Taasan |

lat. pagpapalaki; German Augmentation, Vergräerung; French augmentation; ital. bawat authentication

1) Isang paraan para sa pag-convert ng melody, tema, motibo, fragment ng musika. produkto, rhythmic drawing o figure, pati na rin ang mga pag-pause sa pamamagitan ng pag-play ng mga tunog (pause) na mas mahabang tagal. Ipinapalagay ni U. ang isang tumpak na pag-record ng ritmo, na naging posible salamat sa mensural notation; ang paglitaw nito ay nagsimula noong panahon ng ars nova at nauugnay sa isang kalakaran patungo sa maindayog. pagsasarili polyphonic. boses at ang prinsipyo ng isorhythmia (tingnan ang Motet). Ang U. ay malawakang ginagamit sa mahigpit na musika, lalo na ng mga kontrapuntalistang Franco-Flemish — G. Dufay (itinuring na may-akda ng unang kanon sa U.), J. Okegem (halimbawa, sa Missa prolationum), J. Obrecht, Josquin Despres. U. simple at nakakumbinsi para sa pagdinig ay nagpapakita ng isang pansamantalang relasyon sa pagitan ng polyphonic. boto at scale ratio sa pagitan ng mga seksyon ng form; bilang anumang paraan na nagpapakita ng subordination, sistema, lohika ng organisasyon ng mga tunog, ang U. ay may formative na halaga at sa ganitong kahulugan sa polyphonic. ang musika ay katumbas ng imitasyon, kumplikadong counterpoint, conversion at iba pang paraan ng pag-convert ng polyphonic. mga paksa (kasama ang kadalasang ginagamit nito). Ang mga sinaunang kontrapuntalista ay halos hindi nagagawa nang walang U. sa mga anyo sa cantus firmus sa masa, motets: well-audible chorales in U. in the architectonic. na may kaugnayan sa pag-fasten ng trabaho sa isang buo, sa makasagisag na paraan - natural na nauugnay (sa konteksto ng lahat ng paraan ng pagpapahayag) na may sagisag ng ideya ng kadakilaan, objectivity, universality. U. ang mga master ng mahigpit na pagsulat ay pinagsama sa imitasyon at kanon. Ang imitasyon (canon), kung saan ang ilang partikular na rispost ay ibinibigay sa U., pati na rin ang imitasyon (canon), kung saan ang lahat ng boses ay nagsisimula sa parehong oras, at ang isa o ilan ay napupunta sa U., ay tinatawag na imitasyon (canon) sa U. Sa halimbawa sa ibaba, ang epekto ng U. ay pinahusay sa pamamagitan ng pagpapanatili ng counterpoint sa lower at upper voices (tingnan ang column 666).

Ang isang halimbawa ng mensural canon ng Josquin Despres ay ibinigay sa Art. Canon (column 692) (kung hindi man ay tinatawag na proporsyonal: isinulat ng kompositor sa isang linya at kinakalkula ayon sa mga tagubilin ng may-akda). Sa mga anyo ng cantus firmus, ang huli ay paulit-ulit na ginawa sa U. (sa kabuuan o sa mga bahagi, mas madalas na hindi tumpak, kung minsan ay may mas maliliit na nota na pinupuno ang melodic jumps; tingnan ang isang halimbawa sa column 667).

U. – bilang kabaligtaran sa pagpapababa – lumalaki, nag-iisa ang isang boses mula sa pangkalahatang polyphonic. masa, itinataas ito ayon sa tema. kahalagahan. Sa bagay na ito, natagpuan ni U. ang aplikasyon sa ricerkara — isang anyo sa isang hiwa ang nangungunang papel ng indibidwal na polyphonic ay unti-unting tinukoy. ang mga tema at gilid ay agad na nauna sa pinakamahalagang anyo ng libreng istilo – ang fugue (tingnan ang halimbawa sa column 668).

JS Bach, pagbubuod ng karanasan ng European. polyphony, kadalasang ginagamit ni W., halimbawa. sa misa sa h-moll – sa Credo (No 12) at Confiteor ((No 19), 5-head double fugue on chorale: 2nd theme (measure 17), connection of themes (measure 32), connection of themes with the chorale basses (sukat 73), ang koneksyon ng mga tema sa chorale sa U. sa mga tenor (sukat 92)). Ang pagkakaroon ng naabot ang pinakamataas na pagiging perpekto sa cantatas, mga hilig, mga adaptasyon ng organ ng mga chorales ni Bach, ang mga anyo sa cantus firmus ay talagang nawala mula sa pagsasanay ng kompositor; mamaya U. nakatanggap ng iba't ibang mga aplikasyon sa non-polyphonic. musika, habang patuloy na isang katangian ng fugue. Ang tinanggap na pagtatalaga ng tema ng fugue sa W. -. Paminsan-minsan ay matatagpuan ang U. sa eksposisyon (Contrapunctus VII mula sa The Art of Fugue ni Bach; Fugue Es-dur No. 19 ni Shchedrin).

J. Animuccia. Christe eleyson mula sa masa ng Conditor aime syderum.

Mas madalas na nakakahanap ito ng lugar sa stretta (sa mga sukat na 62 at 77 ng dis-moll fugue mula sa 1st volume ng Bach's Well-Tempered Clavier; sa mga sukat na 62 at 66 ng As-dur fugue op. 87 ni Shostakovich), na pinagsasama ang iba pang mga paraan ng pagbabagong-anyo ( sa sukat 14 ng c-moll fugue mula sa 2nd volume ng Well-Tempered Clavier, ang tema ay nasa U., sa sirkulasyon at normal na paggalaw; sa mga sukat 90 at 96 ng Des-dur fugue

Cantus firmus sa misa ni G. Dufay sa L'homme armé. Ang mga simula ng mga pag-uugali ay ibinigay, ang mga magkakasalungat na tinig ay tinanggal: a – ang pangunahing pananaw; b - dagdagan na may karagdagang mga tunog; c, d, e - mga pagpipilian sa pagpapalaki; f – pagbabawas. op. 87 ng Shostakovich, ang tema sa normal na paggalaw at kasabay nito ang tema sa U., sa sukat na 150, ang tema at ang doble at triple U. nito). W. pinahuhusay ang pangunahing. magpapahayag. ang kalidad ng stretta ay ang konsentrasyon ng thematism, semantic richness, na kung saan ay lalo na kapansin-pansin sa fugues na may symphony. development (stretta sa development section ng symphonic poem na “Prometheus” ni Liszt; virtuoso stretta mula sa cantata

A. Gabrieli. Reachercar (stretta sa magnification).

"Pagkatapos basahin ang salmo" Taneyev, No 3, numero 6; sukat 331 ang tema sa U. at sukat 298 ang tema sa U. na may tema sa normal na paggalaw sa code ng 2nd function. Mga sonata ni Myaskovsky; isang halimbawa ng pagpapakilala ng isang tema sa U. sa culmination – sa labas ng stretta – isang fugue mula sa 1st suite ng P. I. Tchaikovsky). Stretta – pangunahing. ang anyo ng canon sa W., kahit na kung minsan ay matatagpuan sa labas ng stretta (ang simula ng scherzo ng 1st symphony ni Shostakovich; ang simula ng unang bahagi ng quartet ng Latvian na kompositor na si R. Kalson; bilang isang detalye ng texture sa mga bar 29-30 mula sa No 1 ng Lunar Pierrot” ni Schoenberg), kasama bilang isang kumpletong piraso (variation IV mula sa “Canonical Variations on a Christmas Carol”, BWV 769, No 6 sa “Musical Offering ” at Canon I sa “Art of Fugue” ni Bach – walang katapusang mga canon sa U. at sa sirkulasyon; Hindi. 21 mula sa Lyadov's Canons; Stanchinsky's Prelude Ges-dur; Hindi. 14 mula sa Shchedrin's Polyphonic Notebook). Sa non-polyphonic U. Ang musika ay kadalasang isang paraan ng melodic. saturation ng liriko. mga tema (sukat 62 sa 5th movement ng Brahms' German Requiem; bar 8-10 mula No 9 ng All-Night Vigil ni Rachmaninov; sa kanyang 2nd piano concerto, isang reprise ng side part ng 1st movement; 4th measure pagkatapos ng number 9 sa 1st movement ng “The Painter Mathis” symphony ni Hindemith; dalawang bar sa numero 65 sa Berg's Violin Concerto). S. S. Ginamit ni Prokofiev ang U. na may bahagi ng masayang palihim (ang kantang "Chatterbox" - Allegro As-dur; "Peter and the Wolf" - numero 44). Ang kabaligtaran na epekto ay nakamit sa ikatlong eksena ng ikatlong akto ng opera ni Berg na Wozzeck, kung saan ang polka ritmo (sukat 3, "imbensyon para sa isang ritmo") sa U. gumaganap bilang isang expressionist device para sa pagpapahayag ng delusional na estado ng bayani (sa partikular, mga sukat 3 , 122, stretta sa sukat 145). U. ay hindi gaanong madalas na ginagamit bilang tool sa pag-unlad (mga bar 187, 180 sa ika-363 ​​bahagi ng ika-371 symphony ni Scriabin; ika-1 bahagi ng ika-3 symphony ni Myaskovsky, mga numero 4 at 5, pati na rin ang ika-87 na sukat bago ang numero 89 at 4- ang ika-15 sukat pagkatapos ng parehong numero sa 1st movement ng symphony ay ang "pagmabagal" ng harmonic development sa tulong ni W.; ang 1st movement ng 1th symphony ni Shostakovich, mga numero 5-17; ang pagganap ng isang side part sa pagbuo ng ang ika-19 na paggalaw ng piano. Sonata No 1 ni Prokofiev), kadalasan sa lokal o pangkalahatang mga kasukdulan – solemne (ika-7 bahagi ng ika-4 na kuwarte, mga numero 6 at 193, ika-195 bahagi ng piano quintet, numero 4, Taneyev), dramatiko (ika-220 bahagi ng ika-4 na symphony ni Shostakovich, mga numero 1 at 28) o matinding trahedya (ika-34 na bahagi ng ika-1 symphony ni Myaskovsky, numero 6; ibid. mga numero 48-52 sa ika-53 na bahagi: leitmotif, Za ira, Dies irae, pangunahing bahagi ika-4 na bahagi). Sa Russian na may hawak na musika sa W. nagsisilbing paraan ng pagsasakatawan ng epiko. relics (ang pangunahing bahagi sa reprise sa dalawang-tiklop, sa coda sa apat na-tiklop na U.

