Pagganap ng musika |

pagganap ng musikal – malikhain. ang proseso ng muling paglikha ng musika. ang mga gawain ay isasagawa sa pamamagitan ng paraan. kasanayan. Hindi tulad ng mga espasyo. sining sa (pagpinta, eskultura) musika bilang pansamantalang sining, na sumasalamin sa katotohanan sa sound arts. mga imahe, ay nangangailangan ng pagkilos ng muling paglikha, ang pamamagitan ng gumaganap. Layunin na umiiral sa anyo ng musical notation, ang tunay na tunog nito, at higit sa lahat, ang lipunan nito. pagkakaroon ng musika. ang isang gawa ay nakukuha lamang sa proseso ng pagpapatupad, ang sining nito. interpretasyon. Nabubuhay ito sa isipan ng nakikinig tulad ng musikang narinig, pinatunog. Ang tampok na ito ng musika ay likas sa kalikasan nito, sa dialectic. pagkakaisa ng musika. prod. at pagbitay. Gaano ka independent. uri ng sining. pagkamalikhain I. m. bubuo sa makasaysayang iyon. yugto ng pag-unlad ng musika. claim-va, kapag nasa kondisyon ng mga bundok. kultura, mga sistema ng pag-aayos ng musika na may mga maginoo na mga palatandaan. Sa musical notation, semiotic lang ang pagganap. function at pag-aayos lamang ng kumbinasyon ng mataas na altitude at maindayog. mga ugnayan ng mga tunog, ang isang tiyak na sining ay naayos ng kompositor. nilalaman. Ang intonasyon ng isang musikal na teksto, ang interpretasyon nito ay isang malikhaing gawa. Ang larangan ng paraan ng pagpapahayag ng isang gumaganap na musikero ay may isang tiyak na kalayaan at pagtitiyak. Ang pagganap ng intonasyon ay naiiba sa kompositor (naayos sa musikal na notasyon) pangunahin sa improvisasyon nito. kalikasan. Ang pinakamahusay na tono nuances, agogic, dynamic. at tempo deviations, iba't ibang paraan ng pagkuha ng tunog, na hindi naitala sa musical notation, ay bumubuo ng isang complex ng gumaganap na paraan ng pagpapahayag na umaakma sa complex ng mga elemento ng musika. wikang ginamit ng kompositor. Depende sa paraan ng intonasyon ng gumaganap, dahil sa kanyang pagkamalikhain. sariling katangian, ang antas ng pagiging sensitibo sa pang-unawa ng musika, marahil ay ibang pagsisiwalat ng matalinghagang nilalaman at emosyonal na istraktura nito. Ang ganitong variant multiplicity ng performance ay tinutukoy ng variant multiplicity ng mismong content ng muses. gumagana. Pagkakaroon ng sining. ang realidad ng musika. produkto, na umiiral sa anyo ng isang musikal na teksto at muling nilikha ng tagapalabas (o mga tagapalabas) batay sa mga aesthetics na likas dito. pattern, sa panimula ay nakikilala ang I. m. mula sa improvisasyon.

Formasyon I. m paano si prof. art-va, kasama ang mga likas na katangian nito, sining. at technician. mga gawaing nauugnay sa ebolusyon ng mga lipunan. paggawa ng musika, pag-unlad ng musika. mga genre at istilo, ang pagpapabuti ng notasyon at musika. kagamitan. Formasyon I. m sa Middle Ages, ito ay naganap pangunahin sa loob ng balangkas ng kultong musika na nangibabaw noong panahong iyon. Simbahan. Ang ideolohiya kasama ang pangangaral nito ng asetisismo ay limitado ang pagpapahayag nito. ang mga posibilidad ng musika, na nag-aambag sa pagbuo ng isang "generalized" wok. at instr. tunog, tiyak na tiyak. ipapahayag ang pagpili. paraan at pamamaraan ng pagganap, static na istilo. Hubad na hubad. polyphonic. bodega ng musika ng kulto at tinatayang. ang mga anyo ng pag-record nito, sa simula sa non-mental, at pagkatapos ay sa mensural notation, tinutukoy, sa isang banda, ang pamamayani ng kolektibong paggawa ng musika (ch. arr. choral a cappella), at sa kabilang banda, gagawa siya ng mga feature. pagsasanay batay sa paunang natukoy na mga tuntunin at kumbensyon. AT. m itinuturing lamang bilang "katuparan" ng mga patakarang ito na may kaugnayan sa isang naibigay na musikal na teksto, ang tagapalabas - bilang isang uri ng "craftsman". Bagong pag-unawa I. m bubuo sa 16-17 siglo. sa Italya kasama ang mga makatao nitong tradisyon ng Renaissance. Sa paglago ng mga bundok burges. kultura, ang paglitaw ng mga bagong anyo ng sekular na muz.