Paano matutong tumugtog ng organ?

Sa anumang pagraranggo tungkol sa kahirapan sa pag-aaral na tumugtog ng isang instrumentong pangmusika, ang organ ay nararapat na mauna. Napakakaunti lamang ang magagaling na organista sa ating bansa, at kakaunti lamang ang mga may mataas na uri. Ito ay nagkakahalaga ng paglilinaw na ang pag-uusap ngayon ay tungkol sa mga instrumento ng hangin, na noong unang panahon ay naka-install sa mga templo o mayayamang mansyon. Ngunit kahit na sa mga modernong modelo (purely electronic o electromechanical), ang pag-aaral sa paglalaro ay medyo mahirap din. Tungkol sa mga tampok ng pag-aaral sa organ, diskarte sa paglalaro at iba pang mga nuances na kailangang pagtagumpayan ng mga nagsisimulang organista, ay inilarawan sa artikulo sa ibaba.

Ang pangunahing tampok ng paglalaro ng organ ay ang musikero ay dapat kumilos hindi lamang sa kanyang mga kamay sa manu-manong keyboard sa ilang mga hilera, ngunit sa parehong oras sa kanyang mga paa.

Sa mga paaralan ng musika (malayo sa lahat) at mga kolehiyo, ang mga organista sa hinaharap ay tinuturuan sa maliliit na organo ng kuryente na may parehong mga manual (isang multi-row na manual na keyboard) at mga foot pedal. Iyon ay, ang musikero ay may buong hanay ng mga aparato para sa paglalaro ng musika, katulad ng isang malaking organ, ngunit ang mga tunog ay nilikha sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga mekanika at electronics, o sa tulong lamang ng electronics.

Ang mga propesyonal na pianista ay maaaring makakuha ng mga aralin sa pagtugtog ng klasikal na organ mula sa mga karanasang organista sa mga simbahan, mga bulwagan ng konsiyerto, mga teatro na may seryosong mga instrumento. At gayundin sa malalaking lungsod ay palaging mayroong ilang mga komunidad ng mga organista, kung saan tiyak na may mga tutulong sa mga kapwa musikero na makabisado ang kawili-wiling instrumento na ito.

Ang pag-upo para sa isang baguhan na organista ay pinakamahalaga, dahil maraming bagay ang dapat isaalang-alang:

• pangkalahatang kaginhawahan ng paglalagay sa likod ng instrumento;
• kalayaan sa pagkilos ng mga braso at binti;
• ang posibilidad ng buong saklaw ng keyboard at mga pedal;
• irehistro ang kontrol ng pingga.

Dapat kang umupo sa ilang distansya mula sa keyboard sa isang bench na maingat na nababagay para sa taas at iba pang personal na anatomical features ng musikero. Ang paglapag na masyadong malapit sa keyboard ay maglilimita sa kalayaan sa paggalaw ng musikero, lalo na sa kanyang mga paa, at ang masyadong malayo ay hindi magpapahintulot sa kanya na maabot ang mga malalayong hanay ng manwal o pilitin siyang abutin ang mga ito, na hindi katanggap-tanggap at nakakapagod sa mahabang panahon. mga aralin sa musika.

Kailangan mong umupo sa bench nang tuwid at humigit-kumulang sa gitna ng hand keyboard. Dapat maabot ng mga paa ang mga pedal, na parehong keyboard, ngunit mas malaki lamang kaysa sa manu-manong isa.

Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang mga katawan ay walang anumang mga pamantayan. Tanging ang mga modernong pabrika ng electric organ lamang ang maaaring magkaroon ng mga ito, at kahit na sa loob lamang ng isang serial model ng isang partikular na tagagawa. Samakatuwid, sa kabigatan ng mga plano sa pagsasanay, kinakailangan na maging pamilyar sa iba't ibang uri ng mga instrumento upang maging handa para sa anumang bagay: maaaring mayroong tatlo, lima, o pitong mga manual, ang mga pedal ng paa ay hindi rin nakatali sa isang tiyak na numero, Ang mga rehistro ay nakasalalay sa mga sukat ng instrumento, at iba pa.

