Mga bugtong ng musikal na teksto at mga malikhaing sagot ng nagtatanghal

Sa buong kasaysayan ng pagtatanghal, ang ilang mga musikero ay nagtiwala sa kanilang intuwisyon at malikhaing nilalaro ang mga ideya ng kompositor, habang maingat na sinusunod ng ibang mga performer ang lahat ng mga tagubilin ng may-akda. Ang isang bagay ay hindi mapag-aalinlanganan sa lahat - imposibleng masira ang tradisyon ng karampatang pagbabasa ng musikal na teksto ng may-akda.

Ang tagapalabas ay libre na makahanap ng mga timbre delight sa kalooban, bahagyang ayusin ang tempo at antas ng mga dynamic na nuances, panatilihin ang isang indibidwal na ugnayan, ngunit baguhin at independiyenteng ilagay ang mga semantic accent sa melody - ito ay hindi na isang interpretasyon, ito ay co-authorship!

Nasasanay ang nakikinig sa isang tiyak na paraan ng pag-aayos ng musika. Maraming mga tagahanga ng mga klasiko ang espesyal na dumalo sa mga konsiyerto sa Philharmonic upang tamasahin nang live ang mga kagandahan ng kanilang mga paboritong musikal na gawa, at ayaw nilang makarinig ng mga progresibong gumaganap na digression na pumipihit sa tunay na kahulugan ng mga obra maestra ng musika sa mundo. Ang konserbatismo ay isang mahalagang konsepto para sa mga klasiko. Kaya naman siya eh!

Sa pagtatanghal ng musika, dalawang konsepto ang magkatabi, kung saan inilatag ang pundasyon ng buong proseso ng pagganap:

1. nilalaman
2. teknikal na bahagi.

Upang mahulaan (magsagawa) ng isang piraso ng musika at maihayag ang tunay na kahulugan nito (may-akda), kinakailangan na ang dalawang sandaling ito ay organikong magkakaugnay.

Bugtong Blg. 1 – nilalaman

Ang bugtong na ito ay hindi tulad ng isang bugtong para sa isang karampatang, edukadong musikero. Ang paglutas ng nilalaman ng musika ay itinuro sa mga paaralan, kolehiyo at unibersidad sa loob ng maraming taon. Hindi lihim na bago maglaro, kailangan mong maingat na pag-aralan hindi ang mga tala, ngunit ang mga titik. Una ay ang salita!

Sino si author?!

Ang kompositor ang unang dapat pagtuunan ng pansin. Ang kompositor ay ang Diyos mismo, ang Kahulugan mismo, ang Ideya mismo. Ang una at apelyido sa kanang sulok sa itaas ng page ng sheet ng musika ay gagabay sa iyo sa tamang paghahanap para sa pagbubunyag ng nilalaman. Kaninong musika ang ating tinutugtog: Mozart, Mendelssohn o Tchaikovsky – ito ang unang bagay na kailangan nating bigyang pansin. Ang istilo ng kompositor at ang estetika ng panahon kung saan nilikha ang akda ay ang mga unang susi sa isang karampatang pagbasa ng teksto ng may-akda.

Anong nilalaro natin? Larawan ng gawain

Ang pamagat ng dula ay salamin ng ideya ng akda; ito ang pinakadirektang nilalaman. Ang Viennese sonata ay ang embodiment ng isang chamber orchestra, ang baroque prelude ay ang voiced improvisation ng organista, ang romantikong ballad ay isang sensual na kwento mula sa puso, atbp. Kung ating bibigyang-kahulugan ang musika ng programa - musika na may tiyak na pangalan, kung gayon ang lahat ay mas simple. . Kung makikita mo ang "Round Dance of the Dwarves" ni F. Liszt, o "Moonlight" ni Debussy, kung gayon ang paglutas ng misteryo ng nilalaman ay magiging isang kagalakan lamang.

Maraming tao ang nalilito sa pag-unawa sa imahe ng musika at ang paraan ng pagpapatupad nito. Kung sa tingin mo ay naiintindihan mo ng 100% ang imahe ng musika at ang istilo ng kompositor, hindi ito nangangahulugan na gampanan mo ito nang kasinghusay.

Bugtong Blg. 2 – sagisag

Sa ilalim ng mga daliri ng musikero, ang musika ay nabubuhay. Ang mga simbolo ng tala ay nagiging mga tunog. Ang tunog na imahe ng musika ay ipinanganak mula sa paraan ng pagbigkas ng ilang mga parirala o yugto, kung ano ang binibigyang diin ng semantiko, at kung ano ang natatakpan. Kasabay nito, ito ay nagdaragdag at nagbibigay ng kapanganakan sa isang tiyak na istilo ng tagapalabas. Maniwala ka man o hindi, matutukoy na ng may-akda ng artikulong ito mula sa mga unang tunog ng etudes ni Chopin kung sino ang tumutugtog sa kanila – M. Yudina, V. Horowitz, o N. Sofronitsky.

Ang musikal na tela ay binubuo ng mga intonasyon, at ang kakayahan ng tagapalabas at ang kanyang teknikal na arsenal ay nakasalalay sa kung paano binibigkas ang mga intonasyong ito, ngunit ang arsenal ay mas espirituwal kaysa teknikal. Bakit?

Ang natatanging guro na si G. Neuhaus ay nag-alok sa kanyang mga estudyante ng isang kamangha-manghang pagsubok. Ang gawain ay nangangailangan ng paglalaro ng anumang isang nota, halimbawa "C", ngunit may iba't ibang mga intonasyon:

Ang ganitong pagsubok ay nagpapatunay na walang halaga ng pinaka-advanced na teknikal na aspeto ng isang musikero ang mahalaga nang walang panloob na pag-unawa sa kahulugan ng musika at intonasyon. Pagkatapos, kapag naunawaan mo na ang "katuwaan" ay mahirap ihatid sa malamya na mga sipi, pagkatapos ay gagawin mo ang lahat ng pagsisikap upang matiyak ang pantay ng tunog ng mga kaliskis, chord, at maliliit na pamamaraan ng beaded. Trabaho, mga ginoo, trabaho lang! Iyan ang buong misteryo!

Turuan ang iyong sarili "mula sa loob," pagbutihin ang iyong sarili, punan ang iyong sarili ng iba't ibang mga emosyon, impression, at impormasyon. Tandaan – ang gumaganap ay tumutugtog, hindi ang instrumento!