Igor Fyodorovich Stravinsky |
Igor stravinsky
…Ako ay ipinanganak sa maling panahon. Sa pamamagitan ng pag-uugali at hilig, tulad ni Bach, bagaman sa ibang sukat, dapat akong mamuhay sa kalabuan at regular na lumikha para sa itinatag na paglilingkod at sa Diyos. Nabuhay ako sa mundo kung saan ako ipinanganak... nakaligtas ako... sa kabila ng paghuhukay ng publisher, mga music festival, advertising... I. Stravinsky
… Si Stravinsky ay isang tunay na kompositor na Ruso … Ang diwa ng Ruso ay hindi masisira sa puso nitong tunay na dakila, sari-saring talento, isinilang sa lupain ng Russia at lubos na nauugnay dito … D. Shostakovich
Ang malikhaing buhay ni I. Stravinsky ay isang buhay na kasaysayan ng musika noong ika-1959 na siglo. Ito, tulad ng sa isang salamin, ay sumasalamin sa mga proseso ng pag-unlad ng kontemporaryong sining, matanong na naghahanap ng mga bagong paraan. Nakamit ni Stravinsky ang isang reputasyon bilang isang matapang na subverter ng tradisyon. Sa kanyang musika, lumilitaw ang isang mayorya ng mga istilo, patuloy na nagsasalubong at kung minsan ay mahirap i-classify, kung saan nakuha ng kompositor ang palayaw na "tao na may isang libong mukha" mula sa kanyang mga kontemporaryo. Siya ay tulad ng Magician mula sa kanyang ballet na "Petrushka": malaya niyang inililipat ang mga genre, porma, estilo sa kanyang malikhaing yugto, na parang isinasailalim sila sa mga patakaran ng kanyang sariling laro. Nangangatuwiran na "maaari lamang ipahayag ng musika ang sarili nito," gayunpaman ay nagsumikap si Stravinsky na mabuhay "con Tempo" (iyon ay, kasama ng oras). Sa "Dialogues", na inilathala noong 63-1945, naalala niya ang mga ingay sa kalye sa St. Petersburg, ang mga pagdiriwang ng Maslenitsa sa Field of Mars, na, ayon sa kanya, ay tumulong sa kanya na makita ang kanyang Petrushka. At binanggit ng kompositor ang Symphony in Three Movements (XNUMX) bilang isang gawaing konektado sa mga konkretong impresyon ng digmaan, na may mga alaala ng mga kalupitan ng Brownshirts sa Munich, kung saan siya mismo ay halos naging biktima.
Kapansin-pansin ang unibersalismo ni Stravinsky. Ito ay nagpapakita ng sarili sa lawak ng saklaw ng mga phenomena ng kulturang pangmusika ng mundo, sa iba't ibang malikhaing paghahanap, sa tindi ng pagganap - pianistic at conductor - aktibidad, na tumagal ng higit sa 40 taon. Ang laki ng kanyang mga personal na pakikipag-ugnayan sa mga natitirang tao ay hindi pa nagagawa. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, mga artista ng "World of Art", A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, ang mga Pranses na kompositor ng Anim na grupo - ang mga ito ay ang mga pangalan ng ilan sa kanila. Sa buong buhay niya, si Stravinsky ay nasa sentro ng atensyon ng publiko, sa sangang-daan ng pinakamahalagang mga landas ng sining. Ang heograpiya ng kanyang buhay ay sumasaklaw sa maraming bansa.
Ginugol ni Stravinsky ang kanyang pagkabata sa St. Petersburg, kung saan, ayon sa kanya, "nakakatuwa na mabuhay." Hindi hinahangad ng mga magulang na bigyan siya ng propesyon ng isang musikero, ngunit ang buong sitwasyon ay kaaya-aya sa pag-unlad ng musika. Ang bahay ay patuloy na tumunog ng musika (ang ama ng kompositor na si F. Stravinsky ay isang sikat na mang-aawit ng Mariinsky Theatre), mayroong isang malaking library ng sining at musika. Mula sa pagkabata, si Stravinsky ay nabighani sa musikang Ruso. Bilang isang sampung taong gulang na batang lalaki, siya ay mapalad na makita si P. Tchaikovsky, na kanyang iniidolo, na inialay sa kanya makalipas ang maraming taon ang opera na Mavra (1922) at ang ballet na The Fairy's Kiss (1928). Tinawag ni Stravinsky si M. Glinka "ang bayani ng aking pagkabata". Lubos niyang pinahahalagahan si M. Mussorgsky, itinuring siyang "pinaka totoo" at inangkin na sa kanyang sariling mga akda ay may mga impluwensya ni "Boris Godunov". Ang matalik na relasyon ay lumitaw sa mga miyembro ng Belyaevsky circle, lalo na kay Rimsky-Korsakov at Glazunov.