-lipunan. buhay (akademya, opera house) prof. ibig sabihin ng musika. hindi bababa sa napalaya mula sa kapangyarihan ng simbahan. Ang pag-apruba ng istilong homophonic, ang pagbuo ng instrumentalism, lalo na ang pagtugtog ng mga nakayukong instrumento, ay nakaapekto sa I. m Bagong aesthetic ang mga prinsipyo ng Renaissance ay humantong sa isang pagtaas sa pagpapahayag ng mga muse. isk-va. Ang mapagpasyang impluwensya sa I. m nag-render ng opera at violin art. Kabaligtaran sa kanilang mga aesthetics nagbanggaan at magkaparehong impluwensya. direksyon ng kalakaran: "instrumentalisasyon" ng pag-awit, katangian ng istilo ng bel canto opera. mga tinig, na lalong malinaw na ipinakita sa suit ng mga castrati na mang-aawit noong 17-18 na siglo, at ang "humanization" ng instrumentalism, na natagpuan ang kumpletong pagpapahayag sa suit ng "pag-awit" sa Italyano. violinists, ang premise ng kung saan ay ang paglikha ng isang klasiko. uri ng biyolin bilang isang malawak na melodic na instrumento. paghinga. Nangunguna sa aesthetic ang trend ay ang approximation ng instr. tunog sa pagpapahayag ng tao. mga boses (“Upang tumugtog nang mahusay, dapat kang kumanta nang mahusay,” ipinahayag ni J. Tartini), direktang nauugnay sa pagnanais na bigyan ito ng isang indibidwal. pangkulay. Ang biyolin, na nagbibigay-daan sa iyo upang i-indibidwal ang tunog sa isang mas malaking lawak kaysa sa hangin at plucked na mga instrumento, ay nagiging tagapagdala ng isang bago, demokratiko. gumanap. kultura, na tinutukoy ang pag-unlad ng I. m sa direksyon ng higit na pagkakumpleto at pagkakaiba-iba ng pagpapahayag. Ni ang organ, o ang harpsichord o lute, na tumutugtog sa kung saan sa 17-18 siglo. umabot sa mataas na teknikal na antas. at sining. level, ay hindi nagkaroon ng ganoong epekto sa performer. claim Ito ay ang violin melody – mahaba at pinahaba, mayaman sa modulasyon. shades, na may kakayahang magpahayag ng iba't ibang psychologist na kalagayan ng tao, ay tumutukoy sa pagbuo ng mga bagong tool. mga genre – preclassical. sonata at konsiyerto, osn. sa unyon ng magkakaibang mga muse. mga larawan sa isang solong paikot. Hugis. Ito ang simula ng pag-usbong ng solo performance, ang pagpapayaman ng mga performers. paraan ng pagpapahayag. Sinasalamin nito ang pangangailangan ng aesthetics ng Renaissance na ihayag sa art-ve ext. kapayapaan ng pagkatao sa lahat ng kanyang indibidwal. pagka-orihinal. Ang isang bagong uri ng musikero-practitioner ay umuusbong. Ito ay hindi na isang makitid na "artisan", kumikilos alinsunod sa patriyarka. tradisyon ng Middle Ages, ngunit isang unibersal na artist na may maraming nalalaman na kaalaman at kasanayan. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasanib sa isang tao ng tagapalabas at ang lumikha ng musika; sa puso nito ay gaganap. kasanayan ay nakasalalay sa pagkamalikhain. improvisasyon. Nagsagawa ng aktibidad ng "naglalaro ng kompositor" sa mga kondisyon ng away. ang lipunan ay limitado sa balangkas ng "sarado na paggawa ng musika", gumanap siya sa harap ng isang piling bilog ng mga tagapakinig sa isang maliit na silid (aristocratic. salon, bulwagan ng palasyo, bahagyang simbahan). Ito ay mahalagang chamber music-making, kasama ang Krom na walang matalim na linya sa pagitan ng performer at ng audience - sila ay pinagsama ng isang matalik na empatiya ng damdamin. Samakatuwid tulad ng isang detalye ng katangian bilang ang kawalan ng isang yugto. Kabaligtaran sa modernong isang artista na gumaganap sa harap ng isang malaking madla na may paunang inayos na programa na binubuo ng mga komposisyon ng iba. mga may-akda, ang "naglalaro na kompositor" ay nakipag-usap sa isang makitid na bilog ng mga "connoisseurs" at "connoisseurs" ng musika at karaniwang gumanap ng kanyang sarili. mga sanaysay. Nakamit niya ang tagumpay hindi masyadong teknikal. ang pagiging perpekto ng laro, gaano kalaki ang sining ng improvisasyon. pag-playback ng musika. Ang birtuosidad ay naunawaan na hindi bilang perpektong pagmamay-ari ng kabuuan ng mga teknikal na kasanayan. mga diskarte sa pagganap, ngunit bilang ang kakayahang "magsalita" sa madla gamit ang tool. Ito ay nakita bilang ang pinakamataas na layunin ng I. m Katulad na musika. ang pagsasanay ay nauugnay sa isang panahon kung kailan ang "naglalaro na kompositor" ay ang