mga mithiin sa kanyang mga tagapakinig, upang tutulan ang mga kakila-kilabot ng katotohanan nang may katatagan at sangkatauhan.
Ang obhetibong epikong tono ng marami sa mga gawa ni Schutz ay maaaring minsan ay tila masyadong asetiko, tuyo, ngunit ang pinakamagagandang pahina ng kanyang gawa ay nakakaantig pa rin ng kadalisayan at pagpapahayag, kadakilaan at sangkatauhan. Sa ito mayroon silang isang bagay na karaniwan sa mga canvases ng Rembrandt - ang artist, ayon sa marami, ay pamilyar kay Schutz at ginawa pa siyang prototype ng kanyang "Portrait of a Musician".
O. Zakharova
