Paano matutunan ang paglalaro ng pindutan ng akurdyon?

Sa ating bansa, ang pagtugtog ng button accordion ay umaakit sa maraming tao na gustong sumali sa musika. Ngunit hindi dapat mabigla ang isa sa sitwasyong ito, dahil ang mga tunog ng tunay na katutubong instrumentong pangmusika na ito na may magandang timbre ay napakalapit sa mga emosyonal na karanasan - masaya o malungkot - ng isang tao. At ang mga nag-aaplay ng pinakamataas na atensyon, tiyaga at tiyaga sa pag-aaral ay tiyak na makakabisado ang pindutan ng akordyon sa kanilang sarili.

Mas madali para sa isang baguhan na simulan ang pag-aaral na maglaro ng isang handa na (ordinaryong tatlong hilera) na button na akordyon, na may tatlong hanay ng mga pindutan sa kanang keyboard. Sa instrumentong ito, magiging mas mabilis ang pag-master ng laro kaysa sa isang limang hilera na propesyonal - handa nang piliin - instrumento.

Bilang karagdagan, ang una sa kasamang (kaliwa) na keyboard, tumutunog ang ilang chord kapag pinindot mo ang isang pindutan gamit ang iyong daliri. At sa isang ready-to-select na modelo, ang anumang triad ay maaaring makuha sa parehong paraan tulad ng sa kanang keyboard - pili (iyon ay, sa pamamagitan ng sabay na pagpindot sa ilang mga pindutan gamit ang iba't ibang mga daliri). Ang bawat pindutan dito ay gumagawa lamang ng isang tunog. Totoo, ang kasamang keyboard ng isang ready-to-select button accordion ay maaaring ilipat sa normal (ready) na posisyon gamit ang rehistro. Ngunit isa pa rin itong propesyonal na instrumento na may malaking bilang ng mga pindutan sa parehong kaliwa at kanang mga keyboard, na magdudulot ng hindi kinakailangang pagkabalisa para sa isang baguhan na self-taught na accordion player.

Kapag pumipili ng isang instrumento, kinakailangan ding isaalang-alang ang pisikal na data ng mag-aaral. Marahil, sa panimula, magiging tamang desisyon na bumili ng semi-bayan, na may mas kaunting timbang, mga sukat at bilang ng mga pindutan sa parehong mga keyboard.

Dapat isaalang-alang ng mga taong walang tiyaga ang mga sumusunod na punto ng pag-aaral sa button accordion (upang hindi mabigo sa ibang pagkakataon):

• ang instrumento ay medyo kumplikado sa mga tuntunin ng pamamaraan, bagaman ang mga unang aralin ay maaaring mukhang hindi pangkaraniwang kawili-wili at kapana-panabik;
• hindi malamang na mabilis mong matutunan kung paano maglaro nang maayos, kaya kailangan mong mag-stock ng pasensya at tiyaga;
• para mapadali at mapabilis ang pag-aaral, kakailanganin mong makabisado ang musical notation at ilang kaalaman sa teorya ng musika.

Bilang karagdagan sa lahat ng sinabi, bago ang klase ay magiging kapaki-pakinabang na tandaan ang isang magandang kasabihan tungkol sa pag-uulit, na siyang "ina ng pag-aaral". Sa mga praktikal na klase, kinakailangan na ulitin ang mga pagsasanay nang madalas at may mas mahusay na kalidad hangga't maaari, na naglalayong magsanay ng iba't ibang mga teknikal na pamamaraan ng paglalaro ng pindutan ng akordyon, pagbuo ng kalayaan at katatasan ng mga daliri, at patalasin ang tainga para sa musika.

Ang pindutan ng akurdyon ay maaaring i-play sa parehong nakaupo at nakatayo. Ngunit mas mahusay na mag-aral sa isang posisyong nakaupo - ang paghawak sa instrumento sa hangin ay medyo nakakapagod kahit para sa isang may karanasan na akordyonista. Kapag naglalaro ng nakatayo, lalo na ang likod at balikat ay pagod.

Ang mga patakaran para sa landing gamit ang isang tool ay nabawasan sa mga sumusunod na pangunahing kinakailangan.