nangungunang malikhain. pigura, at musika. prod. ay hindi pa itinuturing na ganap, hanggang sa huling tunog, na na-pre-install ng kanyang pagkamalikhain. isang kilos na naayos sa notasyon ng musika. Samakatuwid ang pamamayani sa 17-18 siglo. hindi kumpletong anyo ng notasyon ng musika (bagaman ang 5-linya na notasyon, na pumalit sa nemensional at mensural, ay nagtakda ng eksaktong taas at tagal ng mga tunog) at ang mga tradisyon ng kanyang improvisasyon. pagpaparami sa loob ng balangkas ng pangkalahatang bass at sining ng dekorasyon. Ang musikero ay kailangang magkaroon ng espesyal. kaalaman at kasanayan, mula noong sining ng malikhain. ang improvisasyon ay nangangailangan ng tagapalabas na sumunod sa ilang mga patakaran. Masining na pag-angkin. Malaki ang naging papel ng improvisasyon sa pagpapayaman ng express. at technician. panig I. m., nag-ambag sa pagpapalakas ng mga elemento ng sining sa loob nito. subjectivism, ang pag-unlad ng virtuosity. Pagkumpleto sa pagtatapos ng ika-18 siglo. pagbuo ng klasikong symphony orchestra, na nauugnay sa pagbuo ng symphony genre, at ilang sandali, ang pagsulong ng isang bagong solong instrumento - ang instrumentong pinatatakbo ng martilyo, na nag-ambag sa pagbuo ng mga klasikal na anyo. sonata at concerto, na minarkahan ang isang mahalagang yugto sa ebolusyon ng I. m Mga bagong kumplikadong genre at anyo, na sumasaklaw sa mas malawak na hanay ng mga muse. mga imahe at damdamin. estado kaysa sa mga pre-classical, nag-ambag sa higit pang pagpapalalim at pagpapayaman ng mga gumaganap. paraan ng pagpapahayag. Ang pagiging kumplikado ng musika. ang nilalaman ay nangangailangan hindi lamang ng isang kumpleto at tumpak na pag-record ng musikal na teksto ng mga kompositor, kundi pati na rin ang pag-aayos ng mga espesyal. gumanap. mga tagubilin. Ang pangkalahatang-bass system ay namamatay, ang malikhaing sining ay nahuhulog sa pagkabulok. improvisation, degenerating sa panlabas na embellishment. Sa ilalim ng impluwensya ng sentimentalismo kasama ang kulto ng pakiramdam at sariling katangian, nabuo ang solong liriko ng kanta, instr. ang musika ay nakakakuha ng higit na emosyonal na saturation, dynamism, contrast, isang bagong istilo ng orkestra na pagganap ay umuusbong, na nagmamarka ng isang rebolusyon sa larangan ng pagganap ng dinamika. Ang echo-like dynamics na nangibabaw sa panahon ng Baroque, na nakasalalay sa Ch. arr. sa mga prinsipyo ng architectonic, nagbibigay daan sa makinis, unti-unting pabago-bago. mga transition, banayad na mga pagkakaiba-iba. mga dynamic na nuances - ang "dynamics ng pakiramdam". Estetika ng bagong istilo I. m makikita sa doktrina ng mga epekto (cf. teoryang nakakaapekto). Ang pagtatatag ng ugnayan sa pagitan ng pagganap at epekto, na nailalarawan sa mga paaralan ng I. Quantz at F. E. Si Bach, sa kabila ng mekanikal na katangian ng mga generalization, ay nag-ambag sa pagpapalalim ng pag-unawa ng mga performer sa mga damdamin. nilalaman ng musika. trabaho at ang mas kumpletong pagkakakilanlan nito sa proseso ng pagganap. Nang dumaan sa impluwensya ng mga istilo ng baroque, rococo at sentimentalism, ang sining ng I. m sa pagtatapos ng ika-18 siglo. ay nakararanas ng patuloy na pagtaas ng epekto ng mga pagbabago sa lipunan dulot ng paninindigan ng bourgeoisie. mga lipunan. relasyon. Sa oras na ito, ang proseso ng pagbuo ng nat. gumanap. paaralan. Sa ilalim ng impluwensya ng Great French revolution na nagtapos sa mga lumang "sarado" na anyo ng organisasyon ng mga muse. buhay, pangunahing akademiko. mga pribilehiyo, sa matandang pangingibabaw ng mga awayan. maharlika at simbahan, ito ay ginagawang demokrasya. Isang bagong anyo ng bukas na burges. paggawa ng musika – isang pampublikong konsiyerto (kasama ang mga prinsipyo nito sa pagbabayad at isang pre-prepared na programa), tumugon sa mga pangunahing pagbabago sa lipunan na naganap sa komposisyon ng madla. Ang bagong tagapakinig, na dumaan sa isang malupit na paaralan sa buhay, ay nakaligtas sa mga kaganapan ng dakilang rebolusyon at sa panahon ng Napoleoniko, na labis na pumukaw sa mga hilig ng tao, ay naghandog kay I. m bagong pangangailangan. Mas gusto niya ang kapunuan ng mga damdamin, matingkad na pagpapahayag, damdamin sa lapit ng mga karanasan. span Siya ay humanga sa performer-orator, na nagsasalita sa isang malaking madla. Sa conc. lumilitaw ang isang entablado sa bulwagan, isang uri ng oratoryo, na naghihiwalay sa artista mula sa publiko, na parang inilalagay siya sa itaas nito. Sa France, sa musika. ang pagganap ay bumuo ng isang kabayanihan na istilo. klasisismo, na nagbabadya sa paparating na romantisismo. Mula sa simula 19 sa. AT. m pagkakaroon ng higit at higit na kalayaan. Ang pagkalat ng mga orkestra ng symphony at opera ay nagdudulot ng pangangailangan para sa mas marami. tauhan ng prof. mga performer. Sa masa ng mga musikero ay may dibisyon ng paggawa sa pagitan ng kompositor at tagapalabas. Gayunpaman, sa mga bagong lipunan. kundisyon, nabuo din ang ibang uri ng musikero – ang “composing virtuoso”, na pinagsasama pa rin ang performer at composer sa isang tao. Ang pag-unlad ng kalakalan at kultural na relasyon sa pagitan ng mga bansa, ang pagtagos ng mga muse. kultura sa isang mas malawak, demokratiko. Ang mga bilog ng populasyon ay nagbabago sa likas na katangian ng aktibidad ng tagapalabas. Matipid ang batayan ng kanyang aktibidad ay hindi ang suweldong ibinabayad sa kanya ng isang patron ng sining o simbahan. curiae, at kita mula sa prof. aktibidad ng konsiyerto. Mga kalamangan. ang interes sa opera ay nagbibigay daan sa lumalagong interes sa instr. musika. Nag-aambag ito sa paglikha ng isang bagong conc. madla. Ang pagkakaroon ng pag-alis ng pangangailangan na pasayahin ang mga marangal na "connoisseurs" at "connoisseurs" ng musika, ang artist ng konsiyerto ay napipilitang umasa sa panlasa ng bourgeoisie. ang publiko ay bumibili ng mga tiket sa konsiyerto. T. tungkol., bagama't burgis. mga lipunan. pinalaya ng sistema ang performer mula sa semi-feud. pagtitiwala at ginawa siyang pantay na miyembro ng lipunan, ang kalayaang ito ay higit sa lahat ay ilusyon. Ang mga anyo lamang ng pagtitiwala ay nagbago: sila ay naging mas malawak, mas nababaluktot, hindi gaanong halata at magaspang. Ang pagpapalawak ng sukat ay gaganap. hindi pinapayagan ng aktibidad ang artist ng konsiyerto na personal na pamahalaan ang organisasyon ng kanyang mga pagtatanghal. Ito ang nag-udyok sa kanya na humingi ng tulong sa iba. mga tao. Ang propesyon ng impresario ay lumitaw. Ang pagtanggap ng isang tiyak na bahagi ng kita sa ilalim ng kontrata, ang artist ay nagsasagawa na magtanghal sa mga konsiyerto na inayos ng impresario. Ang unang "concert artist" na nagtapos ng naturang kasunduan sa isang pribadong tao ay si N. Paganini. Ito ay minarkahan ang simula ng modernong conc. mga industriya sa kapitalista. bansa, ang legalisasyon ng kapitalista. mga anyo ng pagsasamantala sa artista. Ang talento ng musikero ay nagiging isang bagay para sa kita, isang kumikitang pamumuhunan ng kapital. "Ang isang mang-aawit na nagbebenta ng kanyang pagkanta sa kanyang sariling peligro ay isang hindi produktibong manggagawa. Ngunit ang parehong mang-aawit, na inanyayahan ng isang negosyante na, upang kumita ng pera, ay nagpapakanta sa kanya, ay isang produktibong manggagawa, sapagkat siya ay gumagawa ng kapital" (K. Marx, Ang teorya ng labis na halaga, ch. 1 SA. Sina Mark at F. Engels, Soch., ed. ika-2, t. 26, h. 1, M., 1962, p. 410). Ang apela sa isang madla ng masa (kahit na sa pag-unawa sa oras na iyon) ay naglalagay ng bagong pagkamalikhain para sa gumaganap. mga gawain. Ang aesthetics ng musika ay nahuhubog. pagganap, na natagpuan ang katapusan nito. pagpapahayag sa pag-angkin ng "composing virtuoso" - ang nangungunang malikhain. Mga romantikong pigura. Sa pagitan niya at ng "playing composer" noong ika-17-18 siglo. mayroong isang malalim na pangunahing pagkakaiba: para sa isang "playing composer" siya ay gaganap. ang sining ay isang paraan lamang ng pagsasakatuparan ng pagkamalikhain ng isang tao. mga adhikain, at, sa kabaligtaran, para sa pagiging malikhain ng kompositor na "composing virtuoso" ay isang paraan lamang ng pagpapakita ng pagganap. kasanayan. Bagong spatial-acoustic. ang mga kondisyon ng isang malaking bulwagan ng konsiyerto, kung