Mayroong hindi mabilang na mga pagpipilian, kabilang ang mga klasikal na organo, na, sa pamamagitan ng paraan, ay itinatayo pa rin sa malalaking templo at mga bulwagan ng konsiyerto. Sa mga hindi gaanong makabuluhang simbahan at music hall, karamihan ay namamahala sila gamit ang mga de-koryenteng organ, dahil daan-daang beses silang mas mura kaysa sa mga klasikal, at hindi nila kailangan ng maraming espasyo.

Ang koordinasyon ng mga paggalaw ng mga kamay at paa sa panahon ng pagganap ng musika ng organ ay unti-unting nabuo - mula sa aralin hanggang sa aralin. Ayon sa mga organista mismo, hindi ito partikular na mahirap kung ang mga aralin sa pag-master ng instrumento ay sumusunod sa isang tiyak na programa, kung saan ang pagsasanay ng paglalaro ay binuo ayon sa pamamaraan mula sa simple hanggang sa kumplikado. Ang parehong bagay ay nangyayari nang eksakto kapag binubuo ang laro, una sa isang kamay sa piano o, halimbawa, button accordion, at pagkatapos ay sa pareho sa parehong oras. Ang tanging kahirapan ay ang pagganap lamang sa isang hindi pamilyar na organ, kung saan ang mga pedal ng paa ay hindi lamang may iba't ibang hanay, ngunit iba rin ang lokasyon ng istruktura (parallel o radial arrangement).

Ang pagiging kumplikado ng trabaho kapag nagtatrabaho sa koordinasyon ng mga aksyon ng mga kamay ay namamalagi din sa kakaiba ng organ na ang tunog ng isang partikular na key sa keyboard ay nawala kaagad pagkatapos na ito ay pinakawalan. Sa piano, posible na pahabain ang tunog ng mga nota sa pamamagitan ng pagpindot sa kanang pedal, at sa organ, ang tunog ay tumatagal hangga't bukas ang channel kung saan dumadaan ang hangin. Kapag ang balbula ay sarado pagkatapos bitawan ang susi, ang tunog ay agad na pinuputol. Upang mag-play ng ilang mga nota sa isang konektadong (legato) o upang maantala ang tagal ng mga indibidwal na tunog, kailangan mo ng isang napakahusay na tainga at ang kakayahang i-coordinate ang pag-play ng mga indibidwal na mga daliri upang makabuo ng konektado o mahabang mga nota, habang hindi naantala ang mga maikli.

Ang koordinasyon ng auditory perception ng mga tunog at ang kanilang pagkuha ay dapat mabuo sa simula ng paglalakbay ng pianista. Upang gawin ito, sa panahon ng mga praktikal na aralin sa piano, ang isa ay dapat na madalas na lumingon sa musikal na tainga ng mag-aaral, sanayin ang kakayahang mag-isip ng anumang mga tunog, at pagkatapos ay makuha ang kanilang tunog sa instrumento.

Ang pamamaraan ng paglalaro ng mga kamay sa organ ay katulad ng pianoforte, kaya naman ang mga pianista ang madalas na lumipat sa organ o pinagsama ang dalawang direksyon na ito sa kanilang karera sa musika. Ngunit gayon pa man, ang pag-aari ng mga tunog ng organ na agad na mawala pagkatapos ilabas ang susi ay nag-oobliga sa mga pianista na makabisado ang ilang purong organ articulatory manual technique na nauugnay sa legato (at iba pang mga diskarteng malapit dito) o, sa kabaligtaran, ang biglaang pagtugtog ng instrumento.

Sa karagdagan, ilang mga manwal ay nagpapataw din ng kanilang sariling mga katangian sa pamamaraan ng paglalaro ng organista: kadalasan ang isa ay kailangang tumugtog ng sabay-sabay sa iba't ibang hilera ng keyboard ng organ. Ngunit para sa mga bihasang pianista, ang ganitong gawain ay nasa loob ng kapangyarihan.