• Kailangan mong umupo sa isang upuan o bangkito ng ganoong taas na, na may tamang setting ng mga binti, ang mga tuhod ay may bahagyang slope sa labas ng taong nakaupo.
• Tamang pagpoposisyon ng mga binti: ang kaliwang binti ay bahagyang nakatabi at pasulong na may kaugnayan sa lokasyon ng paa ng kanang binti, nakatayo sa linya ng kanang balikat at bumubuo ng halos tamang anggulo kapwa sa ibabaw ng sahig at sa isa. sariling hita. Sa kasong ito, ang parehong mga binti ay nakapatong sa sahig kasama ang buong lugar ng mga paa.
• Ang pag-upo nang tama sa isang upuan ay nangangahulugan ng mga sumusunod: ang paglapag sa upuan ay dapat na mababaw - isang maximum na kalahati nito, sa isip - 1/3. Kapag tumutugtog, ang musikero ay dapat may 3 punto ng suporta: 2 talampakan sa sahig at upuan ng upuan. Kung umupo ka sa isang buong upuan, kung gayon ang suporta sa mga binti ay humina, na humahantong sa isang hindi matatag na landing ng accordionist.
• Ang akordyon ay matatagpuan na may balahibo sa hita ng kaliwang binti, at ang fingerboard ng kanang keyboard ay nakapatong sa loob ng kanang hita. Tinitiyak ng posisyong ito ang katatagan ng instrumento kapag pinipiga ang mga bubuyog habang tumutugtog. Kapag lumalawak ang balahibo, ang pangunahing paraan ng pag-aayos ng instrumento ay mga strap ng balikat (naglalaro sila ng parehong papel, siyempre, kapag pinipiga ang balahibo, bilang karagdagan sa pagpapahinga sa fingerboard ng kanang keyboard sa hita ng kanang binti).
• Kailangan mong umupo nang tuwid, hindi lumihis alinman sa kaliwa o sa kanan sa alinmang isang binti. Ngunit ang isang bahagyang pagtabingi ng katawan pasulong ay ginagawang mas madali ang pagtugtog ng instrumento, ngunit ang anggulo ng pagkahilig ay nakasalalay sa laki ng pindutan ng akordyon at ang pagsasaayos ng musikero. Ang pangunahing bagay ay ang bigat ng tool ay higit sa lahat ay nahuhulog sa mga binti, at hindi sa likod.

Bilang resulta ng inilarawang fit, ang kanang kamay ng accordion player ay nakakakuha ng kalayaan sa pagkilos sa keyboard kapag pinipiga ang bellow. Hindi niya kailangang hawakan ang instrumento upang maiwasan ang paglilipat nito sa kanang bahagi (ang papel na ito ay ginagampanan, tulad ng ipinaliwanag sa itaas, sa pamamagitan ng hita ng kanang binti). Ang displacement ng accordion player sa kaliwa kapag ang balahibo ay nakaunat ay pinipigilan ng kaliwang binti na bahagyang nakatabi sa parehong direksyon. Bilang karagdagan, ang huli ay nagbibigay din ng karagdagang katatagan para sa musikero na may instrumento dahil sa isang bahagyang protrusion pasulong na may kaugnayan sa linya ng paa ng kanang paa.

Para sa mga nagsisimula upang i-play ang pindutan ng akurdyon mula sa simula, mahalagang ayusin ang kanilang pagsasanay upang walang mahabang pahinga sa proseso ng pag-aaral. Ang isang araw o dalawa, kung kinakailangan, ay isang perpektong katanggap-tanggap na paghinto para sa mga estudyanteng nasa hustong gulang na abala sa trabaho at pag-aalaga sa pamilya.

Totoo, kailangan dito ang kontrol ng magulang, lalo na sa paunang yugto ng pagsasanay, kapag ang mga daliri ay sinasanay upang bumuo ng kanilang kalayaan, pag-unat, at ang mga kaliskis at musikal na notasyon ay pinag-aaralan. Para sa maraming matatanda at halos lahat ng mga bata, ang mga klase sa unang yugto ay tila nakakainip at hindi kawili-wili. Nang maglaon, kapag nagsimula na ang pagtugtog ng mga kilalang melodies gamit ang dalawang kamay, hindi na kailangan ng mga batang akordiyonista ang mahigpit na kontrol.

Ang pamamaraan ng paunang pag-master ng pamamaraan ng paglalaro ng instrumento ay may kasamang dalawang yugto:

1. bago ang laro;
2. laro.

Pareho sa mga pangunahing yugto na ito ay nahahati, sa turn, sa 2 higit pang mga yugto.

Ang yugto bago ang laro ay nahahati sa mga sumusunod na sandali:

• ang panahon ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika at pandinig;
• ang panahon ng pag-eehersisyo sa landing at pagbuo ng tono ng musika ng mag-aaral.