saan nagpapatuloy ang tagapalabas. ang mga aktibidad ng "composing virtuoso" ay may epekto sa lahat ng aspeto ng I. m., pati na rin sa musika. kagamitan. Ang pangangailangan para sa higit na lakas at intensity ng tunog ay nagiging sanhi ng mahinang harpsichord na mapalitan ng isang mas dynamic na pagkilos ng martilyo. Ang pangkalahatang pagtaas sa pitch ng tuning fork ay humantong sa isang mas malakas na tensyon sa mga string ng violin, na kung saan ay nangangailangan ng pagbabago sa kanyang mount (pagpapabuti ng stand, homies, atbp.). Ipinapaliwanag nito ang malawakang paggamit ng mga violinist at cellist ng vibrato technique, na nag-aambag sa mas mahusay na pagpapalaganap ng tunog sa isang malaking silid, at ang hindi pa naganap na pag-usbong ng virtuoso technique bilang isang dynamic na pamamaraan. mga anyo ng paghahatid ng musika. kilusan. Acoustics malaking conc. hinihikayat ng pop music ang paghahanap ng mga bagong expression. at technician. gaganap ang mga pondo. isk-va. Upang palakasin ang sikolohikal na epekto sa masa ng mga tagapakinig, ang mga elemento ng entertainment ay ipinakilala sa pagganap. Acting reincarnation, express. Ang kilos ay isang mahalagang elemento ng romantikismo. pagganap. Ang "laro" ng mukha at mga kamay ng artista ay nagiging isang paraan ng spatial na "paglililok" ng tagapalabas ng musika. isang imahe na nagpapahusay sa pang-unawa ng nakikinig dito ("Ang pakikinig sa dula ni Liszt sa likod ng kurtina ay kalahati lamang ng kasiyahan," isinulat ni R. Schumann). Samakatuwid ang hindi pangkaraniwang, "theatrical" na hitsura ng artista, na madalas na nakakatakot sa "kagalang-galang" burges. Naaninag din ito sa protesta ng mga romantiko laban sa burgesya. kabutihang loob. Ang halo-halong konsentrasyon ay binuo din sa entertainment. isang programa kung saan gumaganap ang "composing virtuoso" kasama ng mga mang-aawit, instrumental na soloista, at isang orkestra. Gumaganap lamang ng sariling. Prod., ang "composing virtuoso" ay limitado sa mga genre ng virtuoso concerto, fantasy at mga pagkakaiba-iba sa mga sikat na operatic na tema, makikinang na katangian ng paglalaro, mababaw ang nilalaman, ngunit nagpapakita ng mapagpasalamat na materyal para sa pagpapakita ng indibidwal. gumanap. kasanayan. Ang madla ay naiimpluwensyahan ng birtuoso na saklaw ng laro, isang matapang na paglipad ng magarbong, isang makulay na hanay ng mga emosyonal na lilim. Ang kanyang sigasig ay nagtatapos sa pagganap ng obligadong huling numero ng programa - isang libreng pantasya sa isang partikular na paksa. Sa loob nito, ayon sa romantikong. aesthetics, ang pakiramdam ng artist ay pinaka-ganap, malinaw at direktang ipinahayag, ang kanyang pagkatao ay ipinakita. Marami sa mga pananakop ng Romantikong pagganap, lalo na ang mga bagong kulay. at virtuoso playing techniques, matatag na pumasok sa muses. kasanayan Gayunpaman, ang pag-angkin ng "composing virtuoso" ay nagdala ng isang malalim na kontradiksyon, na binubuo sa agwat sa pagitan ng kayamanan ng pagpapahayag. ibig sabihin at kadalasang kawalang-halaga ng muses. materyal, sa sagisag kung saan sila ipinadala. Sa pamamagitan lamang ng mga artista tulad ng Paganini, ito ay higit na natubos ng isang malaking pagkamalikhain. ang lakas ng kanilang pagkatao. Ang dami nilang imitators I. m nagiging salon-entertainment. sining, na itinuturing ng mga progresibong tao sa panahon bilang isang tagapagpahiwatig ng moralidad. ang bumagsak na Bourgeois. ng lipunan. K ser. 19. ang lumalagong kontradiksyon sa pagitan ng estilista ang oryentasyon ng sining ng "composing virtuoso" at pangkalahatang sining. ang mga uso sa pag-unlad ng musika ay humahantong sa isang romantikong krisis. pagganap. Isang bagong uri ng musikero ang nabubuo – isang interpreter, isang interpreter ng pagkamalikhain ng composer ng ibang tao. Mayroong isang radikal na estilista. rebolusyon sa conc. repertoire. Ang mga pantasya at pagkakaiba-iba sa mga tema ng opera ay pinapalitan ng mga produksyon. AT. C. Baha, W. A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, ang mga gawa ng mga matandang master ay muling binubuhay. Sa sphere of influence ay gaganap.