Mga Hindi Karaniwang Anyo ng U. Paggamit sa Bagong Musika ng 20th Century na tinutukoy ng pangkalahatang ugali nito sa pagiging kumplikado at pagkalkula. Sa dodecaphone music, maaaring maging organizing moment ang U sa presentasyon ng serial material.

A. Webern. Concerto op 24, 1st movement. Ang pagtaas at pagbaba ng pag-unlad ng ritmo.

Ang maharmonya na kalayaan ay gumagawa ng pinakamasalimuot na kumbinasyon sa W. na posible, halimbawa. mabisang pagpapatupad ng paksa sa U. sa polyphony. Sa double canon ni Stravinsky (batay sa istilo ng Venetians G. at A. Gabrieli), ang 2nd proposte ay isang hindi tumpak na U. ng una (tingnan ang halimbawa sa column 670 at 671). U. at reduction ang pinakamahalagang elemento ng virtuoso rhythmic. mga pamamaraan ng O. Messiaen. Sa libro. "Ang pamamaraan ng aking musikal na wika" itinuro niya ang kanilang mga di-tradisyon. mga anyo na may kaugnayan sa istruktura ng ritmiko. mga figure at polyrhythms. at polymetric polyphonic ratio. mga boto (tingnan ang halimbawa sa hanay 671). Tungkol sa konsepto ng U. sa ratio ng polyphonic. boses, Messiaen explores rhythmic. canons (ang melodic pattern ay hindi ginagaya), kung saan ang risposta ay binago ng isang tuldok pagkatapos ng nota (“Tatlong maliliit na liturhiya ng banal na presensya”, 1st part, risposta sa U. isa at kalahating beses), at isang kumbinasyon ng mga figure (madalas na ostinato) na may iba't ibang U. at mga pagbawas (minsan ay bahagyang, hindi tumpak, sa isang patagilid na paggalaw; tingnan ang halimbawa sa column 672).

KUNG Stravinsky. Canticum sacrum, bahagi 3, mga bar 219-236. Ang mga bahagi ng string na duplicate sa koro ay tinanggal. P, I, R, IR – mga pagpipilian sa serye.

O. Messiaen. Canon. Halimbawa No 56 mula sa ika-2 bahagi ng aklat na "The Technique of My Musical Language".

2) Sa mensural notation, ang augmentation ay isang pagtaas sa tagal ng isang note ng kalahati, na ipinapahiwatig ng isang tuldok pagkatapos ng note. Tinatawag din itong paraan ng pagre-record kung saan tinutugtog ang mga nota sa dalawa o tatlong beses na pagtaas ng tagal: 2/1 (proportio dupla), 3/1 (proportio tripla).

O. Messiaen. Epouvante. Halimbawa No 50 mula sa ika-2 bahagi ng aklat na "The Technique of My Musical Language".

Sanggunian: Dmitriev A., Polyphony bilang isang kadahilanan ng paghubog, L., 1962; Tyulin Yu., Art of counterpoint, M., 1964; Z Kholopov Yu., Sa tatlong dayuhang sistema ng pagkakaisa, sa: Musika at Modernidad, vol. 4, M., 1966; Kholopova V., Mga tanong ng ritmo sa gawain ng mga kompositor ng unang kalahati ng ika-1971 siglo, M., 1978; Teoretikal na mga obserbasyon sa kasaysayan ng musika, Sat. Art., M., 1978; Mga problema sa ritmo ng musika, Sab. Art., M., 2; Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Bd 1907, Lpz., 1500; Feininger L., Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez (um 1937), Emsdetten sa Westf., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1953, P., XNUMX. Tingnan din ang naiilawan. sa Art. mensural notation.

VP Frayonov