Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitaly Hubarenko

Ang pangunahing emosyonal na impresyon na ipinanganak kapag nakikipagpulong sa gawain ni V. Gubarenko ay maaaring tukuyin bilang isang sukat. Nakikita ito sa pagkahumaling ng artista sa mga seryosong paksang mahalaga sa buong mundo at isang malawak na hanay ng mga imahe – ang makasaysayang at kabayanihan na nakaraan ng bansa at ang mga problema sa moral ngayon, ang mundo ng mga personal na damdamin, ang hindi mauubos na patula na mundo ng katutubong pantasya at mahirap makuha. kalikasan. Ang kompositor ay patuloy na lumiliko sa mga monumental na musikal, teatro at instrumental na mga genre at anyo: 15 opera at ballet, 3 "malaki" at 3 chamber symphony, isang serye ng mga instrumental na konsiyerto, kabilang ang Concerto grosso para sa mga string, choral compositions at vocal cycle sa mga tula ni Mga makatang Russian at Ukrainian , symphonic suite, tula, painting, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal at pelikula.

Si Hubarenko ay ipinanganak sa isang pamilyang militar. Nagsimula siyang mag-aral ng musika nang medyo huli - sa edad na 12, ngunit ang mga klase na ito, dahil sa madalas na paglilipat ng pamilya sa destinasyon ng kanyang ama, ay hindi sistematiko at semi-amateur sa kalikasan. Noong 1947 lamang siya nagsimulang mag-aral sa Ivano-Frankivsk at pagkatapos ay sa isa sa mga paaralan ng musika ng Kharkov.

Ang pag-aaral sa sarili at isang matalas na interes sa musika ay gumaganap ng isang mas malaking papel sa panahong ito kaysa sa pag-aaral, lalo na dahil ang regalo ng improvisasyon at isang labis na pananabik para sa independiyenteng pagkamalikhain ay malinaw na nagpakita ng kanilang sarili. Sa oras na pumasok siya sa paaralan ng musika (1951), nagawa ng binata na subukan ang kanyang kamay sa opera, piano, vocal at choral music.

Ang unang tunay na paaralan para sa Hubarenko ay ang mga aralin sa komposisyon sa ilalim ng gabay ng kompositor at guro na si A. Zhuk, at sa mga taon ng pag-aaral sa konserbatoryo sa klase ni D. Klebanov, na nag-aral ng ilang henerasyon ng mga kompositor ng Ukrainian, ang talento ng Nakahanap ang batang musikero ng mga tiyak na anyo ng aplikasyon. Gubarenko ay gumagana ng maraming at mabunga sa larangan ng vocal lyrics, lumilikha ng isang cycle ng isang cappella choirs sa mga taludtod ng S. Yesenin at ang cantata "Rus".

Sa pagkahilig ng binata para sa kagandahan at emosyonal na pagpapahayag ng boses ng tao, ang kanyang trabaho sa koro, na pinamumunuan ng sikat na choirmaster at kompositor na si Z.

Sa ibang bansa. Ang pagkakaroon ng isang malakas at nagpapahayag na bass, si Gubarenko ay masigasig na nag-aral sa koro at tinulungan ang pinuno sa pakikipagtulungan sa koponan. Ang karanasang natamo para sa may-akda ng hinaharap na mga opera ay tunay na napakahalaga. Sa kabila ng pang-eksperimentong, makabagong katangian ng isang bilang ng mga gawa ng kompositor, ang mga bahagi sa kanyang mga opera ay palaging vocal at madaling gumanap. Ang oras ng pagbuo ay ang 60s. – para kay Gubarenko, minarkahan ito ng unang makabuluhang tagumpay ng kanyang mga gawa sa all-Union stage (ang First Symphony ng kompositor sa All-Union Competition sa Moscow noong 1962 ay iginawad ng diploma ng unang degree) at ang premiere ng opera "Death of the Squadron" (pagkatapos ng A. Korneichuk) sa entablado ng Kyiv Academic Opera Theater at ballet sila. TG Shevchenko. Ang trabaho ng kompositor at ng koponan ay lubos na pinahahalagahan ng mga press at mga kritiko sa musika.