Ang paglalaro gamit ang iyong mga paa, siyempre, ay magiging isang pagbabago kahit para sa mga propesyonal na keyboardist, at hindi lamang para sa mga musikero ng iba pang direksyon. Dito kailangan nilang magtrabaho nang husto. Ang mga pianista ay pamilyar lamang sa mga pedal ng piano, ngunit ang isang seryosong organ ay maaaring magkaroon ng 7 hanggang 32 tulad ng mga pedal. Bilang karagdagan, sila mismo ang gumagawa ng mga tunog, at hindi direktang nakakaapekto sa mga nilalaro ng mga manu-manong key (ito mismo ang nangyayari sa piano).

Ang paglalaro ng keyboard sa paa ay maaaring gawin sa mga daliri lamang ng sapatos, o sa parehong medyas at takong, o sa pamamagitan lamang ng mga takong. Depende ito sa uri ng organ. Halimbawa, sa isang baroque organ, na may tinatawag na block foot keyboard system, imposibleng maglaro lamang ng mga medyas - mayroon itong mga susi para sa parehong bahagi ng daliri ng sapatos at mga takong. Ngunit marami sa mga lumang organo, karaniwan sa rehiyon ng Alpine ng Kanlurang Europa, ay kadalasang mayroong maikling keyboard ng paa, na eksklusibong nilalaro gamit ang mga medyas. Sa pamamagitan ng paraan, ang gayong keyboard ay kadalasang ginagamit sa mga modernong elektronikong organo.

Ang mga pangunahing pamamaraan ng pagsipa ay:

• halili na pagpindot sa mga susi gamit ang isang daliri ng paa at isang sakong;
• sabay-sabay na pagpindot ng dalawang key na may daliri sa paa at sakong;
• pag-slide ng paa sa katabi o mas malayong mga pedal.

Upang maglaro ng organ, ginagamit ang mga espesyal na sapatos, na natahi upang mag-order. Pero marami ang gumagamit ng dance shoes na may heels. Mayroon ding mga organista na naglalaro ng walang sapatos (naka-medyas).

Mula sa lahat ng sinabi sa itaas, maraming mga rekomendasyon ang maaaring iguguhit para sa mga nagsisimula sa pag-aaral na tumugtog ng organ. Magiging kapaki-pakinabang ang mga ito sa lahat – kapwa sa mga tumutugtog na ng piano, at sa mga nakaupo sa electric organ mula sa simula.

1. Maghanap ng isang bihasang guro na may karapatang magturo ng organ.
2. Bumili ng instrumento o sumang-ayon sa oras ng pagrenta nito para sa mga klase sa mga lugar kung saan ito available (simbahan, concert hall, at iba pa).
3. Bago mo simulan ang pag-aaral ng instrumento, dapat mong lubusang maunawaan ang istraktura nito, ang proseso ng pagkuha ng tunog kapag pinindot mo ang mga key, at ang mga magagamit na function.
4. Bago ang mga praktikal na pagsasanay, tiyaking kumportable at tamang akma sa instrumento sa pamamagitan ng pagsasaayos ng bangko.
5. Bilang karagdagan sa guro, sa pagsasanay kinakailangan na gumamit ng literatura na pang-edukasyon para sa mga nagsisimulang organista.
6. Kailangan mong patuloy na paunlarin ang iyong musikal na tainga gamit ang mga espesyal na ehersisyo, kabilang ang paglalaro at pagkanta ng iba't ibang kaliskis.
7. Tiyaking makinig sa organ music (concert, CD, video, internet).

Ang pangunahing bagay na kailangan mong matagumpay na makabisado ang instrumento ay pang-araw-araw na pagsasanay. Kailangan namin ng musikal na literatura para sa organ, at para sa mga nagsisimula – elementarya na pagsasanay at mga dula na madaling gawin. Mahalaga rin na "makahawa" ng isang malakas na pagmamahal para sa musika ng organ.

Halimbawang marka para sa organ: