Pantasya |

mula sa Griyegong pantaoia – imahinasyon; lat. at ital. fantasia, German Fantasia, French fantaisie, eng. fancy, fansy, phancy, fantasy

1) Isang genre ng instrumental (paminsan-minsan na vocal) na musika, ang mga indibidwal na tampok na kung saan ay ipinahayag sa paglihis mula sa mga pamantayan ng konstruksiyon na karaniwan sa kanilang panahon, mas madalas sa isang hindi pangkaraniwang makasagisag na nilalaman ng mga tradisyon. scheme ng komposisyon. Ang mga ideya tungkol sa F. ay iba sa iba't ibang musikal at historikal. panahon, ngunit sa lahat ng oras ang mga hangganan ng genre ay nanatiling malabo: sa 16-17 siglo. F. sumanib sa ricercar, toccata, sa 2nd floor. Ika-18 siglo – na may sonata, noong ika-19 na siglo. – na may tula, atbp. Ang Ph. ay palaging nauugnay sa mga genre at anyo na karaniwan sa isang partikular na oras. Kasabay nito, ang gawaing tinatawag na F. ay isang hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng "mga termino" (structural, makabuluhan) na karaniwan para sa panahong ito. Ang antas ng pamamahagi at kalayaan ng F. genre ay nakasalalay sa pag-unlad ng mga muse. mga form sa isang naibigay na panahon: mga panahon ng isang ordered, sa isang paraan o iba pang mahigpit na estilo (ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo, baroque art ng ika-1 kalahati ng ika-18 siglo), na minarkahan ng isang "marangyang pamumulaklak" ng F.; sa kabaligtaran, ang pagluwag ng mga itinatag na "solid" na anyo (romanticism) at lalo na ang paglitaw ng mga bagong anyo (ika-20 siglo) ay sinamahan ng pagbawas sa bilang ng mga pilosopiya at pagtaas ng kanilang istrukturang organisasyon. Ang ebolusyon ng genre ng F. ay hindi mapaghihiwalay mula sa pag-unlad ng instrumentalismo sa kabuuan: ang periodization ng kasaysayan ng F. coincides sa pangkalahatang periodization ng Western European. demanda sa musika. F. ay isa sa mga pinakalumang genre ng instr. musika, ngunit, hindi tulad ng karamihan sa mga unang instr. mga genre na nabuo kaugnay ng patula. pananalita at sayaw. paggalaw (canzona, suite), F. ay batay sa wastong musika. mga pattern. Ang paglitaw ng F. ay tumutukoy sa simula. Ika-16 na siglo Isa sa mga pinagmulan nito ay improvisasyon. B. h. maagang F. inilaan para sa mga nahugot na instrumento: marami. F. para sa lute at vihuela ay nilikha sa Italya (F. da Milano, 1547), Spain (L. Milan, 1535; M. de Fuenllana, 1554), Germany (S. Kargel), France (A. Rippe), England ( T. Morley). Ang F. para sa clavier at organ ay hindi gaanong karaniwan (F. sa Organ Tablature ni X. Kotter, Fantasia allegre ni A. Gabrieli). Kadalasan ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng contrapuntal, kadalasang patuloy na ginagaya. pagtatanghal; ang mga F. na ito ay napakalapit sa capriccio, toccata, tiento, canzone na hindi laging posible na matukoy kung bakit eksaktong F. ang tawag sa dula (halimbawa, ang F. na ibinigay sa ibaba ay kahawig ng richercar). Ang pangalan sa kasong ito ay ipinaliwanag ng kaugalian na tawagan si F. isang improvised o malayang ginawang ricercar (tinawag din ang mga pagsasaayos ng vocal motet, iba-iba sa instr. spirit).

F. da Milano. Pantasya para sa mga lute.

Sa ika-16 na siglo F. ay hindi rin karaniwan, kung saan ang libreng paghawak ng mga boses (kaugnay, lalo na, sa mga kakaibang boses na humahantong sa mga plucked na instrumento) ay talagang humahantong sa isang bodega ng chord na may isang presentasyon na parang sipi.