Sa unang panahon ng pag-apruba ng mga claim ng muses. Ang interpretasyon ng isang malaking papel ay ginampanan ng mga aktibidad ng isang bilang ng mga kilalang musikero. Kasama ang mga performer tulad ng mga violinist na si F. sina David at Y. Joachim o konduktor F. A. Khabeneck at iba pa, ito rin ay mga unibersal na artista na pangunahing mga kompositor, ngunit sa parehong oras ay magagandang pianista at konduktor - F. Listahan at A. G. Rubinstein, o mga konduktor lamang - G. Berlioz at R. Wagner. Nagsagawa ng mga aktibidad ng mga musikero na ito na minarkahan ang pinakamahalagang makasaysayang. yugto sa pag-unlad. m., na minarkahan ang simula ng modernong. gumanap. pag-angkin AT. m umaangat sa isang mas mataas at may kakaibang sining. antas, isang bagong uri ng tagapalabas ang naaprubahan. "Composing virtuoso" - isang gumaganap ng kanyang sarili. prod., na masasalamin sa kanyang claim-ve lamang ng isang makitid na bilog ng mga damdamin. estado at mood na tumutugma sa kanyang personal na aesthetic. aspirasyon. Siya ay mahalagang walang iba kundi isang improviser na nagpapahayag ng kanyang sarili. damdamin, bukod dito, limitado ng mga pansariling ideya tungkol sa mga posibilidad ng pagganap. isk-va. Para sa isang performer ng isang bagong uri – isang interpreter ng gawa ng composer ng ibang tao, ang eksklusibong subjective na katangian ng laro ay nagbibigay-daan sa isang interpretasyon na naglalagay ng layunin na sining bago ang performer. mga gawain - pagsisiwalat, interpretasyon at paghahatid ng makasagisag na istraktura ng mga muse. prod. at ang intensyon ng may-akda nito. Lumalaki ang halaga sa executable. isk-ve objectively-alam. elemento, ang intelektwal na prinsipyo ay pinahusay. Sa pag-unlad ng art-va interpretasyon sa musika. ang pagganap ay nabuo tagapalabas. paaralan, uso, istilong nauugnay sa decomp. pag-unawa sa mga gawain at pamamaraan ng I. m., ang mga problema ay lumitaw sa pagganap ng maagang musika, ang mga anyo ng pag-aayos ng interpretasyon ay ipinanganak - tagapalabas. pag-edit at transkripsyon. Imbensyon sa pagliko ng ika-19-20 siglo. Ang pag-record ay lumikha ng posibilidad ng pag-aayos ng anumang partikular na pagganap ng produksyon. Ang isang bagong uri ng pagganap ay lumitaw sa mga kondisyon ng pag-record ng studio - isang uri ng tagapalabas. "genre", na may sariling aesthetic. mga regularidad at tampok na nagpapaiba nito sa karaniwang conc. pagpapatupad Naimpluwensyahan ng pagre-record ang lahat ng aspeto ng I. m., paglalagay ng bagong aesthetic, sikolohikal. at technician. mga problemang nauugnay sa sagisag, paghahatid at pagdama ng musika. Mga modernong lipunan. ang buhay ay nagsusumikap sa kanya. Ang bilis, ang dating hindi pa naririnig na papel ng teknolohiya, ay may malalim na epekto sa I. m., ang pag-unlad nito ay nagaganap sa mahirap na mga kondisyon. Sa mga kapitalistang bansa ay negatibong apektado ng mga pangkalahatang tendensya ng dehumanisasyon na likas sa modernong. pag-aangkin ng burges. Noong 1920-30s. sa at. m urbanistic ay umuusbong. estilo "Neue Sachlichkeit" ("bagong kahusayan", "bagong bagay") kasama ang emosyonalidad nito, apsychologism, fetishization ng teknolohiya, nakabubuo pagkatuyo, pagluwalhati ay nagsusumikap. bilis at athletic endurance. Mula noong 1950-ies. ang mapaminsalang impluwensya, sa isang banda, ng burgesya ay dumarami. "masa" na kultura, ang komersyalisasyon ng art-va, at sa kabilang banda - musika. avant-garde, tinatanggihan ako. m parang demanda sa buhay na tao. pagsasalita, na pinapalitan ang kanyang mekanikal. paghahalo at pagpaparami ng mga tunog. Nagdudulot ito ng I. m pangit na phenomena, bumubuo ng isang agwat sa pagitan ng gumaganap at ng publiko. Ang mga uso ng pagkasira ay tinututulan ng mga kuwago. gumanap. sining, gayundin ang mga aktibidad ng pinakamalaking progresibong dayuhang artista, batay sa mga tradisyon ng dakilang realismo. at