Ang panahon ng pag-unlad at pagkakakilanlan ng mga kakayahan sa pagganap ng isang hinaharap na musikero ay posible lamang sa kaso ng mga klase sa isang guro. Halos hindi mangyayari sa isang baguhan (kabilang ang isang nasa hustong gulang) na independiyenteng ayusin ang mga aralin sa pakikinig para sa kanyang sarili, at higit pa upang pag-aralan ito. Ito ang pangunahing ibig sabihin ng mga gawain sa panahong ito ng yugto ng pre-game. Kasama rin dito ang pag-awit at pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo, na maaari ring maisasakatuparan lamang sa isang propesyonal.

Ang panahon ng landing at pagbuo ng tono ng paglalaro ay isang napakahalagang milestone sa yugto ng pagsasanay bago ang laro para sa mga nagsisimula. Dito kailangan mong matutunan kung paano umupo nang tama ang instrumento, hawakan ito, magsagawa ng isang hanay ng mga pagsasanay upang bumuo ng mga independiyenteng paggalaw ng daliri at ang kanilang pagiging sensitibo.

Kasama sa yugto ng laro ang mga sumusunod na yugto:

• pag-aaral sa kanan at kaliwang mga keyboard ng instrumento, pinagkadalubhasaan ang mga prinsipyo ng mekanikal na agham;
• notasyong pangmusika, pagtugtog sa pamamagitan ng tainga at mga tala.

Ang mga pangunahing prinsipyo ng mekanikal na agham para sa mga nagsisimula ay maaaring ipahayag sa mga sumusunod na patakaran:

• kailangan mong kalkulahin ang mga bellow sa isang direksyon upang ito ay sapat na upang tumugtog ng hindi bababa sa isang parirala ng isang piraso ng musika o, halimbawa, upang magpatunog ng dalawang-oktaba na sukat sa isang pataas na direksyon (pagkatapos ang pababang direksyon nito ay mahuhulog sa paggalaw ng mga bubulusan sa kabaligtaran ng direksyon);
• hindi mo maaaring matakpan ang isang mahabang tala, hindi maingat na nagsimula kapag ang balahibo ay gumagalaw sa isang direksyon, ngunit dahil sa isang kakulangan ng reserba, pagpapatuloy ng tunog nito sa pamamagitan ng pagbabago ng direksyon ng paggalaw sa kabaligtaran (para sa mga nagsisimula, ang mga naturang diskarte ay hindi pa magagamit) ;
• kapag naglalaro, hindi mo na kailangang i-stretch o i-compress ang mech hanggang sa huminto – siguraduhing panatilihin ang isang maliit na margin ng paggalaw.

Dapat maunawaan ng mag-aaral na ang dynamics (lakas) ng tunog sa button accordion ay tiyak na kinokontrol ng intensity ng paggalaw ng bellows: upang madagdagan ang volume, ang mga bubuyog ay kailangang i-compress o ilipat nang mas mabilis. Bilang karagdagan, ang iba pang mga diskarte sa musika at mga epekto (staccato, vibrato, at iba pa) ay ginaganap gamit ang balahibo.

Ang paglalaro sa kanang keyboard ng button na akordyon (at mamaya sa kaliwa) ay dapat magsimula sa pag-aaral at paglalaro ng kaliskis. Una sa lahat, siyempre, ang mga kaliskis na iyon ay nilalaro na ang mga tunog ay walang matalas (flat) - iyon ay, ang mga puting key lamang ng keyboard ang ginagamit. Ang mga kaliskis na ito ay C major at A minor. Ang paglalaro ng kaliskis ay nagpapaunlad ng tainga ng musikero, kalayaan ng mga daliri, nagtuturo sa kanila sa tamang pagkakasunud-sunod ng mga daliri kapag naglalaro ng mahabang pagkatalo (nabubuo ang tamang pagfinger), at nakakatulong sa mabilis na pagsasaulo ng mga tala sa keyboard.

Nasa ibaba ang parehong nabanggit na mga kaliskis.

Dapat laruin ang mga timbangan sa iba't ibang time signature: 4/4, 3/4, 6/8 at 2/4.