L. Milan. Pantasya para sa vihuela.

Noong ika-17 siglo F. naging napakapopular sa England. Tinutugunan siya ni G. Purcell (halimbawa, "Fantasy for one sound"); Inilalapit nina J. Bull, W. Bird, O. Gibbons, at iba pang virginist si F. sa tradisyonal. English form – ground (ito ay makabuluhan na ang variant ng pangalan nito – fancy – coincides sa isa sa mga pangalan ng F.). Ang kasagsagan ng F. noong ika-17 siglo. nauugnay sa org. musika. F. at J. Frescobaldi ay isang halimbawa ng masigasig, temperamental na improvisasyon; Ang "chromatic fantasy" ng Amsterdam master na si J. Sweelinck (pinagsasama ang mga tampok ng isang simple at kumplikadong fugue, ricercar, polyphonic variations) ay nagpapatotoo sa pagsilang ng isang monumental na instrumento. estilo; Si S. Scheidt ay nagtrabaho sa parehong tradisyon, to-ry na tinatawag na F. contrapuntal. chorale arrangement at choral variations. Ang gawain ng mga organista at harpsichordist na ito ay naghanda ng mga dakilang tagumpay ng JS Bach. Sa oras na ito, ang saloobin kay F. ay determinado sa gawain ng isang upbeat, nasasabik o dramatiko. karakter na may tipikal na kalayaan ng paghalili at pag-unlad o ang quirkiness ng mga pagbabago ng muses. mga larawan; nagiging halos obligadong improvisasyon. isang elemento na lumilikha ng impresyon ng direktang pagpapahayag, ang pamamayani ng isang kusang paglalaro ng imahinasyon sa isang sinadyang komposisyon na plano. Sa organ at clavier na mga gawa ni Bach, si F. ang pinakanakakaawa at pinakaromantikong. genre. F. sa Bach (tulad ng sa D. Buxtehude at GF Telemann, na gumagamit ng prinsipyo ng da capo sa F.) o pinagsama sa isang cycle na may fugue, kung saan, tulad ng isang toccata o prelude, ito ay nagsisilbi upang ihanda at lilim ang susunod piraso (F. at fugue para sa organ g-moll, BWV 542), o ginamit bilang intro. mga bahagi sa isang suite (para sa violin at clavier A-dur, BWV 1025), partita (para sa clavier a-minor, BWV 827), o, sa wakas, ay umiiral bilang independyente. prod. (F. para sa organ G-dur BWV 572). Sa Bach, ang higpit ng organisasyon ay hindi sumasalungat sa prinsipyo ng libreng F. Halimbawa, sa Chromatic Fantasy and Fugue, ang kalayaan sa pagtatanghal ay ipinahayag sa isang matapang na kumbinasyon ng iba't ibang mga tampok ng genre - org. improvisation texture, recitative at figurative processing ng chorale. Ang lahat ng mga seksyon ay pinagsama-sama ng lohika ng paggalaw ng mga susi mula T hanggang D, na sinusundan ng paghinto sa S at pagbabalik sa T (kaya, ang prinsipyo ng lumang dalawang bahagi na anyo ay pinalawak sa F.). Ang isang katulad na larawan ay katangian din ng iba pang mga pantasya ni Bach; bagaman sila ay madalas na puspos ng mga imitasyon, ang pangunahing puwersa sa paghubog sa kanila ay pagkakasundo. Ladoharmonic. ang frame ng form ay maaaring ibunyag sa pamamagitan ng higanteng org. mga puntos na sumusuporta sa tonics ng mga nangungunang key.

Ang isang espesyal na iba't-ibang ng Bach's F. ay ilang mga choral arrangement (halimbawa, "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651), ang mga prinsipyo ng pag-unlad kung saan hindi lumalabag sa mga tradisyon ng choral genre. Isang napaka-libreng interpretasyon ang nagpapakilala sa mga improvisasyon, kadalasang hindi sanay na mga pantasya ng FE Bach. Ayon sa kanyang mga pahayag (sa aklat na "Karanasan ng tamang paraan ng paglalaro ng clavier", 1753-62), "ang pantasya ay tinatawag na libre kapag mas maraming mga susi ang kasangkot dito kaysa sa isang piraso na binubuo o improvised sa mahigpit na metro ... Libreng pantasya naglalaman ng iba't ibang mga harmonic passage na maaaring i-play sa mga sirang chord o lahat ng uri ng iba't ibang figurations... Ang walang taktikang libreng pantasya ay mahusay para sa pagpapahayag ng mga emosyon."