Maagang nabuo ang mga interes sa panitikan ni Stravinsky. Ang unang tunay na kaganapan para sa kanya ay ang aklat ni L. Tolstoy "Pagkabata, kabataan, kabataan", A. Pushkin at F. Dostoevsky ay nanatiling mga idolo sa buong buhay niya.
Nagsimula ang mga aralin sa musika sa edad na 9. Ito ay mga aralin sa piano. Gayunpaman, nagsimula si Stravinsky ng mga seryosong propesyonal na pag-aaral pagkatapos lamang ng 1902, nang, bilang isang mag-aaral sa law faculty ng St. Petersburg University, nagsimula siyang mag-aral kasama si Rimsky-Korsakov. Kasabay nito, naging malapit siya kay S. Diaghilev, ang mga artista ng "World of Art", na dumalo sa "Evenings of Modern Music", mga konsiyerto ng bagong musika, na inayos ni A. Siloti. Ang lahat ng ito ay nagsilbi bilang isang impetus para sa mabilis na artistikong pagkahinog. Ang unang mga eksperimento sa pagbubuo ni Stravinsky - ang Piano Sonata (1904), ang Faun at ang Shepherdess vocal at symphonic suite (1906), ang Symphony sa E flat major (1907), ang Fantastic Scherzo at Fireworks para sa orkestra (1908) ay minarkahan ng impluwensya ng paaralan na Rimsky-Korsakov at ang French Impressionists. Gayunpaman, mula sa sandaling ang mga ballet na The Firebird (1910), Petrushka (1911), The Rite of Spring (1913), na kinomisyon ni Diaghilev para sa Russian Seasons, ay itinanghal sa Paris, nagkaroon ng napakalaking creative take-off sa genre na kinagigiliwan ni Stravinsky sa He was specially of later on because, in his words, ballet is “the only form of the theatrical art that puts the tasks of beauty and nothing more as a cornerstone.”
Binubuksan ng triad ng mga ballet ang una - "Russian" - panahon ng pagkamalikhain, na pinangalanang hindi para sa lugar ng paninirahan (mula noong 1910, si Stravinsky ay nanirahan sa ibang bansa nang mahabang panahon, at noong 1914 ay nanirahan sa Switzerland), ngunit salamat sa mga kakaibang katangian ng musikal na pag-iisip na lumitaw sa oras na iyon, malalim esensyal national. Si Stravinsky ay bumaling sa alamat ng Russia, ang iba't ibang mga layer ay na-refracted sa isang kakaibang paraan sa musika ng bawat isa sa mga ballet. Ang Firebird ay humahanga sa kanyang labis na pagkabukas-palad ng mga kulay na orkestra, maliwanag na mga kaibahan ng poetic round dance lyrics at maalab na sayaw. Sa "Petrushka", na tinawag ni A. Benois na "ballet mule", mga melodies ng lungsod, na sikat sa simula ng siglo, tunog, ang maingay na motley na larawan ng mga kapistahan ng Shrovetide ay nabubuhay, na sinasalungat ng malungkot na pigura ng pagdurusa. Petrushka. Tinukoy ng sinaunang paganong ritwal ng sakripisyo ang nilalaman ng "Sagradong Spring", na naglalaman ng elemental na salpok para sa pag-renew ng tagsibol, ang makapangyarihang mga puwersa ng pagkawasak at paglikha. Ang kompositor, na bumubulusok sa kailaliman ng archaism ng folklore, ay radikal na binabago ang musikal na wika at mga imahe na ang ballet ay gumawa ng impresyon ng isang sumasabog na bomba sa kanyang mga kontemporaryo. Ang "higanteng parola ng XX siglo" ay tinawag itong kompositor na Italyano na si A. Casella.
Sa mga taong ito, masinsinang gumawa si Stravinsky, madalas na gumagawa ng ilang mga gawa na ganap na naiiba sa karakter at istilo nang sabay-sabay. Ito ay, halimbawa, ang mga eksena sa koreograpikong Ruso na The Wedding (1914-23), na sa ilang paraan ay umalingawngaw sa The Rite of Spring, at ang napakagandang liriko na opera na The Nightingale (1914). Ang Tale tungkol sa Fox, the Rooster, the Cat and the Sheep, na bumubuhay sa mga tradisyon ng buffoon theater (1917), ay katabi ng The Story of a Soldier (1918), kung saan ang mga melos ng Russia ay nagsisimula nang ma-neutralize, bumabagsak. sa saklaw ng konstruktibismo at mga elemento ng jazz.