Gamit ang musical notation, maaari kang magsimulang "maging magkaibigan" kahit na sa yugto ng pre-game:

• upang maunawaan na ang isang musical sign sa kanyang sarili ay isang pagtatalaga ng tagal ng ilang hindi tiyak na tunog, at inilagay sa isang stave (staff) ay nagpapahiwatig din ng isang tiyak na tunog sa taas (halimbawa, "sa" pangalawang octave o "mi" ng unang oktaba);
• upang magsimula sa, tandaan ang pinakamahabang tunog na mga tala: isang buo para sa 4 na bilang, kalahati para sa 2 bilang at isang quarter para sa 1 bilang;
• matutunan kung paano magsulat ng mga tala ng mga lumipas na tagal sa isang regular na sheet ng papel, alamin kung anong mga bahagi ang binubuo ng mga tala (ang tala mismo ay walang kulay o itim na hugis-itlog, kalmado);
• kilalanin ang musical staff at ang treble clef, alamin kung paano gumuhit ng treble clef at musical sign sa staff (kailangan mo ng musical notebook);
• ilang sandali, pagdating ng oras upang maglaro sa kaliwang keyboard, isaalang-alang sa parehong paraan kung ano ang staff sa bass clef na "F", kung ano ang mga tala at kung anong pagkakasunud-sunod ang nilalaman nito.

Susunod, ito ay nagkakahalaga ng pag-aaral kung aling mga pindutan sa kanang keyboard ang kailangan mong pindutin nang sunud-sunod upang i-play ang C major scale mula sa "do" ng unang octave hanggang sa note na "do" ng pangalawang octave. Itala ang mga tunog na ito (notes) sa staff sa quarter notes at lagdaan ang mga daliri (daliri) ng kanang kamay para sa bawat note, gaya ng inilarawan sa halimbawa sa itaas.

Kunin ang instrumento at i-play ang iskala, obserbahan ang pagdaliri (fingering) at ang tagal ng mga tunog (sa pamamagitan ng 1 bilang). Kailangan mong i-play ang sukat sa isang pataas na paggalaw, at pagkatapos ay sa isang pababang isa, nang walang tigil at walang pag-uulit ng tala "sa" ng pangalawang oktaba.

Natutunan ang one-octave scale ng C major sa pamamagitan ng puso, sa parehong paraan kailangan mong isulat ang one-octave scale ng A minor (mula sa "la" ng unang octave hanggang "la" ng pangalawang octave) gamit ang daliri sa isang music book. Pagkatapos nito, i-play ito hanggang sa kumpletong pagsasaulo.

Ngunit hindi ka dapat tumigil doon. Maaari kang palaging bumili ng maliliit na koleksyon ng sheet music ng iyong mga paboritong kanta o sikat na melodies ng mundo. Kadalasan ang mga ito ay ibinebenta lamang sa anyo ng mga monophonic melodies. Para sa mga nagsisimula, magiging kapaki-pakinabang at kawili-wiling i-disassemble ang mga ito sa isang melodic na keyboard. Maaari mong subukang kunin ang mga pamilyar na komposisyon ng musika sa pamamagitan ng tainga. Ang ganitong mga klase ay lubhang kapaki-pakinabang para sa mga musikero sa hinaharap.

Upang mapabuti ang kanilang antas ng pagganap sa ibang pagkakataon, pati na rin upang makapasa sa mga unang yugto ng pagsasanay, nais kong magrekomenda ng mga baguhan na manlalaro ng accordion na nagpasyang matuto kung paano maglaro nang mag-isa, gayunpaman, pana-panahong bumaling sa mga propesyonal na accordion o mga guro ng accordion para sa tulong.

Siyempre, maaari kang mag-aral sa iyong sarili, halimbawa, gamit ang isang manu-manong pagtuturo sa sarili o isang pindutan ng akordyon na paaralan, ngunit ang gayong proseso ay maaaring mag-drag sa mahabang panahon, kung hindi magpakailanman. Mayroong ilang mga nuances na alam lamang ng isang may karanasan na manlalaro ng akurdyon. Ang Bayan ay isang medyo mahirap na instrumento upang makabisado nang nakapag-iisa. Dapat itong alalahanin at maging handa sa mga pagkakamaling hindi maiiwasang kaakibat ng itinuro sa sarili: hindi tamang pag-upo, hindi makatwiran na pagfinger, mahinang pagkakalagay ng kamay, maling mga nota at chord, kinakabahan at hindi pantay na pagtugtog, kawalan ng kakayahang gumana ng tama ng bellow. Mas mainam na iwasan ito sa pamamagitan lamang ng ilang mga aralin mula sa isang espesyalista, lalo na sa una.