Invoice |

lat. factura – pagmamanupaktura, pagproseso, istraktura, mula sa facio – ginagawa ko, isinasagawa ko, binubuo ko; German Faktur, Satz – bodega, Satzweise, Schreibweise – istilo ng pagsulat; French facture, istraktura, conformation - aparato, karagdagan; English texture, texture, structure, build-up; ital. istraktura

Sa isang malawak na kahulugan - ang isa sa mga panig ng musikal na anyo, ay kasama sa aesthetic at pilosopiko na konsepto ng musikal na anyo sa pagkakaisa sa lahat ng paraan ng pagpapahayag; sa isang mas makitid at mas karaniwang kahulugan - ang tiyak na disenyo ng musikal na tela, ang musikal na pagtatanghal.

Ang terminong "texture" ay ipinahayag na may kaugnayan sa konsepto ng "musical warehouse". Monodic. ipinapalagay lamang ng bodega ang isang "pahalang na dimensyon" nang walang anumang patayong relasyon. Sa mahigpit na unison monodich. mga sample (Gregorian chant, Znamenny chant) single-headed. tela ng musika at F. ay magkapareho. Mayaman monodic. F. nakikilala, halimbawa, ang musika ng Silangan. mga taong hindi alam ang polyphony: sa Uzbek. at taj. Makome singing dubbed instr. ensemble na may partisipasyon ng mga tambol na gumaganap ng usul. Monodic. warehouse at F. madaling pumasa sa isang phenomenon intermediate between monody and polyphony – into a heterophonic presentation, where unison singing in the process of performance becomes more complicated decomp. melodic-textural na mga pagpipilian.

Ang kakanyahan ng polyphony. bodega – sabay na ugnayan. tunog ng melodies. medyo independyente ang mga linya. ang pagbuo ng kung saan (higit pa o hindi gaanong independyente sa mga katinig na nagmumula sa patayo) ay bumubuo ng lohika ng mga muse. mga form. Sa polyphonic music Ang mga tisyu ng boses ay nagpapakita ng tendensya patungo sa functional equality, ngunit maaari rin silang maging multifunctional. Kabilang sa mga katangian ng polyphonic F. nilalang. ang density at sparseness ("viscosity" at "transparency") ay mahalaga, ang to-rye ay kinokontrol ng bilang ng polyphonic. mga tinig (ang mga master ng isang mahigpit na istilo ay kusang sumulat para sa 8-12 na boses, na pinapanatili ang isang uri ng F. nang walang matalim na pagbabago sa sonority; gayunpaman, sa mga masa ay kaugalian na i-set off ang nakamamanghang polyphony na may magaan na dalawa- o tatlong-tinig, para sa halimbawa, Crucifixus sa masa ng Palestrina). Binabalangkas lamang ng Palestrina, at sa malayang pagsulat, malawakang ginagamit ang mga pamamaraang polyphonic. pampalapot, pampalapot (lalo na sa dulo ng piraso) sa tulong ng pagtaas at pagbaba, stretta (fugue sa C-dur mula sa 1st volume ng Bach's Well-Tempered Clavier), mga kumbinasyon ng iba't ibang tema (ang coda ng finale ng Symphony ni Taneyev sa c-moll). Sa halimbawa sa ibaba, ang textural thickening dahil sa mabilis na pulso ng mga pagpapakilala at ang textural growth ng ika-1 (tatlumpu't segundo) at ika-2 (chord) na elemento ng tema ay katangian:

JS Bach. Fugue sa D-dur mula sa 1st volume ng Well-Tempered Clavier (bar 23-27).

