Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

Oh, maging aming tagabantay, tagapagligtas, musika! Huwag mo kaming iwan! gisingin nang mas madalas ang ating mga kaluluwang mangangalakal! mas matalas ang iyong mga tunog sa aming natutulog na mga pandama! Agitate, punitin sila at itaboy ang mga ito, kahit na sa isang sandali lamang, ito malamig na kahila-hilakbot na pagkamakasarili na sinusubukang sakupin ang ating mundo! N. Gogol. Mula sa artikulong "Eskultura, pagpipinta at musika"

Noong tagsibol ng 1984, sa isa sa mga konsyerto ng II International Music Festival sa Moscow, ang premiere ng "Self-portrait" - mga pagkakaiba-iba para sa isang malaking symphony orchestra ni R. Shchedrin ay ginanap. Ang bagong komposisyon ng musikero, na tumawid sa threshold ng kanyang ikalimampung kaarawan, ay sinunog ang ilan sa isang nakakatusok na emosyonal na pahayag, ang iba ay nasasabik sa pagiging peryodista ng tema, ang sukdulang konsentrasyon ng mga kaisipan tungkol sa kanyang sariling kapalaran. Totoong totoo ang sinasabi: "ang artista ay ang kanyang sariling pinakamataas na hukom." Sa isang bahaging komposisyong ito, na katumbas ng kahalagahan at nilalaman sa isang symphony, ang mundo ng ating panahon ay lumilitaw sa pamamagitan ng prisma ng personalidad ng artista, na ipinakita nang malapitan, at sa pamamagitan nito ay kilala sa lahat ng kakayahang magamit at kontradiksyon - sa aktibo. at meditative states, sa pagmumuni-muni, liriko na pagpapalalim sa sarili, sa mga sandali ng kagalakan o trahedya na pagsabog na puno ng pagdududa. Sa "Self-portrait", at natural, ang mga thread ay pinagsama-sama mula sa maraming mga gawa na dati nang isinulat ni Shchedrin. Para bang mula sa mata ng ibon, lumilitaw ang kanyang malikhain at makataong landas – mula sa nakaraan hanggang sa hinaharap. Ang landas ng "sinta ng kapalaran"? O “martir”? Sa aming kaso, mali na hindi sabihin ang isa o ang isa. Mas malapit sa katotohanan na sabihin: ang landas ng matapang na "mula sa unang tao" ...

Si Shchedrin ay ipinanganak sa pamilya ng isang musikero. Si Tatay, si Konstantin Mikhailovich, ay isang sikat na lektor ng musicologist. Ang musika ay patuloy na pinatugtog sa bahay ng mga Shchedrin. Ang live music-making ang naging breeding ground na unti-unting nabuo ang mga hilig at panlasa ng future composer. Ang pagmamataas ng pamilya ay ang piano trio, kung saan lumahok si Konstantin Mikhailovich at ang kanyang mga kapatid. Ang mga taon ng pagbibinata ay kasabay ng isang malaking pagsubok na nahulog sa mga balikat ng buong mamamayang Sobyet. Dalawang beses tumakas ang bata sa harapan at dalawang beses na naibalik sa bahay ng kanyang mga magulang. Mamaya ay maaalala ni Shchedrin ang digmaan nang higit sa isang beses, higit sa isang beses ang sakit ng kanyang naranasan ay umaalingawngaw sa kanyang musika - sa Second Symphony (1965), mga koro sa mga tula ni A. Tvardovsky - bilang alaala ng isang kapatid na hindi bumalik mula sa digmaan (1968), sa "Poetoria" (sa st. A. Voznesensky, 1968) - isang orihinal na konsiyerto para sa makata, na sinamahan ng boses ng babae, isang halo-halong koro at isang symphony orchestra ...

