Luigi Marchesi |
Mga mang-aawit

Luigi Marchesi |

Luigi Marchesi

Petsa ng kapanganakan
08.08.1754
Araw ng kamatayan
14.12.1829
Propesyon
mang-aawit
Uri ng boses
kastrat
bansa
Italya

Si Marchesi ay isa sa mga huling sikat na castrato na mang-aawit noong huling bahagi ng ika-XNUMX at unang bahagi ng ika-XNUMX na siglo. Stendhal sa kanyang aklat na "Rome, Naples, Florence" ay tinawag siyang "Bernini sa musika". "Si Marches ay may boses ng malambot na timbre, virtuoso coloratura technique," ang sabi ni SM Grishchenko. "Ang kanyang pag-awit ay nakikilala sa pamamagitan ng maharlika, banayad na musika."

Si Luigi Lodovico Marchesi (Marchesini) ay ipinanganak noong Agosto 8, 1754 sa Milan, ang anak ng isang trumpeter. Una siyang natutong tumugtog ng sungay ng pangangaso. Nang maglaon, nang lumipat sa Modena, nag-aral siya ng pagkanta kasama ang gurong si Caironi at ang mang-aawit na si O. Albuzzi. Noong 1765, si Luigi ay naging tinatawag na alievo musico soprano (junior soprano castrato) sa Milan Cathedral.

Ang batang mang-aawit ay gumawa ng kanyang debut noong 1774 sa kabisera ng Italya sa opera ni Pergolesi na Maid-Mistress na may kasamang babae. Tila, napaka-matagumpay, mula noong sumunod na taon sa Florence muli niyang ginampanan ang babaeng papel sa opera ni Bianchi na Castor at Pollux. Si Marchesi ay umawit din ng mga babaeng papel sa mga opera ni P. Anfossi, L. Alessandri, P.-A. Guglielmi. Ilang taon pagkatapos ng isa sa mga pagtatanghal, sa Florence na isinulat ni Kelly: “Kinanta ko ang Sembianza amabile del mio bel sole ni Bianchi nang may pinakapinong lasa; sa isang chromatic passage ay nagtaas siya ng isang octave ng chromatic notes, at ang huling note ay napakalakas at malakas na tinawag itong Marchesi bomb.

Si Kelly ay may isa pang pagsusuri sa pagganap ng mang-aawit na Italyano pagkatapos mapanood ang Olympiad ni Myslivecek sa Naples: "Ang kanyang pagpapahayag, pakiramdam at pagganap sa magandang aria 'se Cerca, se Dice' ay hindi napupuri."

Si Marchesi ay nakakuha ng mahusay na katanyagan sa pamamagitan ng pagtatanghal sa teatro ng La Scala ng Milan noong 1779, kung saan noong sumunod na taon ang kanyang tagumpay sa Myslivechek's Armida ay ginawaran ng pilak na medalya ng Academy.

Noong 1782, sa Turin, nakamit ni Marchesi ang napakalaking tagumpay sa Triumph of the World ni Bianchi. Siya ay naging musikero ng korte ng Hari ng Sardinia. Ang mang-aawit ay may karapatan sa isang magandang taunang suweldo - 1500 Piedmontese lire. Bilang karagdagan, pinapayagan siyang maglibot sa ibang bansa sa loob ng siyam na buwan ng taon. Noong 1784, sa parehong Turin, ang "musico" ay lumahok sa unang pagtatanghal ng opera na "Artaxerxes" ni Cimarosa.

“Noong 1785, nakarating pa nga siya sa St. Petersburg,” ang isinulat ni E. Harriot sa kaniyang aklat tungkol sa mga mang-aawit ng castrato, “ngunit, dahil sa takot sa lokal na klima, dali-dali siyang umalis patungong Vienna, kung saan siya gumugol ng sumunod na tatlong taon; noong 1788 ay matagumpay siyang gumanap sa London. Ang mang-aawit na ito ay sikat sa kanyang mga tagumpay sa puso ng mga kababaihan at nagdulot ng iskandalo nang si Maria Cosway, ang asawa ng miniaturista, ay iniwan ang kanyang asawa at mga anak para sa kanya at nagsimulang sundan siya sa buong Europa. Umuwi lamang siya noong 1795.