Para sa polyphonic F. ay tipikal ng pagkakaisa ng pattern, ang kawalan ng matalim na contrasts sa sonority, at isang pare-parehong bilang ng mga boses. Isa sa mga kapansin-pansing katangian ng polyphonic P. – pagkalikido; polyphony. F. ay nakikilala sa pamamagitan ng patuloy na pag-update, ang kawalan ng literal na pag-uulit habang pinapanatili ang buong pampakay. pagkakaisa. Pagtukoy ng halaga para sa polyphonic. F. may maindayog. at thematic ratio ng mga boto. Sa parehong mga tagal, lumilitaw ang isang choral F. sa lahat ng boses. Ang F. na ito ay hindi magkapareho sa chord-harmonic, dahil ang paggalaw dito ay tinutukoy ng deployment ng melodic. mga linya sa bawat isa sa mga tinig, at hindi sa pamamagitan ng mga functional na relasyon ng mga harmonika. mga vertical, halimbawa:

F. d'Ana. Isang sipi mula sa motet.

Ang kabaligtaran ng kaso ay polyphonic. F., batay sa buong metrorhythm. kalayaan ng mga boses, tulad ng sa mga mensural canon (tingnan ang halimbawa sa v. Canon, column 692); ang pinakakaraniwang uri ng komplementaryong polyphonic. F. ay tinutukoy ayon sa tema. at maindayog. tulad ng kanilang mga sarili. boses (sa mga imitasyon, canon, fugues, atbp.). Ang Polyphonic F. ay hindi nagbubukod ng isang matalim na ritmo. stratification at hindi pantay na ratio ng mga boses: ang mga kontrapuntal na boses na gumagalaw sa medyo maikling tagal ay bumubuo sa background para sa nangingibabaw na cantus firmus (sa mga masa at motet noong ika-15-16 na siglo, sa organ choral arrangement ni Bach). Sa musika ng mga huling panahon (ika-19 at ika-20 siglo), nabuo ang polyphony ng iba't ibang mga tema, na lumikha ng hindi pangkaraniwang kaakit-akit na F. (halimbawa, ang textured interweaving ng leitmotifs ng apoy, kapalaran, at pangarap ni Brünnhilde sa pagtatapos ng opera ni Wagner na The Valkyrie ). Kabilang sa mga bagong phenomena ng musika ng ika-20 siglo. dapat tandaan: F. linear polyphony (ang galaw ng harmonically at rhythmically uncorrelated voices, tingnan ang Milhaud's Chamber Symphony); P., na nauugnay sa kumplikadong dissonant na pagdoble ng polyphonic. mga tinig at nagiging polyphony ng mga layer (madalas sa gawain ni O. Messiaen); "dematerialized" pointillistic. F. sa op. A. Webern at ang kabaligtaran na polygon. kalubhaan orc. counterpoint nina A. Berg at A. Schoenberg; polyphonic F. aleatory (sa V. Lutoslavsky) at sonoristic. mga epekto (ni K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Rhythmic canon. Halimbawa No 50 mula sa kanyang aklat na “The Technique of My Musical Language”).

Kadalasan, ang terminong "F." inilapat sa harmonica music. bodega. Sa isang hindi masusukat na iba't ibang mga harmonic na uri. F. Ang una at pinakasimple ay ang paghahati nito sa homophonic-harmonic at proper chordal (na itinuturing bilang isang espesyal na kaso ng homophonic-harmonic). Ang Chordal F. ay monorhythmic: ang lahat ng boses ay itinakda sa mga tunog ng parehong tagal (ang simula ng overture-fantasy ni Tchaikovsky na Romeo at Juliet). Sa homophonic harmonic. F. malinaw na pinaghihiwalay ang mga guhit ng melody, bass at komplementaryong boses (ang simula ng c-moll nocturne ni Chopin). Ang mga sumusunod ay nakikilala. mga uri ng harmonic presentation. mga katinig (Tyulin, 1976, ch. 3rd, 4th): a) harmonic. isang figuration ng isang chord-figurative type, na kumakatawan sa isa o ibang anyo ng sequential presentation ng chord sounds (prelude C-dur mula sa 1st volume ng Bach's Well-Tempered Clavier); b) maindayog. figuration – ang pag-uulit ng tunog o chord (tula D-dur op. 32 No 2 ni Scriabin); c) pagkakaiba. mga duplicate, hal. sa isang oktaba na may orc. pagtatanghal (isang minuet mula sa symphony ni Mozart sa g-moll) o isang mahabang pagdoble sa ikatlo, ikaanim, atbp., na bumubuo ng isang "tape movement" ("Musical Moment" op. 16 No 3 ni Rachmaninov); d) iba't ibang uri ng melodic. figurations, ang kakanyahan nito ay nasa pagpapakilala ng melodic. mga paggalaw sa pagkakaisa. boses – komplikasyon ng chord figuration sa pamamagitan ng passing at auxiliary. mga tunog (etude c-moll op. 10 No 12 ni Chopin), melodicization (pagtatanghal ng koro at orkestra ng pangunahing tema sa simula ng ika-4 na pagpipinta na "Sadko" ni Rimsky-Korsakov) at polyphonization ng mga boses (panimula sa "Lohengrin" ni Wagner), melodic-rhythmic "revitalization" org. punto (ika-4 na pagpipinta "Sadko", numero 151). Ang ibinigay na sistematisasyon ng mga maharmonya na uri. F. ang pinakakaraniwan. Sa musika, maraming mga tiyak na pamamaraan ng textural, ang hitsura ng kung saan at ang mga paraan ng paggamit ay tinutukoy ng pangkakanyahan. ang mga pamantayan ng musika-makasaysayang ito. panahon; samakatuwid, ang kasaysayan ng F. ay hindi mapaghihiwalay sa kasaysayan ng pagkakaisa, orkestrasyon (mas malawak, instrumentalismo), at pagganap.