Noong 1945, isang labindalawang taong gulang na binatilyo ang naatasan sa kakabukas na Choir School - ngayon ay sila na. AV Sveshnikova. Bilang karagdagan sa pag-aaral ng mga teoretikal na disiplina, ang pag-awit ay marahil ang pangunahing hanapbuhay ng mga mag-aaral ng paaralan. Pagkaraan ng mga dekada, sasabihin ni Shchedrin: "Naranasan ko ang mga unang sandali ng inspirasyon sa aking buhay habang kumakanta sa koro. At siyempre, ang aking mga unang komposisyon ay para din sa koro…” Ang sumunod na hakbang ay ang Moscow Conservatory, kung saan si Shchedrin ay sabay na nag-aral sa dalawang faculties – sa komposisyon kasama si Y. Shaporin at sa piano class kasama si Y. Flier. Isang taon bago ang graduation, isinulat niya ang kanyang First Piano Concerto (1954). Naakit ang maagang opus na ito sa pagka-orihinal at masiglang emosyonal na agos. Ang dalawampu't dalawang taong gulang na may-akda ay nangahas na magsama ng 2 ditty motif sa elemento ng concert-pop - ang Siberian na "Balalaika is buzzing" at ang sikat na "Semyonovna", na epektibong bumuo ng mga ito sa isang serye ng mga variation. Ang kaso ay halos kakaiba: Ang unang konsiyerto ni Shchedrin ay hindi lamang tumunog sa programa ng mga susunod na kompositor' plenum, ngunit naging batayan din para sa pagpasok ng isang 4th year student ... sa Union of Composers. Ang pagkakaroon ng napakatalino na pagtatanggol sa kanyang diploma sa dalawang specialty, pinahusay ng batang musikero ang kanyang sarili sa graduate school.

Sa simula ng kanyang paglalakbay, sinubukan ni Shchedrin ang iba't ibang lugar. Ito ay ang balete ni P. Ershov The Little Humpbacked Horse (1955) at ang First Symphony (1958), ang Chamber Suite para sa 20 violin, alpa, accordion at 2 double bass (1961) at ang opera Not Only Love (1961), isang satirical resort cantata "Bureaucratiada" (1963) at Concerto para sa orkestra "Naughty ditties" (1963), musika para sa mga pagtatanghal ng drama at mga pelikula. Ang maligayang martsa mula sa pelikulang "Vysota" ay agad na naging isang musical bestseller... Ang opera batay sa kwento ni S. Antonov "Tita Lusha" ay namumukod-tangi sa seryeng ito, na ang kapalaran ay hindi madali. Bumaling sa kasaysayan, na pinaso ng kasawian, sa mga larawan ng mga simpleng babaeng magsasaka na napapahamak sa kalungkutan, ang kompositor, ayon sa kanyang pag-amin, ay sadyang nakatuon sa paglikha ng isang "tahimik" na opera, bilang kabaligtaran sa "mga monumental na pagtatanghal na may mga engrande na dagdag" itinanghal noon, noong unang bahagi ng 60s. , mga banner, atbp.” Ngayon imposibleng hindi magsisi na sa panahon nito ang opera ay hindi pinahahalagahan at hindi naiintindihan kahit ng mga propesyonal. Isang facet lang ang nabanggit ng kritisismo - katatawanan, kabalintunaan. Ngunit sa esensya, ang opera Not Only Love ay ang pinakamaliwanag at marahil ang unang halimbawa sa musika ng Sobyet ng kababalaghan na kalaunan ay nakatanggap ng metaporikal na kahulugan ng "prosa ng nayon". Buweno, ang daan nang maaga ay palaging matinik.