Nagdulot ng sensasyon ang pagdating ni Marchesi sa London. Sa unang gabi, hindi makapagsimula ang kanyang pagtatanghal dahil sa ingay at kalituhan na naghari sa bulwagan. Isinulat ng sikat na Ingles na mahilig sa musika na si Lord Mount Egdcombe: “Sa panahong ito, si Marchesi ay isang napakagwapong binata, na may magandang pigura at magagandang galaw. Ang kanyang paglalaro ay espirituwal at nagpapahayag, ang kanyang mga kakayahan sa boses ay ganap na walang limitasyon, ang kanyang boses ay tumatama sa saklaw nito, kahit na ito ay medyo bingi. Ginampanan niya nang maayos ang kanyang bahagi, ngunit nagbigay ng impresyon na labis niyang hinahangaan ang kanyang sarili; tsaka mas magaling siya sa bravura episodes kaysa cantabile. Sa mga recitative, energetic at madamdaming eksena, wala siyang kapantay, at kung hindi siya gaanong nakatuon sa mga melismas, na hindi palaging angkop, at kung siya ay may mas dalisay at mas simple na lasa, ang kanyang pagganap ay hindi nagkakamali: sa anumang kaso, siya ay laging masigla, makinang at maliwanag. . Para sa kanyang pasinaya, pinili niya ang kaakit-akit na opera ni Sarti na si Julius Sabin, kung saan ang lahat ng mga arias ng kalaban (at marami sa kanila, at sila ay napaka-magkakaibang) ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamahusay na pagpapahayag. Pamilyar sa akin ang lahat ng aria na ito, narinig ko silang ginanap ni Pacchierotti sa isang gabi sa isang pribadong bahay, at ngayon ay na-miss ko ang magiliw niyang ekspresyon, lalo na sa huling nakakalungkot na eksena. Para sa akin, nasira ng sobrang flamboyant na istilo ni Marchesi ang kanilang pagiging simple. Kung ikukumpara ang mga mang-aawit na ito, hindi ko mahahangaan si Marchesi gaya ng paghanga ko sa kanya noon, sa Mantua o sa iba pang mga opera dito sa London. Tinanggap siya ng nakakabinging palakpakan.”

Sa kabisera ng England, ang tanging uri ng mapagkaibigang kumpetisyon ng dalawang sikat na castrato na mang-aawit, sina Marchesi at Pacchierotti, ay naganap sa isang pribadong konsiyerto sa bahay ni Lord Buckingham.

Sa pagtatapos ng paglilibot ng mang-aawit, ang isa sa mga pahayagan sa Ingles ay sumulat: “Noong gabi, pinarangalan ng kanilang mga Kamahalan at Prinsesa ang opera house sa kanilang presensya. Si Marchesi ang paksa ng kanilang atensyon, at ang bayani, na hinimok ng presensya ng Korte, ay nalampasan ang kanyang sarili. Kamakailan lamang ay higit na nakabawi siya mula sa kanyang pagkahilig sa labis na dekorasyon. Ipinakita pa rin niya sa entablado ang mga kababalaghan ng kanyang pangako sa agham, ngunit hindi sa kapinsalaan ng sining, nang walang mga hindi kinakailangang dekorasyon. Gayunpaman, ang pagkakatugma ng tunog ay nangangahulugan ng magkano sa tainga bilang ang pagkakatugma ng panoorin sa mata; kung saan ito naroroon, maaari itong dalhin sa pagiging perpekto, ngunit kung hindi, lahat ng pagsisikap ay magiging walang kabuluhan. Naku, parang sa amin walang ganoong harmonya si Marchesi.”

Hanggang sa katapusan ng siglo Marchesi ay nananatiling isa sa mga pinakasikat na artista sa Italya. At ang mga nakikinig ay handang patawarin ng husto ang kanilang mga birtuoso. Dahil ba sa oras na iyon ang mga mang-aawit ay maaaring isulong ang halos alinman sa mga pinaka-katawa-tawa na mga kahilingan. "Nagtagumpay" din si Marchesi sa larangang ito. Ito ang isinulat ni E. Harriot: “Iginiit ni Marchesi na dapat siyang lumabas sa entablado, bumababa sa burol sakay ng kabayo, palaging naka-helmet na may maraming kulay na balahibo na hindi bababa sa isang yarda ang taas. Ang mga fanfare o trumpeta ay mag-aanunsyo ng kanyang pag-alis, at ang bahagi ay magsisimula sa isa sa kanyang mga paboritong arias - kadalasan ay "Mia speranza, io pur vorrei", na isinulat ni Sarti lalo na para sa kanya - anuman ang papel na ginampanan at ang iminungkahing sitwasyon. Maraming mang-aawit ang may ganoong nominal na arias; tinawag silang “arie di baule” – “arias ng maleta” – dahil lumipat ang mga gumaganap kasama nila mula sa teatro patungo sa teatro.