Harmonic. bodega at F. nagmula sa polyphony; halimbawa, ang Palestrina, na ganap na naramdaman ang kagandahan ng kahinhinan, ay maaaring gumamit ng figuration ng mga umuusbong na chord sa maraming mga sukat sa tulong ng kumplikadong polyphonic (canon) at ang koro mismo. ibig sabihin (crossings, duplications), hinahangaan ang pagkakatugma, tulad ng isang mag-aalahas na may bato (Kyrie mula sa misa ni Pope Marcello, mga bar 9-11, 12-15 - limang counterpoint). Sa mahabang panahon sa instr. prod. mga kompositor ng 17th century chorus addiction. F. malinaw ang mahigpit na pagsulat (hal., sa org. Op. Ya Sweelinka), at ang mga kompositor ay kontento na sa medyo simpleng mga diskarte at mga guhit ng halo-halong harmonica. at polyphonic. F. (hal. J. Frescobaldi). Ang nagpapahayag na papel ni F. tumitindi sa produksyon. 2nd kasarian 17 in. (sa partikular, ang spatial-textural juxtapositions ng solo at tutti sa Op. A. Corelli). Musika I. C. Ang Bach ay minarkahan ng pinakamataas na pag-unlad ng F. (chaconne d-moll para sa violin solo, "Goldberg Variations", "Brandenburg Concertos"), at sa ilang birtuoso na Op. (“Chromatic Fantasy and Fugue”; Fantasy G-dur para sa organ, BWV 572) Gumawa si Bach ng mga textural na pagtuklas, na pagkatapos ay malawakang ginagamit ng mga romantiko. Ang musika ng mga klasikong Viennese ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalinawan ng pagkakaisa at, nang naaayon, ang kalinawan ng mga naka-texture na pattern. Gumamit ang mga kompositor ng medyo simpleng textural na paraan at nakabatay sa mga pangkalahatang anyo ng paggalaw (halimbawa, mga figure tulad ng mga sipi o arpeggios), na hindi sumasalungat sa saloobin sa F. bilang isang elementong makabuluhang pampakay (tingnan, halimbawa, ang gitna sa ika-4 na pagkakaiba-iba mula sa unang paggalaw ng sonata No 1 A-dur, K.-V ni Mozart. 331); sa pagtatanghal at pagbuo ng mga tema mula sa Allegri sonatas, ang motivic development ay nangyayari kaayon ng textural development (halimbawa, sa pangunahing at nagkokonektang mga bahagi ng 1st movement ng Beethoven's Sonata No 1). Sa musika ng ika-19 na siglo, pangunahin sa mga Romantikong kompositor, ang mga pagbubukod ay sinusunod. iba't-ibang F. – minsan luntiang at multi-layered, minsan maaliwalas sa bahay, minsan hindi kapani-paniwalang kakaiba; Ang malakas na mga pagkakaiba sa textural at estilista ay lumitaw kahit na sa gawain ng isang master (cf. sari-sari at makapangyarihan F. sonatas sa h-moll para sa piano. at impresyonistikong pinong pagguhit ng fp. i-play ang "Grey Clouds" ni Liszt). Isa sa pinakamahalagang uso sa musika noong ika-19 na siglo. – indibidwalisasyon ng mga naka-texture na mga guhit: ang interes sa pambihirang, natatangi, katangian ng sining ng romantikismo, naging natural na tanggihan ang mga tipikal na pigura sa F. Ang mga espesyal na pamamaraan ay natagpuan para sa multi-octave na seleksyon ng isang melody (Liszt); pagkakataong i-upgrade ang F. natagpuan ng mga musikero, una sa lahat, sa himig ng malawak na harmonies. mga pigura (kabilang ang. h sa hindi pangkaraniwang anyo tulad ng sa huling fp. sonata b-moll Chopin), kung minsan ay nagiging polyphonic. pagtatanghal (ang tema ng isang bahaging bahagi sa paglalahad ng 1st ballad para sa piano. Chopin). Sinuportahan ng iba't ibang texture ang interes ng nakikinig sa wok. at instr. mga siklo ng mga miniature, sa isang tiyak na lawak ay pinasigla nito ang komposisyon ng musika sa mga genre na direktang umaasa sa F. – etudes, variation, rhapsodies. Maligayang kaarawan. kamay, nagkaroon ng polyphonization ng F. sa pangkalahatan (ang finale ng violin sonata ni Frank) at ang harmonica. partikular na mga pigura (8-ch. canon sa pagpapakilala sa Wagner's Rhine Gold). Rus. natuklasan ng mga musikero ang pinagmumulan ng mga bagong sonoridad sa mga teknikong textural ng Silangan. musika (tingnan, sa partikular, ang "Islamei" ni Balakirev). Isa sa mga pinakaimportante. mga nagawa noong ika-19 na siglo sa lugar ng F. – pagpapalakas ng motivic richness nito, thematic. konsentrasyon (R. Wagner, I. Brahms): sa ilang Op. sa katunayan, walang isang solong sukatan ng non-thematic. materyal (hal symphony sa c-moll, piano. Taneyev Quintet, mga huling opera ni Rimsky-Korsakov). Ang matinding punto ng pag-unlad ng indibidwal na F. ay ang paglitaw ng P.-harmony at F.-timbre. Ang kakanyahan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay na sa isang tiyak na Sa ilalim ng mga kondisyon, ang pagkakaisa, tulad ng, ay pumasa sa Ph., ang pagpapahayag ay natutukoy hindi gaanong sa pamamagitan ng tunog na komposisyon kundi sa pamamagitan ng kaakit-akit na pag-aayos: ang ugnayan ng "mga sahig" ng chord sa isa't isa, kasama ang mga rehistro ng piano, kasama ang orkestra ay nangunguna. mga grupo; ang mas mahalaga ay hindi ang taas, ngunit ang texture filling ng chord, ie e. kung paano ito kinuha. Ang mga halimbawa ng F.-harmony ay nakapaloob sa Op. M. AP Mussorgsky (halimbawa, “Clock with chimes” mula sa 2nd act. opera "Boris Godunov"). Ngunit sa pangkalahatan, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay mas tipikal ng musika ng ika-20 siglo: F.-harmony ay madalas na matatagpuan sa produksyon ng. A. N. Scriabin (ang simula ng reprise ng 1st part ng 4th fp. sonata; kasukdulan ng 7th fp. sonata; huling chord fp. tula na "To the Flame"), K. Debussy, S. AT. Rachmaninov. Sa ibang mga kaso, ang pagsasanib ng F. at ang pagkakatugma ay tumutukoy sa timbre (fp. i-play ang "Skarbo" ni Ravel), na partikular na binibigkas sa orc. ang pamamaraan ng "pagsasama-sama ng mga katulad na figure", kapag ang tunog ay lumabas mula sa kumbinasyon ng ritmiko. mga variant ng isang naka-texture na figure (isang pamamaraan na kilala sa mahabang panahon, ngunit mahusay na binuo sa mga marka ng I. F.