Nalilitong liriko. ang mga pantasya ng WA ​​Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) ay nagpapatotoo sa romantiko. interpretasyon ng genre. Sa mga bagong kondisyon ay tinutupad nila ang kanilang matagal nang tungkulin. mga piraso (ngunit hindi sa fugue, ngunit sa sonata: F. at sonata c-moll, K.-V. 475, 457), muling likhain ang prinsipyo ng alternating homophonic at polyphonic. mga presentasyon (org. F. f-moll, K.-V. 608; scheme: AB A1 C A2 B1 A3, kung saan ang B ay mga seksyon ng fugue, ang C ay mga pagkakaiba-iba). Ipinakilala ni I. Haydn si F. sa quartet (op. 76 No 6, part 2). Pinagsama-sama ni L. Beethoven ang pagsasama ng sonata at F. sa pamamagitan ng paglikha ng sikat na 14th sonata, op. 27 No 2 – “Sonata quasi una Fantasia” at ang ika-13 sonata op. 27 No 1. Dinala niya kay F. ang ideya ng symphony. pag-unlad, mga katangiang birtuoso instr. concerto, ang monumentalidad ng oratorio: sa F. para sa piano, choir at orchestra c-moll op. 80 bilang isang himno sa sining na pinatunog (sa gitnang bahagi ng C-dur, nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba) ang tema, sa kalaunan ay ginamit bilang "tema ng kagalakan" sa pagtatapos ng ika-9 na symphony.

Romantics, halimbawa. F. Schubert (serye ng F. para sa pianoforte sa 2 at 4 na kamay, F. para sa violin at pianoforte op. 159), F. Mendelssohn (F. para sa pianoforte op. 28), F. Liszt (org. at pianoforte . F .) at iba pa, pinayaman ang F. na may maraming tipikal na katangian, pinalalim ang mga tampok ng programmaticity na dati nang ipinakita sa genre na ito (R. Schumann, F. para sa piano C-dur op. 17). Mahalaga, gayunpaman, na "romantiko. kalayaan”, katangian ng mga anyo ng ika-19 na siglo, sa pinakamaliit na lawak ay may kinalaman sa F. Gumagamit ito ng mga karaniwang anyo – sonata (AN Skryabin, F. para sa piano sa h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A -dur), sonata cycle (Schumann, F. para sa piano C-dur op. 17). Sa pangkalahatan, para sa F. ika-19 na siglo. katangian, sa isang banda, ay ang pagsasanib na may libre at halo-halong anyo (kabilang ang mga tula), at sa kabilang banda, may mga rhapsodies. Mn. mga komposisyon na hindi nagtataglay ng pangalang F., sa esensya, ay ang mga ito (S. Frank, “Prelude, Chorale and Fugue”, “Prelude, Aria and Finale”). Rus. ipinakilala ng mga kompositor si F. sa globo ng wok. (MI Glinka, “Venetian Night”, “Night Review”) at symphony. musika: sa kanilang trabaho mayroong isang tiyak. orc. ang iba't ibang genre ay ang symphonic fantasy (SV Rachmaninov, The Cliff, op. 7; AK Glazunov, The Forest, op. 19, The Sea, op. 28, atbp.). Nagbibigay sila ng F. ng isang bagay na tiyak na Ruso. karakter (MP Mussorgsky, "Night on Bald Mountain", ang anyo nito, ayon sa may-akda, ay "Russian at orihinal"), pagkatapos ay ang paboritong oriental (MA Balakirev, silangang F. "Islamey" para sa fp. ), pagkatapos hindi kapani-paniwala (AS Dargomyzhsky, "Baba Yaga" para sa orkestra) pangkulay; bigyan ito ng mga pilosopiko na makabuluhang plot (PI Tchaikovsky, "The Tempest", F. para sa orkestra batay sa drama ng parehong pangalan ni W. Shakespeare, op. 18; "Francesca da Rimini", F. para sa orkestra sa plot ng 1st song of Hell mula sa "Divine Comedy" ni Dante, op.32).

Noong ika-20 siglo F. bilang malaya. bihira ang genre (M. Reger, Choral F. for organ; O. Respighi, F. for piano and orchestra, 1907; JF Malipiero, Every Day's Fantasy for orchestra, 1951; O. Messiaen, F. for violin and piano; M. Tedesco, F. para sa 6-string na gitara at piano; A. Copland, F. para sa piano; A. Hovaness, F. mula sa Suite para sa piano na "Shalimar"; N (I. Peiko, Concert F. para sa sungay at silid orkestra, atbp.). Minsan ang mga neoclassical na tendensya ay ipinakikita sa F. (F. Busoni, “Counterpoint F.”; P. Hindemith, sonata para sa viola at piano – sa F, 1st part, sa S., 3rd part; K. Karaev, sonata para sa violin at piano, finale, J. Yuzeliunas, concerto para sa organ, 1st movement) Sa ilang mga kaso, ang mga bagong komposisyon ay ginagamit sa F. na paraan ng ika-20 siglo - dodecaphony (A. Schoenberg, F. para sa violin at piano; F. Fortner, F. sa temang "BACH" para sa 2 piano, 9 solong instrumento at orkestra), sonor-aleatoric. techniques (SM Slonimsky, "Coloristic F." para sa piano).