Noong 1920 lumipat si Stravinsky sa France at noong 1934 kinuha niya ang pagkamamamayang Pranses. Ito ay isang panahon ng napakayamang malikhain at gumaganap na aktibidad. Para sa nakababatang henerasyon ng mga kompositor ng Pranses, si Stravinsky ay naging pinakamataas na awtoridad, ang "master ng musika". Gayunpaman, ang kabiguan ng kanyang kandidatura para sa French Academy of Fine Arts (1936), ang patuloy na lumalakas na relasyon sa negosyo sa Estados Unidos, kung saan dalawang beses siyang matagumpay na nagbigay ng mga konsiyerto, at noong 1939 ay naghatid ng kurso ng mga lektura sa aesthetics sa Harvard University - ang lahat ng ito ay nag-udyok sa kanya na lumipat sa simula ng ikalawang digmaang pandaigdig sa Amerika. Siya ay nanirahan sa Hollywood (California) at noong 1945 ay tinanggap ang pagkamamamayang Amerikano.
Ang simula ng panahon ng "Parisian" para sa Stravinsky ay kasabay ng isang matalim na pagliko patungo sa neoclassicism, bagaman sa kabuuan ang pangkalahatang larawan ng kanyang trabaho ay medyo iba-iba. Simula sa ballet na Pulcinella (1920) hanggang sa musika ni G. Pergolesi, lumikha siya ng isang buong serye ng mga gawa sa istilong neoclassical: ang mga ballet na Apollo Musagete (1928), Playing Cards (1936), Orpheus (1947); ang opera-oratorio na Oedipus Rex (1927); ang melodrama na Persephone (1938); ang opera na The Rake's Progress (1951); Octet for Winds (1923), Symphony of Psalms (1930), Concerto for Violin and Orchestra (1931) at iba pa. Ang neoclassicism ni Stravinsky ay may unibersal na katangian. Ang kompositor ay nagmomodelo ng iba't ibang istilo ng musika ng kapanahunan ni JB Lully, JS Bach, KV Gluck, na naglalayong itatag ang "pangingibabaw ng kaayusan sa kaguluhan." Ito ay katangian ni Stravinsky, na palaging nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pagsusumikap para sa isang mahigpit na nakapangangatwiran na disiplina ng pagkamalikhain, na hindi pinapayagan ang emosyonal na pag-apaw. Oo, at ang mismong proseso ng pagbubuo ng musika na si Stravinsky ay isinasagawa hindi sa isang kapritso, ngunit "araw-araw, regular, tulad ng isang taong may opisyal na oras."
Ang mga katangiang ito ang nagpasiya sa kakaiba ng susunod na yugto ng malikhaing ebolusyon. Noong 50-60s. ang kompositor ay bumulusok sa musika ng panahon ng pre-Bach, lumiko sa bibliya, mga plot ng kulto, at mula 1953 ay nagsimulang mag-aplay ng isang mahigpit na nakabubuo na dodecaphonic na pamamaraan ng pagbubuo. Sacred Hymn in Honor of the Apostle Mark (1955), ballet Agon (1957), Gesualdo di Venosa's 400th Anniversary Monument for orchestra (1960), cantata-allegory The Flood in the spirit of the English mysteries of the 1962th century. (1966), Requiem (“Chants for the Dead”, XNUMX) – ito ang pinakamahalagang gawa sa panahong ito.
Ang istilo ni Stravinsky sa kanila ay nagiging mas at mas ascetic, constructively neutral, kahit na ang kompositor mismo ay nagsasalita tungkol sa pagpapanatili ng mga pambansang pinagmulan sa kanyang trabaho: "Nagsasalita ako ng Russian sa buong buhay ko, mayroon akong istilong Ruso. Marahil sa aking musika ay hindi ito agad nakikita, ngunit ito ay likas sa loob nito, ito ay nasa kanyang nakatagong kalikasan. Ang isa sa mga huling komposisyon ni Stravinsky ay isang canon sa tema ng awiting Ruso na "Not the Pine at the Gates Swayed", na ginamit nang mas maaga sa finale ng ballet na "Firebird".
Kaya, sa pagkumpleto ng kanyang buhay at malikhaing landas, ang kompositor ay bumalik sa mga pinagmulan, sa musika na nagpapakilala sa malayong nakaraan ng Russia, ang pananabik na palaging naroroon sa isang lugar sa kaibuturan ng puso, kung minsan ay sumisira sa mga pahayag, at lalo na tumindi pagkatapos. Ang pagbisita ni Stravinsky sa Unyong Sobyet noong taglagas ng 1962. Noon ay binigkas niya ang makabuluhang mga salita: "Ang isang tao ay may isang lugar ng kapanganakan, isang tinubuang-bayan - at ang lugar ng kapanganakan ay ang pangunahing kadahilanan sa kanyang buhay."
O. Averyanova
- Listahan ng mga pangunahing gawa ni Stravinsky →
