Igor Borisovich Markevich |

Igor Markevitch

Pranses na konduktor at kompositor ng pinagmulang Ruso. "Imposibleng maglaro nang mas mahusay kaysa sa isinulat ng may-akda" - ito ang motto ni Igor Markevich, isang konduktor at guro, kung saan ang mga musikero ng Sobyet at mga mahilig sa musika ay lubos na kilala. Ito ay nagbigay at patuloy na nagbibigay sa ilang mga tagapakinig ng isang dahilan upang sisihin si Markevich para sa kanyang hindi sapat na binibigkas na sariling katangian, para sa kakulangan ng pagka-orihinal sa entablado, para sa labis na objectivism. Ngunit sa kabilang banda, marami sa kanyang sining ang sumasalamin sa mga katangiang uso sa pag-unlad ng sining ng pagtatanghal sa ating panahon. Ito ay wastong binanggit ni G. Neuhaus, na sumulat: “Para sa akin, siya ay kabilang sa uri ng modernong konduktor kung saan ang gawain at ang mga tagapagtanghal nito, iyon ay, ang mga miyembro ng orkestra at orkestra, ay mas mahalaga kaysa sa kanyang sarili, na siya ay pangunahing tagapaglingkod ng sining, at hindi pinuno, diktador. Napaka moderno ng ugali na ito. Ang panahon kung saan ang mga titans ng sining ng konduktor noong nakaraan, mula sa punto ng pananaw ng napaliwanagan na akademya ("kailangan muna ng isang tao na gumanap nang tama"), kung minsan ay pinahintulutan ang kanilang mga sarili ng kalayaan - kusang isinailalim nila ang kompositor sa kanilang malikhaing kalooban - sa oras na iyon. ay wala na ... Kaya, niraranggo ko si Markevich sa mga gumaganap na hindi naghahangad na ipagmalaki ang kanilang sarili, ngunit itinuturing ang kanilang sarili bilang "una sa mga katumbas" sa orkestra. Ang espirituwal na pagyakap sa maraming indibidwal - at tiyak na alam ni Markevich ang sining na ito - ay palaging patunay ng mahusay na kultura, talento at katalinuhan.

Maraming beses sa panahon ng 60s, ang artist ay gumanap sa USSR, na palaging nakakumbinsi sa amin ng versatility at universality ng kanyang sining. "Si Markevich ay isang pambihirang maraming nalalaman na artista. Nakinig kami sa higit sa isang programa ng konsiyerto na ginawa niya, ngunit magiging mahirap na lubusang matukoy ang malikhaing simpatiya ng konduktor. Sa katunayan: anong panahon, kaninong istilo ang pinakamalapit sa artista? Mga klasikong Vienna o romantiko, mga impresyonistang Pranses o modernong musika? Ang pagsagot sa mga tanong na ito ay hindi madali. Siya ay nagpakita sa amin bilang isa sa mga pinakamahusay na interpreter ng Beethoven sa loob ng maraming taon, nag-iwan ng isang hindi maalis na impresyon sa kanyang interpretasyon ng Brahms' Fourth Symphony, puno ng simbuyo ng damdamin at trahedya. At malilimutan ba ang kanyang interpretasyon sa The Rite of Spring ni Stravinsky, kung saan tila napuno ang lahat ng nagbibigay-buhay na katas ng kalikasang gumising, kung saan lumitaw ang elemental na kapangyarihan at siklab ng mga paganong ritwal na sayaw sa lahat ng kanilang ligaw na kagandahan? Sa madaling salita, si Markevich ay ang bihirang musikero na lumalapit sa bawat puntos na para bang ito ang kanyang paboritong komposisyon, inilalagay ang kanyang buong kaluluwa, lahat ng kanyang talento. Ito ay kung paano binalangkas ng kritiko na si V. Timokhin ang imahe ni Markevich.

Si Markevich ay ipinanganak sa Kyiv sa isang pamilyang Ruso na malapit na nauugnay sa musika sa mga henerasyon. Ang kanyang mga ninuno ay mga kaibigan ni Glinka, at ang mahusay na kompositor ay minsang nagtrabaho sa kanilang ari-arian sa pangalawang gawa ni Ivan Susanin. Naturally, nang maglaon, pagkatapos lumipat ang pamilya sa Paris noong 1914, at mula doon sa Switzerland, ang hinaharap na musikero ay pinalaki sa diwa ng paghanga sa kultura ng kanyang tinubuang-bayan.

Pagkalipas ng ilang taon, namatay ang kanyang ama, at ang pamilya ay nasa mahirap na sitwasyon sa pananalapi. Ang ina ay hindi nagkaroon ng pagkakataon na bigyan ang kanyang anak, na nagpakita ng talento nang maaga, ng edukasyon sa musika. Ngunit ang kahanga-hangang pianista na si Alfred Cortot ay hindi sinasadyang narinig ang isa sa kanyang mga unang komposisyon at tinulungan ang kanyang ina na ipadala si Igor sa Paris, kung saan siya ay naging kanyang guro sa piano. Nag-aral ng komposisyon si Markevich kasama si Nadia Boulanger. Pagkatapos ay nakuha niya ang atensyon ni Diaghilev, na nag-atas sa kanya ng maraming mga gawa, kabilang ang isang piano concerto, na ginanap noong 1929.

Noong 1933 lamang, na kumuha ng ilang mga aralin mula kay Herman Scherchen, sa wakas ay natukoy ni Markevich ang kanyang pagtawag bilang isang konduktor sa kanyang payo: bago iyon, nagsagawa lamang siya ng kanyang sariling mga gawa. Mula noon, patuloy siyang nagtanghal kasama ang mga konsyerto at mabilis na lumipat sa hanay ng mga pinakamalaking konduktor sa mundo. Sa mga taon ng digmaan, iniwan ng artista ang kanyang paboritong trabaho upang makibahagi sa paglaban sa pasismo sa hanay ng French at Italian Resistance. Sa panahon ng post-war, ang kanyang malikhaing aktibidad ay umabot sa rurok nito. Pinamunuan niya ang pinakamalaking orkestra sa England, Canada, Germany, Switzerland at lalo na sa France, kung saan siya ay patuloy na nagtatrabaho.

Kamakailan lamang, sinimulan ni Markevich ang kanyang karera sa pagtuturo, na nagsasagawa ng iba't ibang mga kurso at seminar para sa mga batang konduktor; noong 1963 nagdirekta siya ng katulad na seminar sa Moscow. Noong 1960, iginawad ng gobyerno ng Pransya si Markevich, noon ay pinuno ng Lamoureux Concerts orchestra, ang pamagat ng "Commander of the Order of Arts and Letters". Kaya't siya ang naging unang di-Pranses na artista na tumanggap ng parangal na ito; siya naman ay naging isa lamang sa maraming parangal na iginawad sa walang sawang artista.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969