Noong 1966, ang kompositor ay magsisimulang magtrabaho sa kanyang pangalawang opera. At ang gawaing ito, na kinabibilangan ng paglikha ng kanyang sariling libretto (dito ipinakita ang regalong pampanitikan ni Shchedrin), tumagal ng isang dekada. "Mga Patay na Kaluluwa", mga eksena sa opera pagkatapos ng N. Gogol - ganito ang hugis ng engrandeng ideyang ito. At walang pasubali ay pinahahalagahan ng komunidad ng musika bilang makabago. Ang pagnanais ng kompositor na "basahin ang pag-awit ng prosa ni Gogol sa pamamagitan ng musika, upang balangkasin ang pambansang karakter sa musika, at upang bigyang-diin ang walang katapusang pagpapahayag, kasiglahan at kakayahang umangkop ng ating katutubong wika sa musika" ay nakapaloob sa mga dramatikong kaibahan sa pagitan ng nakakatakot na mundo ng mga nagbebenta ng mga patay na kaluluwa, lahat ng mga Chichikov na ito, Sobeviches, Plyushkins, mga kahon, manilov, na walang awa na hinampas sa opera, at sa mundo ng "mga buhay na kaluluwa", katutubong buhay. Ang isa sa mga tema ng opera ay batay sa teksto ng parehong kanta na "Snow is not white", na binanggit ng higit sa isang beses ng manunulat sa tula. Sa pag-asa sa makasaysayang itinatag na mga porma ng opera, matapang na muling pinag-isipan ni Shchedrin ang mga ito, binago ang mga ito sa panimula na naiiba, tunay na modernong batayan. Ang karapatang magbago ay ibinibigay ng mga pangunahing pag-aari ng sariling katangian ng artist, na matatag na nakabatay sa isang masusing kaalaman sa mga tradisyon ng pinakamayaman at natatangi sa mga tagumpay nito sa lokal na kultura, sa dugo, pakikilahok ng tribo sa katutubong sining - ang mga tula nito, melos, iba't ibang anyo. "Ang katutubong sining ay nagbubunga ng pagnanais na muling likhain ang hindi maihahambing na aroma nito, upang kahit papaano ay "iugnay" sa kayamanan nito, upang maiparating ang mga damdaming idinudulot nito na hindi mabubuo sa mga salita," ang sabi ng kompositor. At higit sa lahat, ang kanyang musika.

Ang prosesong ito ng "recreating the folk" ay unti-unting lumalim sa kanyang trabaho - mula sa eleganteng stylization ng folklore sa unang bahagi ng ballet na "The Little Humpbacked Horse" hanggang sa makulay na sound palette ng Mischievous Chastushkas, ang kapansin-pansing malupit na sistema ng "Rings" (1968) , muling binubuhay ang mahigpit na pagiging simple at dami ng Znamenny chants; mula sa sagisag sa musika ng isang maliwanag na larawan ng genre, isang malakas na imahe ng pangunahing karakter ng opera na "Hindi Lamang Pag-ibig" hanggang sa isang liriko na pagsasalaysay tungkol sa pag-ibig ng mga ordinaryong tao para sa Ilyich, tungkol sa kanilang personal na panloob na saloobin sa "pinaka makalupang lahat ng mga tao na dumaan sa mundo" sa oratorio "Lenin in the Heart folk "(1969) - ang pinakamahusay, sumasang-ayon kami sa opinyon ni M. Tarakanov," ang musikal na sagisag ng Leninist na tema, na lumitaw sa bisperas. ng ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng pinuno. Mula sa tuktok ng paglikha ng imahe ng Russia, na tiyak ay ang opera na "Dead Souls", na itinanghal ni B. Pokrovsky noong 1977 sa entablado ng Bolshoi Theater, ang arko ay itinapon sa "The Sealed Angel" - choral music sa 9 mga bahagi ayon kay N. Leskov (1988). Tulad ng itinala ng kompositor sa anotasyon, naakit siya sa kuwento ng pintor ng icon na si Sevastyan, "na nag-print ng isang sinaunang mapaghimalang icon na nadungisan ng makapangyarihan sa mundong ito, una sa lahat, ang ideya ng hindi nasisira ng artistikong kagandahan, ang mahiwagang, nakapagpapalakas na kapangyarihan ng sining.” Ang "The Captured Angel", pati na rin ang isang taon na naunang nilikha para sa symphony orchestra na "Stikhira" (1987), batay sa Znamenny chant, ay nakatuon sa ika-1000 anibersaryo ng pagbibinyag ng Russia.

Ang musika ni Leskov ay lohikal na nagpatuloy sa ilang mga literary predilections at affections ni Shchedrin, na binibigyang-diin ang kanyang may prinsipyong oryentasyon: “… Hindi ko maintindihan ang ating mga kompositor na bumaling sa isinalin na panitikan. Mayroon kaming hindi mabilang na kayamanan - panitikan na nakasulat sa Russian. Sa seryeng ito, isang espesyal na lugar ang ibinigay kay Pushkin ("isa sa aking mga diyos") - bilang karagdagan sa unang bahagi ng dalawang koro, noong 1981 ang mga tula ng koro na "The Execution of Pugachev" ay nilikha sa teksto ng prosa mula sa "History of ang Pugachev Rebellion" at "Strope ng "Eugene Onegin"".