Sa pag-angkin ng ika-20 siglo. iba't ibang paraan ng pag-update ng F. coexist. Bilang ang pinaka-pangkalahatang mga uso ay nabanggit: ang pagpapalakas ng papel ng F. sa pangkalahatan, kabilang ang polyphonic. F., na may kaugnayan sa pamamayani ng polyphony sa musika ng ika-20 siglo. (sa partikular, bilang isang pagpapanumbalik ng F. ng mga nakaraang panahon sa paggawa ng neoclassical na direksyon); karagdagang indibidwalisasyon ng mga teknik sa textural (F. ay mahalagang "binubuo" para sa bawat bagong gawain, tulad ng isang indibidwal na anyo at pagkakaisa ay nilikha para sa kanila); pagtuklas – kaugnay ng mga bagong harmonika. norms – dissonant duplications (3 etudes op. 65 by Scriabin), ang contrast ng partikular na kumplikado at “pino simple” F. (1st part ng 5th piano concerto ni Prokofiev), at mga improvisational na drawing. uri (Walang 24 "Pahalang at Patayo" mula sa "Polyphonic Notebook" ni Shchedrin); kumbinasyon ng mga orihinal na katangian ng textural ng nat. musika na may pinakabagong pagkakatugma. at orc. teknik prof. art-va (maliwanag na makulay na "Symphonic Dances" Mould. Comp. P. Rivilis at iba pang mga gawa); tuloy-tuloy na thematization ng F. c) sa partikular, sa serial at serial works), na humahantong sa pagkakakilanlan ng thematism at F.