romantiko. pagganap. mga pahayag B. Walter, W. Furtwengler, J. Sighety, P. Casals at iba pa. др. malinaw na inilalarawan ng mga artista ang mga salita ni K. Marx na “ang kapitalistang produksyon ay laban sa ilang sangay ng espirituwal na produksyon, tulad ng sining at tula” (K. Marx, Ang teorya ng labis na halaga, ch. 1 SA. Sina Mark at F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 26, h. 1, M., 1962, p. 280). Gayunpaman, sa kanilang pinakamahusay na sining. mga halimbawa ng modernong musika na may kumplikadong intonasyon. at maindayog. sistema ay malalim na nakakaapekto sa ebolusyon ng tagapalabas. paraan ng pagpapahayag at mga prinsipyo ng pagtatanghal ng konsiyerto. Ang papel nito ay mahusay sa pagtagumpayan ang mga naitatag na ideya tungkol sa instr. at wok. birtuosidad, sa muling pag-iisip ng papel ng ritmo ng mga gumaganap, sa pag-unawa sa timbre hindi bilang isang paraan ng "pangkulay" na intonasyon, ngunit bilang isang paraan ng pagpapahayag ng mga muse. na salita. Ang huli ay nakakaapekto sa pagbuo ng mga espesyal na pamamaraan ng artikulasyon, tiyak. ang paggamit ng touch at pedal ng mga pianist, violinist at cellist – vibrato, portamento, mga espesyal na uri ng stroke, atbp. n., na naglalayong ibunyag ang psychological-express. subtext ng musika. Ang lahat ng ito ay nagbabago ng instr. pamamaraan, ginagawang espiritwal ito, ginagawa itong mas dynamic. Makabagong pagganap. Ang paraan ng pagpapahayag ay nagbukas ng posibilidad ng isang bagong pagbabasa ng mga muse.

Mga problema ng I. m. ay nakakuha ng pansin sa buong kasaysayan ng pag-unlad nito. Ang mga ito ay sakop sa maraming mga akdang pang-agham: mula sa mga treatise ng mga sinaunang palaisip at sa Middle Ages. scholastics sa mga pilosopikal na gawa ni D. Diderot, F. Sina Hegel at K. Marx. Mula sa ika-16 na siglo, lumalabas ang mga espesyal. mga treatise sa I. m., madalas na nagdadala ng klase, matinding polemical. karakter (halimbawa, ang treatise ni Y. Leblanc “Sa pagtatanggol sa bass viola laban sa mga claim ng violin …” – “Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel”, 1740), wok. at instr. "Mga Paraan" na nagbabalangkas sa teoretikal. at aesthetic ang mga pangunahing kaalaman ng I. m., isasaalang-alang ang mga tanong ay gaganap. gawi. Malawak na pag-unlad ng musika. Tinukoy ng kultura ang mahalagang lugar na inookupahan ng I. m. sa makabago. mga lipunan. buhay, ang kahalagahan nito bilang isang malaking sining.-etikal. mga puwersa na nakakaapekto sa espirituwal na mundo ng tao. Interes sa mga tanong ng I. m. ay tumaas, at ang mismong hanay ng siyentipikong pananaliksik ay lumawak. problema. Kasama ang gitna. mga problema ng aesthetics ng I. m. (ang ratio ng layunin at subjective na mga prinsipyo dito, ang gawain at interpretasyon nito), isang paghahambing na pag-aaral ng I. m., osn. sa isang sound recording, na ginagawang posible upang ihambing at pag-aralan ang decomp. interpretasyon ng parehong produkto. Ang epekto sa I. m. at sa pananaw nito sa sound recording, radyo, telebisyon, atbp. ay pinag-aaralan. banyagang panitikan, tapat. mga tanong ni I. m., ay nagpapakita ng isang makulay na larawan. Makatotohanang mga pananaw at mahusay na layunin na mga obserbasyon ng kalikasan ng I. m. magkakasamang mabuhay sa decomp. uri ng idealistic. mga konsepto at pormalistiko. mga teoryang nagpapahina sa ideolohikal at emosyonal. ang kakanyahan ng I. m., na may mga pananaw na nagpapababa nito sa tungkulin ng isang mekaniko. transmiter ng musikal na teksto, at may pseudo-scientific. hinuhulaan ang kamatayan nito sa mga kondisyon ng modernong. siyentipiko at teknikal na pag-unlad. Sa ilang mga gawa, tulad ng, halimbawa, sa aklat. T. V. Adorno “Isang Tapat na Mentor. Isang indikasyon sa pagsasanay sa musika", isang pagtatangka ay ginawa, batay sa mga pangkalahatang tampok na likas sa modernong. musika (A. Webern, A. Schoenberg, A. Berg), upang magbigay ng bagong praktikal. mga tagubilin sa ehekutibo. Pangunahin sa muling pag-iisip sa lugar na ito ang klasiko. at romantiko. mga tradisyon, nauugnay ang mga ito sa mga isyu ng pagpaparami, ang paggamit ng ilang mga diskarte sa paglalaro: pagpindot ng susi, pagpedal, stroke, paglalagay ng mga accent, tempo, articulation, dynamics, atbp.; sa mga kaso ng departamento, ang mga indikasyon na ito ay interesado. Ibig sabihin. kontribusyon sa pag-aaral ng I. m. gumagawa ng mga kuwago. n.