Salamat sa mga pagtatanghal sa musika batay sa Chekhov - "The Seagull" (1979) at "Lady with a Dog" (1985), pati na rin ang mga naunang nakasulat na liriko na mga eksena batay sa nobela ni L. Tolstoy "Anna Karenina" (1971), ang gallery ng mga katawanin sa ballet stage ay makabuluhang enriched Russian heroines. Ang tunay na co-author ng mga obra maestra ng modernong choreographic na sining ay si Maya Plisetskaya, isang pambihirang ballerina sa ating panahon. Ang komunidad na ito – malikhain at tao – ay mahigit 30 taong gulang na. Anuman ang sinasabi ng musika ni Shchedrin, bawat isa sa kanyang mga komposisyon ay may singil sa aktibong paghahanap at nagpapakita ng mga tampok ng isang maliwanag na indibidwalidad. Ang kompositor ay masigasig na nararamdaman ang tibok ng oras, na sensitibong nakikita ang dynamics ng buhay ngayon. Nakikita niya ang mundo sa lakas ng tunog, na humahawak at kumukuha ng mga masining na larawan kapwa sa isang partikular na bagay at sa buong panorama. Ito kaya ang dahilan ng kanyang pangunahing oryentasyon patungo sa dramatikong paraan ng montage, na ginagawang posible na mas malinaw na balangkasin ang mga kaibahan ng mga imahe at emosyonal na estado? Batay sa pabago-bagong pamamaraang ito, nagsusumikap si Shchedrin para sa conciseness, conciseness ("upang ilagay ang impormasyon ng code sa tagapakinig") ng presentasyon ng materyal, para sa isang malapit na ugnayan sa pagitan ng mga bahagi nito nang walang anumang mga link sa pagkonekta. Kaya, ang Second Symphony ay isang cycle ng 25 preludes, ang ballet na "The Seagull" ay itinayo sa parehong prinsipyo; Ang Third Piano Concerto, tulad ng maraming iba pang mga gawa, ay binubuo ng isang tema at isang serye ng mga pagbabago nito sa iba't ibang mga variation. Ang buhay na buhay na polyphony ng nakapaligid na mundo ay makikita sa predilection ng kompositor para sa polyphony - parehong bilang isang prinsipyo ng pag-aayos ng musikal na materyal, isang paraan ng pagsulat, at bilang isang uri ng pag-iisip. "Ang polyphony ay isang paraan ng pagkakaroon, para sa ating buhay, ang modernong pag-iral ay naging polyphonic." Ang ideyang ito ng kompositor ay halos nakumpirma. Habang nagtatrabaho sa Dead Souls, sabay-sabay niyang nilikha ang mga ballet na Carmen Suite at Anna Karenina, ang Third Piano Concerto, ang Polyphonic Notebook ng dalawampu't limang preludes, ang pangalawang volume ng 24 preludes at fugues, Poetoria, at iba pang komposisyon. sinamahan ng mga pagtatanghal ni Shchedrin sa entablado ng konsiyerto bilang isang tagapalabas ng kanyang sariling mga komposisyon - isang pianista, at mula sa simula ng 80s. at bilang isang organista, ang kanyang trabaho ay magkakasuwato na sinamahan ng masiglang mga gawaing pampubliko.

Ang landas ni Shchedrin bilang isang kompositor ay palaging nagtagumpay; araw-araw, matigas ang ulo na pagtagumpayan ng materyal, na sa matatag na mga kamay ng master ay nagiging mga linya ng musika; pagtagumpayan ang pagkawalang-galaw, at maging ang bias ng pang-unawa ng nakikinig; sa wakas, pagtagumpayan ang sarili, mas tiyak, paulit-ulit kung ano ang natuklasan na, natagpuan, nasubok. How not to recall here V. Mayakovsky, who once remarked about chess players: "Ang pinakamatalino na galaw ay hindi na mauulit sa isang partikular na sitwasyon sa isang kasunod na laro. Tanging ang di-inaasahang pagkilos lamang ang nagpapatumba sa kalaban.