Pag-usbong sa bagong musika ng ika-20 siglo. ang hindi tradisyonal na bodega, na hindi nauugnay sa alinman sa harmonic o polyphonic, ay tumutukoy sa mga katumbas na uri ng Ph.: ang sumusunod na fragment ng produkto. nagpapakita ng discontinuity na katangian ng musikang ito, ang incoherence ng F. – register stratification (independence), dynamic. at artikulasyon. pagkakaiba-iba:

P. Boulez. Piano Sonata No 1, simula ng 1st movement.

Ang halaga ng F. sa sining ng musika. Ang avant-garde ay dinadala sa lohika. limitasyon, kapag ang F. ay naging halos isa lamang (sa isang bilang ng mga gawa ni K. Penderetsky) o mga pagkakaisa. ang layunin ng aktuwal na gawain ng kompositor (vocal. Ang "Stimmungen" sextet ni Stockhausen ay isang texture-timbre variation ng isang B-dur triad). F. improvisasyon sa ibinigay na pitch o rhythmic. sa loob – pangunahing. pagtanggap ng mga kinokontrol na aleatorics (op. V. Lutoslavsky); ang larangan ng F. ay may kasamang hindi mabilang na hanay ng sonoristic. mga imbensyon (isang koleksyon ng mga sonoristic na pamamaraan - "Coloristic fantasy" para sa opera na Slonimsky). Sa electronic at kongkretong musika na nilikha nang walang tradisyon. mga tool at paraan ng pagpapatupad, ang konsepto ng F., tila, ay hindi naaangkop.

F. nagtatapon ng ibig sabihin. paghubog ng mga posibilidad (Mazel, Zuckerman, 1967, pp. 331-342). Ang koneksyon sa pagitan ng form at form ay ipinahayag sa katotohanan na ang pagpapanatili ng isang naibigay na pattern ng form ay nag-aambag sa pagkakaisa ng konstruksiyon, ang pagbabago nito ay nagtataguyod ng pagkaputol. Matagal nang nagsilbi si F. bilang pinakamahalagang tool sa pagbabago sa sec. ostinato at neostinatny variational form, na nagpapakita sa ilang mga kaso malaking dynamic. pagkakataon (“Bolero” ni Ravel). Nagagawa ni F. na mapagpasyang baguhin ang hitsura at kakanyahan ng mga muse. larawan (isinasagawa ang leitmotif sa 1st part, sa pagbuo at code ng 2nd part ng 4th piano sonata ni Scriabin); Ang mga pagbabago sa textural ay kadalasang ginagamit sa mga reprises ng three-movement forms (2nd part of the 16th piano sonata of Beethoven; nocturne c-moll op. 48 by Chopin), sa refrain sa rondo (finale of the piano sonata No. 25 of Beethoven). Ang pormatibong papel ng F. ay makabuluhan sa pagbuo ng mga sonata form (lalo na orc. compositions), kung saan ang mga hangganan ng mga seksyon ay tinutukoy ng pagbabago sa paraan ng pagproseso at, dahil dito, F. thematic. materyal. Ang pagbabago ni F. ay naging isa sa mga pangunahing. paraan ng paghahati ng anyo sa mga gawa ng ika-20 siglo. (“Pacific 231” ni Honegger). Sa ilang mga bagong komposisyon, ang form ay lumalabas na mapagpasyahan para sa pagbuo ng form (halimbawa, sa tinatawag na paulit-ulit na mga form batay sa variable na pagbabalik ng isang construction).