Sa 2nd floor. Ang ika-20 siglo ay isa sa mga mahalagang katangian ng genre ng pilosopikal—ang paglikha ng isang indibidwal, direktang improvisasyon (kadalasan ay may posibilidad na umunlad sa) anyo—ay katangian ng musika ng anumang genre, at sa ganitong diwa, marami sa mga pinakabagong komposisyon (para sa halimbawa, ang ika-4 at ika-5 na sonata ng piano ni BI Tishchenko) ay sumanib sa F.

2) Pantulong. isang depinisyon na nagsasaad ng isang tiyak na kalayaan ng interpretasyon decomp. mga genre: waltz-F. (MI Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopin, op. 66,61), sonata-F. (AN Scriabin, op. 19), overture-F. (PI Tchaikovsky, “Romeo and Juliet”), F. Quartet (B. Britten, “Fantasy quartet” para sa oboe at mga string. trio), recitative-F. (S. Frank, sonata para sa biyolin at piano, bahagi 3), F.-burlesque (O. Messiaen), atbp.

3) Karaniwan sa 19-20 siglo. genre instr. o orc. musika, batay sa libreng paggamit ng mga tema na hiniram mula sa kanilang sariling mga komposisyon o mula sa mga gawa ng iba pang mga kompositor, gayundin mula sa alamat (o nakasulat sa likas na katangian ng katutubong). Depende sa antas ng pagkamalikhain. muling paggawa ng mga tema ng F. alinman ay bumubuo ng isang bagong artistikong kabuuan at pagkatapos ay lumalapit sa paraphrase, rhapsody (maraming mga pantasya ni Liszt, "Serbian F." para sa orkestra ni Rimsky-Korsakov, "F. sa mga tema ni Ryabinin" para sa piano na may orkestra ni Arensky, "Cinematic F. .” sa mga tema ng musical farce na “The Bull on the Roof” para sa violin at orchestra Milhaud, atbp.), o isang simpleng “montage” ng mga tema at sipi, katulad ng isang potpourri (F. sa mga tema ng mga klasikal na operetta, F. sa mga tema ng mga sikat na kompositor ng kanta, atbp.).

4) Malikhaing pantasya (German Phantasie, Fantasie) - ang kakayahan ng kamalayan ng tao na kumatawan (panloob na paningin, pandinig) ang mga phenomena ng katotohanan, ang hitsura nito ay tinutukoy ng kasaysayan ng mga lipunan. karanasan at aktibidad ng sangkatauhan, at sa paglikha ng kaisipan sa pamamagitan ng pagsasama-sama at pagproseso ng mga ideyang ito (sa lahat ng antas ng psyche, kabilang ang rasyonal at hindi malay) ng sining. mga larawan. Tinanggap sa mga kuwago. agham (sikolohiya, aesthetics) pag-unawa sa kalikasan ng pagkamalikhain. F. ay batay sa Marxist na posisyon sa makasaysayang. at mga lipunan. kondisyon ng kamalayan ng tao at sa teoryang Leninistang pagninilay. Sa ika-20 siglo mayroong iba pang mga pananaw sa kalikasan ng pagkamalikhain. F., na makikita sa mga turo ni Z. Freud, CG Jung at G. Marcuse.

Sanggunian: 1) Kuznetsov KA, Musical at historical portraits, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. The experience of analysis, M., 1937, the same, in his book: Research on Chopin, M., 1971; Berkov VO, Chromatic fantasy J. Sweelinka. Mula sa kasaysayan ng pagkakaisa, M., 1972; Miksheeva G., Symphonic fantasies ng A. Dargomyzhsky, sa aklat: Mula sa kasaysayan ng musikang Ruso at Sobyet, vol. 3, M., 1978; Protopopov VV, Mga sanaysay mula sa kasaysayan ng mga instrumental na anyo ng ika-1979 - unang bahagi ng ika-XNUMX na siglo, M., XNUMX.

3) Marx K. at Engels R., On Art, vol. 1, M., 1976; Lenin VI, Materialism at empirio-criticism, Poln. coll. soch., ika-5 ed., v. 18; kanyang sarili, Philosophical Notebooks, ibid., vol. 29; Ferster NP, Creative fantasy, M., 1924; Vygotsky LS, Sikolohiya ng sining, M., 1965, 1968; Aveverintsev SS, "Analytical Psychology" K.-G. Jung at mga pattern ng creative fantasy, sa: On Modern Bourgeois Aesthetics, vol. 3, M., 1972; Davydov Yu., Marxist historicism at ang problema ng krisis ng sining, sa koleksyon: Modern bourgeois art, M., 1975; kanyang, Art in the social philosophy of G. Marcuse, sa: Critique of modern bourgeois sociology of art, M., 1978.

TS Kyuregyan