Noong unang ipinakilala ang madla sa Moscow sa The Musical Offering (1983), ang reaksyon sa bagong musika ni Shchedrin ay parang bomba. Ang kontrobersya ay hindi humupa sa mahabang panahon. Ang kompositor, sa kanyang trabaho, na nagsusumikap para sa sukdulan na conciseness, aphoristic expression ("telegraphic style"), biglang tila lumipat sa ibang artistikong dimensyon. Ang kanyang solong paggalaw na komposisyon para sa organ, 3 flute, 3 bassoon at 3 trombone ay tumatagal… higit sa 2 oras. Siya, ayon sa intensyon ng may-akda, ay walang iba kundi isang pag-uusap. At hindi isang magulong pag-uusap na kung minsan ay mayroon tayo, hindi nakikinig sa isa't isa, na nagmamadali upang ipahayag ang ating personal na opinyon, ngunit isang pag-uusap kung saan ang lahat ay maaaring sabihin ang tungkol sa kanilang mga kalungkutan, kagalakan, problema, paghahayag ... "Naniniwala ako na sa pagmamadali ng ating buhay, ito ay lubhang mahalaga. Tumigil at mag-isip." Alalahanin natin na ang "Musical Offering" ay isinulat noong bisperas ng ika-300 anibersaryo ng kapanganakan ni JS Bach (ang "Echo Sonata" para sa violin solo - 1984 ay nakatuon din sa petsang ito).

Binago ba ng kompositor ang kanyang malikhaing prinsipyo? Bagkus, sa kabaligtaran: sa kanyang sariling maraming taon ng karanasan sa iba't ibang larangan at genre, pinalalim niya ang kanyang napanalunan. Kahit na sa kanyang mga kabataan, hindi siya naghangad na sorpresahin, hindi nagbihis ng damit ng ibang tao, "hindi tumakbo sa paligid ng mga istasyon na may dalang maleta pagkatapos ng papaalis na mga tren, ngunit binuo sa paraan ... ito ay inilatag ng genetika, mga hilig, gusto at hindi gusto." Sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos ng "Musical Offering" ang proporsyon ng mabagal na tempo, ang tempo ng pagmuni-muni, sa musika ni Shchedrin ay tumaas nang malaki. Ngunit wala pa ring bakanteng espasyo dito. Tulad ng dati, lumilikha ito ng isang larangan ng mataas na kahulugan at emosyonal na pag-igting para sa pang-unawa. At tumutugon sa malakas na radiation ng oras. Ngayon, maraming mga artista ang nag-aalala tungkol sa isang malinaw na pagpapawalang halaga ng tunay na sining, isang pagkiling sa entertainment, pagpapasimple, at pangkalahatang accessibility, na nagpapatunay sa moral at aesthetic na kahirapan ng mga tao. Sa ganitong sitwasyon ng "discontinuity of culture", ang tagalikha ng mga artistikong halaga ay naging kasabay ng kanilang mangangaral. Kaugnay nito, ang karanasan ni Shchedrin at ang kanyang sariling gawa ay matingkad na mga halimbawa ng koneksyon ng mga panahon, "iba't ibang musika", at ang pagpapatuloy ng mga tradisyon.

Dahil lubos na nalalaman na ang pluralismo ng mga pananaw at opinyon ay isang kinakailangang batayan para sa buhay at komunikasyon sa modernong mundo, siya ay isang aktibong tagasuporta ng diyalogo. Tunay na nakapagtuturo ang kanyang mga pagpupulong sa isang malawak na madla, sa mga kabataan, lalo na sa mga mabangis na tagasunod ng musikang rock - sila ay na-broadcast sa Central Television. Ang isang halimbawa ng isang internasyonal na diyalogo na sinimulan ng ating kababayan ay ang una sa kasaysayan ng pagdiriwang ng relasyon sa kulturang Sobyet-Amerikano ng musikang Sobyet sa Boston sa ilalim ng motto: "Paggawa ng musika nang sama-sama", na nagbukas ng malawak at makulay na panorama ng gawain ng Sobyet. mga kompositor (1988).

Sa pag-uusap sa mga taong may iba't ibang opinyon, palaging may sariling pananaw si Rodion Shchedrin. Sa mga gawa at gawa – ang kanilang sariling masining at paniniwala ng tao sa ilalim ng tanda ng pangunahing bagay: “Hindi ka mabubuhay para sa ngayon lamang. Kailangan natin ng kultural na pagtatayo para sa hinaharap, para sa kapakinabangan ng mga susunod na henerasyon.”

A. Grigorieva