-i. at teoretikal na pag-iisip. Sa USSR, ang pag-aaral ng komposisyong musikal ay bumuo ng isang independiyenteng sangay ng musikaolohiya—ang kasaysayan at teorya ng pagganap, batay sa mga prinsipyo ng Marxist-Leninist aesthetics. Sa kanyang mga gawa, si St. kasaysayan ng I. m., ang kanyang teorya at aesthetics, mga kuwago. sinisikap ng mga musicologist na ibunyag ang humanistic. at etikal ang halaga ng I. m. bilang makatotohanan. pag-aangkin ng buhay na pagsasalita ng tao. Ang mga espesyal na edisyon ay inilathala sa USSR. Sab. "Musical performance" (isyu 1-7, Moscow, 1954-72), "Foreign musical performing art" (isyu 1-6, Moscow, 1962-72) at "The skill of a performing musician" (isyu 1 , M. , 1972). Sa maraming kuwago. espesyal na basahin ang mga conservatories. kurso ng kasaysayan at teorya ng musika.

Sanggunian: Kurbatov M., Ilang salita tungkol sa artistikong pagtatanghal sa pianoforte, M., 1899; Orshansky IG, Musika at pagkamalikhain sa musika, "Bulletin of Education", 1907, libro. 1, 2, 3 (libro 1 – Pagganap at pamamaraan ng musikal); Malnev S., On Modern Virtuosity (On the Death of Ferruccio Busoni), “Musical Culture”, 1924, No 2; Kogan GM, Performer at trabaho (Sa tanong ng modernong istilo ng pagganap), "Musika at Rebolusyon", 1928, No 9; kanya, Mga tanong ng pianismo. Fav. mga artikulo, M., 1968; kanyang sarili, Liwanag at mga anino ng talaan, "SM", 1969, No 5; kanyang sarili, Fav. mga artikulo, hindi. 2, M., 1972; Druskin M., Sa isyu ng mga istilo ng pagganap, "SM", 1934, No 7; Alekseev A., Sa problema ng naka-istilong pagganap, sa: Sa musikal na pagganap, M., 1954, p. 159-64; Raaben L., On the objective and subjective in the performing arts, in: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 1, L., 1962; Ostrovsky A., Ang malikhaing gawain ng tagapalabas, sa: Mga tanong ng musikal at gumaganap na sining, vol. 4, M., 1967; Zdobnov R., Ang pagganap ay isang uri ng masining na pagkamalikhain, sa koleksyon: Aesthetic essays, vol. 2, M., 1967; Ginzburg L., Sa ilang mga aesthetic na problema ng musical performance, ibid.; Krastin V., Traditions and innovation in the performing arts, in: Issues of musical and performing arts, vol. 5, Moscow, 1969; Korykhalova N., Sa halip na liwanag kaysa mga anino, "SM", 1969, No 6; kanya, Musikal na gawain at "ang paraan ng pagkakaroon nito", ibid., 1971, No 7; kanyang, Ang problema ng layunin at subjective sa musical performing arts at ang pag-unlad nito sa dayuhang panitikan, sa Sat: Musical performance, vol. 7, Moscow, 1972; Barenboim LA, Mga tanong sa pagganap ng piano, L., 1969; Kochnev V., Musikal na gawain at interpretasyon, "CM", 1969, No 12; Rappoport S., On Variant Plurality in Performance, sa: Musical Performance, vol. 7, Moscow, 1972; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, Torino, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Torino, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1, (L'execution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'execution et l'expression), P., 1951; Dart T., Ang interpretasyon ng musika, (L.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, Bratislava, 1959; Rotschild F., Pagganap ng musika sa panahon nina Mozart at Beethoven, L., 1961; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Donington R., The interpretation of early music, L., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963.

IM Yampolsky