Ang mga uri ni F. ay madalas na konektado sa def. mga genre (hal., dance music), na siyang batayan para sa pagsasama-sama sa produksyon. iba't ibang mga tampok ng genre na nagbibigay sa musika ng isang artistikong epektibong kalabuan (nagpapahayag na mga halimbawa ng ganitong uri sa musika ni Chopin: halimbawa, Prelude No. 20 c-moll – pinaghalong katangian ng isang chorale, isang funeral march at isang passacaglia). F. nagpapanatili ng mga palatandaan ng isa o ibang makasaysayang o indibidwal na muse. estilo (at, sa pamamagitan ng asosasyon, panahon): tinatawag na. Ang saliw ng gitara ay nagbibigay-daan sa SI Taneev na lumikha ng banayad na istilo ng sinaunang Ruso. mga elehiya sa romansang "Kapag, umiikot, dahon ng taglagas"; G. Berlioz sa ika-3 bahagi ng symphony na "Romeo at Julia" upang lumikha ng isang pambansa. at ang makasaysayang kulay ay mahusay na nagpapalabas ng tunog ng madrigal a cappella noong ika-16 na siglo; Nagsusulat si R. Schumann ng tunay na musika sa Carnival. mga larawan nina F. Chopin at N. Paganini. F. ang pangunahing pinagmumulan ng musika. pagiging deskriptibo, lalo na nakakumbinsi sa mga kaso kung saan ang k.-l. trapiko. Sa tulong ng F. visual na kalinawan ng musika ay nakakamit (pagpapakilala sa Wagner's Gold ng Rhine), sa parehong oras. puno ng misteryo at kagandahan (“Praise of the Desert” mula sa “The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” ni Rimsky-Korsakov), at kung minsan ay nakakagulat na panginginig (“the heart beats in rapture” sa romansa ni MI Glinka "Naaalala Ko ang Isang Kahanga-hangang Sandali" ).

Sanggunian: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Praktikal na kurso ng pagkakaisa, bahagi 2, M., 1935; Skrebkov SS, Textbook ng polyphony, mga bahagi 1-2, M.-L., 1951, 1965; kanyang sarili, Pagsusuri ng mga gawang musikal, M., 1958; Milstein Ya., F. List, part 2, M., 1956, 1971; Grigoriev SS, Sa himig ng Rimsky-Korsakov, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., Textbook ng polyphony, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Pagsusuri ng mga gawang musikal, M., 1967; Shchurov V., Mga tampok ng polyphonic texture ng mga kanta ng South Russia, sa koleksyon: Mula sa kasaysayan ng musikang Ruso at Sobyet, M., 1971; Zukkerman VA, Pagsusuri ng mga musikal na gawa. Variation form, M., 1974; Zavgorodnyaya G., Ang ilang mga tampok ng texture sa mga gawa ng A. Onegger, "SM", 1975, No 6; Shaltuper Yu., Sa istilo ni Lutoslavsky noong 60s, sa: Problema ng Musical Science, vol. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Ang doktrina ng musical texture at melodic figuration. Tekstur ng musika, M., 1976; Pankratov S., Sa melodic na batayan ng texture ng mga komposisyon ng piano ni Scriabin, sa: Mga isyu ng polyphony at pagsusuri ng mga musikal na gawa (Proceedings of the Gnesins State Musical and Pedagogical Institute, issue 20), M., 1976; kanyang, Mga Prinsipyo ng textured dramaturgy ng mga komposisyon ng piano ni Scriabin, ibid.; Bershadskaya T., Mga Lektura sa pagkakaisa, L., 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979.

VP Frayonov