Ang susunod na makabuluhang milestone sa creative evolution ng musikero ay ang ballet na "Stone Lord" (batay sa drama ng parehong pangalan ni L. Ukrainka). Ang orihinal na makabagong gawain ng Ukrainian poetess, na hindi karaniwang binibigyang kahulugan ang "walang hanggan" na balangkas ng panitikan sa mundo tungkol kay Don Juan, ay nag-udyok sa mga may-akda ng ballet (librettist E. Yavorsky) na maghanap ng isang hindi kinaugalian na solusyon para sa pagganap sa hinaharap. Ito ay kung paano ipinanganak ang "pilosopiko na drama sa ballet", na nagdulot ng maraming orihinal na desisyon sa entablado sa mga sinehan ng Kyiv, Kharkov, Dnepropetrovsk, Ashgabat at ang Bulgarian na lungsod ng Ruse.

Noong dekada 70. Ang Gubarenko ay aktibong gumagana sa halos lahat ng mga genre. Maliwanag na pagkamamamayan, ang kakayahang tumugon sa mga hinihingi ng panahon sa lahat ng simbuyo ng damdamin ng isang artist-publicist - ito ang posisyon na tinukoy ng kompositor para sa kanyang sarili. Sa mga taong ito, sa maraming aspeto na hindi inaasahan para sa mga tagapakinig, isang bagong aspeto ng talento ng isang may-gulang na master ay ipinahayag. Sa pagsilang ng isa sa mga pinakaorihinal na gawa ng kompositor, ang chamber intimate monodrama Tenderness (batay sa maikling kuwento ni A. Barbusse), isang liriko na string ang tumunog sa kanyang trabaho nang buong boses. Ang gawaing ito ay gumanap ng isang mahalagang papel sa ebolusyon ng mga malikhaing interes ng kompositor - ang genre spectrum ng kanyang mga komposisyon para sa musikal na teatro ay makabuluhang lumalawak, ang mga bagong artistikong anyo ay ipinanganak. Ganito ang hitsura ng mga liriko na duodramas na "Remember Me" (1980) at "Alpine Ballad" (1985), ang symphony-ballet na "Assol" (1977). Ngunit ang sibil, kabayanihan-makabayan na tema ay patuloy na nagpapasigla sa kompositor. Sa Third Symphony kasama ang koro na "To the Partisans of Ukraine" (1975), sa musika para sa dalawang bahagi ng trilogy ng pelikula na "The Thought of Kovpak" (1975), sa opera na "Through the Flame" (1976) at sa ballet na "Komunista" (1985), muling lumitaw ang artist bilang muralist, na bumubuo ng mga artistikong prinsipyo ng heroic-epic genre.

Ipinagdiwang ng kompositor ang kanyang ikalimampung kaarawan sa pamamagitan ng premiere ng isang gawa na parehong tugatog ng mga tagumpay at pinagmumulan ng mga pagtuklas sa hinaharap. Ang opera-ballet Viy (pagkatapos ng N. Gogol), na itinanghal sa Odessa Opera House (1984), ay lubos na kinilala ng publiko at mga kritiko bilang isang kaganapan sa buhay ng teatro ng musikal ng Sobyet. Masigla, makulay, na parang kinuha mula sa kalikasan, mga katutubong karakter, makulay na pang-araw-araw na buhay, makatas na katutubong katatawanan at pantasiya ay malinaw na nakapaloob sa isang engrandeng musikal at teatro na pagtatanghal.

Sa comic opera na The Matchmaker Willy-nilly (batay sa dula ni G. Kvitka-Osnovyanenko na si Shelmenko the Batman, 1985) at sa ballet na May Night (pagkatapos ng Gogol, 1988), binuo at pinayaman ni Gubarenko ang mga estilistang prinsipyo ng Viy, na muling binibigyang-diin. ang kanyang malalim na panloob na pagkakamag-anak sa pambansang kultura, ang mga tradisyon nito at ang kakayahang palaging nasa antas ng pinakabagong mga tagumpay ng modernong musika.

N. Yavorskaya