Sumulat si Vernon Lee: “Ang mas walang kabuluhang bahagi ng lipunan ay nakikibahagi sa pakikipag-chat at pagsasayaw at pagsamba … ang mang-aawit na si Marchesi, na tinawag ni Alfieri na magsuot ng helmet at makipaglaban sa mga Pranses, na tinawag siyang nag-iisang Italyano na nangahas labanan ang "Corsican Gaul" - ang mananakop, kahit man lang at kanta."

Mayroong isang parunggit dito sa 1796, nang tumanggi si Marchesi na makipag-usap kay Napoleon sa Milan. Gayunpaman, hindi nito napigilan si Marchesi nang maglaon, noong 1800, pagkatapos ng Labanan sa Marengo, na maging nangunguna sa mga tumanggap sa mang-aagaw.

Noong huling bahagi ng dekada 80, ginawa ni Marchesi ang kanyang debut sa San Benedetto Theater sa Venice sa opera ni Tarki na The Apotheosis of Hercules. Dito, sa Venice, mayroong permanenteng tunggalian sa pagitan ng Marchesi at ng Portuguese prima donna na si Donna Luisa Todi, na kumanta sa San Samuele Theatre. Ang mga detalye ng tunggalian na ito ay matatagpuan sa isang liham noong 1790 mula sa Venetian Zagurri sa kanyang kaibigan na si Casanova: "Kaunti lang ang sinasabi nila tungkol sa bagong teatro (La Fenice. - Approx. Auth.), Ang pangunahing paksa para sa mga mamamayan ng lahat ng klase ay ang relasyon sa pagitan ng Todi at Marchesi; pag-usapan ito ay hindi humupa hanggang sa katapusan ng mundo, dahil ang mga ganitong kwento ay nagpapatibay lamang sa pagsasama ng katamaran at kawalang-halaga.

At narito ang isa pang liham mula sa kanya, na isinulat makalipas ang isang taon: "Nag-print sila ng isang karikatura sa istilong Ingles, kung saan inilalarawan si Todi sa tagumpay, at ang Marchesi ay inilalarawan sa alabok. Ang anumang mga linyang nakasulat sa depensa ni Marchesi ay binaluktot o inalis ng desisyon ng Bestemmia (isang espesyal na hukuman upang labanan ang libelo. – Tinatayang Aut.). Anumang kalokohan na nagpaparangal kay Todi ay malugod na tinatanggap, dahil siya ay nasa ilalim ng tangkilik nina Damone at Kaz.

Umabot sa punto na nagsimulang kumalat ang tsismis tungkol sa pagkamatay ng singer. Ginawa ito para masaktan at takutin si Marchesi. Kaya isang pahayagang Ingles noong 1791 ang sumulat: “Kahapon, natanggap ang impormasyon tungkol sa pagkamatay ng isang mahusay na artista sa Milan. Sinasabing siya ay naging biktima ng paninibugho ng isang Italyano na aristokrata, na ang kanyang asawa ay pinaghihinalaang labis na mahilig sa kapus-palad na nightingale ... Ito ay iniulat na ang direktang sanhi ng kasawian ay lason, na ipinakilala sa purong Italyano na kasanayan at kagalingan ng kamay.

Sa kabila ng mga intriga ng mga kaaway, nagtanghal si Marchesi sa lungsod ng mga kanal sa loob ng ilang taon. Noong Setyembre 1794, isinulat ni Zagurri: “Dapat kumanta si Marchesi sa panahong ito sa Fenice, ngunit ang teatro ay napakasama ng pagkakagawa kaya hindi magtatagal ang panahon na ito. Ang Marchesi ay nagkakahalaga ng 3200 sequins.

Noong 1798, sa teatro na ito, kumanta ang "Muziko" sa opera ni Zingarelli na may kakaibang pangalan na "Caroline at Mexico", at ginampanan niya ang bahagi ng misteryosong Mexico.

Noong 1801, binuksan ang Teatro Nuovo sa Trieste, kung saan kumanta si Marchesi sa Ginevra Scottish ni Mayr. Tinapos ng mang-aawit ang kanyang karera sa opera noong 1805/06 season, at hanggang sa panahong iyon ay nagpatuloy ang matagumpay na pagtatanghal sa Milan. Ang huling pagtatanghal sa publiko ni Marchesi ay naganap noong 1820 sa Naples.

Ang pinakamahuhusay na male soprano roles ni Marchesi ay kinabibilangan ng Armida (Mysliveček's Armida), Ezio (Alessandri's Ezio), Giulio, Rinaldo (Sarti's Giulio Sabino, Armida at Rinaldo), Achilles (Achilles on Skyros) yes Capua).

Namatay ang mang-aawit noong Disyembre 14, 1829 sa Inzago, malapit sa Milan.

Mag-iwan ng Sagot