Isaak Osipovich Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Isaac Dunaevsky

… Inialay ko ang aking gawain sa kabataan magpakailanman. Masasabi ko nang walang pagmamalabis na kapag nagsusulat ako ng bagong kanta o iba pang piyesa ng musika, lagi ko itong tinutugunan sa ating mga kabataan. I. Dunayevsky

Ang napakalaking talento ni Dunayevsky ay ipinahayag sa pinakadakilang lawak sa larangan ng mga genre na "magaan". Siya ang lumikha ng isang bagong kanta ng masa ng Sobyet, orihinal na musikang jazz, musikal na komedya, operetta. Hinangad ng kompositor na punan ang mga genre na ito na pinakamalapit sa kabataan ng tunay na kagandahan, banayad na biyaya, at mataas na panlasa ng sining.

Napakahusay ng malikhaing pamana ni Dunaevsky. Nagmamay-ari siya ng 14 na operetta, 3 ballet, 2 cantatas, 80 choirs, 80 kanta at romansa, musika para sa 88 drama performance at 42 na pelikula, 43 komposisyon para sa variety at 12 para sa jazz orchestra, 17 melodeclamations, 52 symphonic at 47 piano works.

Si Dunayevsky ay ipinanganak sa pamilya ng isang empleyado. Sinamahan siya ng musika mula sa murang edad. Ang mga improvised na gabi ng musika ay madalas na gaganapin sa bahay ng Dunaevsky, kung saan, na may pigil hininga, naroroon din ang maliit na si Isaac. Tuwing Linggo, karaniwan nang nakikinig siya sa orkestra sa hardin ng lungsod, at sa pag-uwi niya, pinakikinggan niya sa tainga sa piano ang mga himig ng mga martsa at waltz na naaalala niya. Ang isang tunay na holiday para sa batang lalaki ay ang mga pagbisita sa teatro, kung saan gumanap ang mga Ukrainian at Russian drama at opera troupes sa paglilibot.

Sa edad na 8, nagsimulang matutong tumugtog ng biyolin si Dunaevsky. Ang kanyang mga tagumpay ay kapansin-pansin na noong 1910 siya ay naging isang mag-aaral ng Kharkov Musical College sa klase ng violin ni Propesor K. Gorsky, pagkatapos ay si I. Ahron, isang napakatalino na biyolinista, guro at kompositor. Nag-aral din si Dunayevsky kasama si Ahron sa Kharkov Conservatory, kung saan nagtapos siya noong 1919. Sa panahon ng kanyang mga taon ng konserbatoryo, maraming komposisyon si Dunayevsky. Ang kanyang guro sa komposisyon ay si S. Bogatyrev.

Mula sa pagkabata, na madamdaming umibig sa teatro, si Dunayevsky, nang walang pag-aalinlangan, ay dumating dito pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo. "Ang Sinelnikov Drama Theater ay nararapat na itinuturing na pagmamalaki ng Kharkov," at ang artistikong direktor nito ay "isa sa mga pinakakilalang tao sa teatro ng Russia."

Sa una, si Dunaevsky ay nagtrabaho bilang isang violinist-accommpanist sa isang orkestra, pagkatapos ay bilang isang konduktor at, sa wakas, bilang pinuno ng musikal na bahagi ng teatro. Kasabay nito, sumulat siya ng musika para sa lahat ng mga bagong pagtatanghal.

Noong 1924, lumipat si Dunaevsky sa Moscow, kung saan sa loob ng maraming taon ay nagtrabaho siya bilang direktor ng musika ng iba't ibang teatro ng Hermitage. Sa oras na ito, isinulat niya ang kanyang unang mga operetta: "Pareho sa atin at sa iyo", "Mga Lalaking Lalaki", "Mga Kutsilyo", "Karera ng Punong Ministro". Ngunit ito ay mga unang hakbang lamang. Ang mga tunay na obra maestra ng kompositor ay lumitaw sa ibang pagkakataon.

Ang taong 1929 ay naging isang milestone sa buhay ni Dunayevsky. Nagsimula ang isang bago, mature na panahon ng kanyang malikhaing aktibidad, na nagdala sa kanya ng karapat-dapat na katanyagan. Si Dunayevsky ay inanyayahan ng direktor ng musika sa Leningrad Music Hall. "Sa kanyang kagandahan, katalinuhan at pagiging simple, sa kanyang mataas na propesyonalismo, nanalo siya ng taos-pusong pag-ibig ng buong creative team," naalala ng artist na si N. Cherkasov.

Sa Leningrad Music Hall, patuloy na gumanap si L. Utyosov kasama ang kanyang jazz. Kaya nagkaroon ng pagpupulong ng dalawang magagandang musikero, na naging isang pangmatagalang pagkakaibigan. Agad na naging interesado si Dunaevsky sa jazz at nagsimulang magsulat ng musika para sa Utyosov ensemble. Gumawa siya ng mga rhapsodies sa mga sikat na kanta ng mga kompositor ng Sobyet, sa Russian, Ukrainian, Jewish na mga tema, jazz fantasy sa mga tema ng kanyang sariling mga kanta, atbp.

Ang Dunayevsky at Utyosov ay madalas na nagtutulungan. "Nagustuhan ko ang mga pagpupulong na ito," isinulat ni Utyosov. - "Lalo akong nabighani sa Dunaevsky sa pamamagitan ng kakayahang italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika, hindi napapansin ang paligid."

Sa unang bahagi ng 30s. Si Dunayevsky ay lumiliko sa musika ng pelikula. Siya ay naging tagalikha ng isang bagong genre - musikal na pelikulang komedya. Ang isang bago, maliwanag na panahon sa pagbuo ng kanta ng masa ng Sobyet, na pumasok sa buhay mula sa screen ng pelikula, ay nauugnay din sa kanyang pangalan.

Noong 1934, lumitaw ang pelikulang "Merry Fellows" sa mga screen ng bansa kasama ang musika ni Dunaevsky. Ang pelikula ay masigasig na tinanggap ng malawak na madla. Ang "March of the Merry Guys" (Art. V. Lebedev-Kumach) ay literal na nagmartsa sa buong bansa, naglibot sa buong mundo at naging isa sa mga unang internasyonal na kanta ng kabataan sa ating panahon. At ang sikat na "Kakhovka" mula sa pelikulang "Three Comrades" (1935, art. M. Svetlova)! Masigasig itong inawit ng mga kabataan sa mga taon ng mapayapang pagtatayo. Ito ay sikat din noong Great Patriotic War. Ang Awit ng Inang-bayan mula sa pelikulang Circus (1936, sining ni V. Lebedev-Kumach) ay nanalo rin ng katanyagan sa buong mundo. Sumulat din si Dunayevsky ng maraming magagandang musika para sa iba pang mga pelikula: "Mga Anak ni Kapitan Grant", "Naghahanap ng Kaligayahan", "Goalkeeper", "Rich Bride", "Volga-Volga", "Bright Path", "Kuban Cossacks".

Nabighani sa trabaho para sa sinehan, na bumubuo ng mga sikat na kanta, si Dunaevsky ay hindi bumaling sa operetta sa loob ng maraming taon. Bumalik siya sa paborito niyang genre noong late 30s. isa nang mature master.

Sa panahon ng Great Patriotic War, pinangunahan ni Dunayevsky ang ensemble ng kanta at sayaw ng Central House of Culture of Railway Workers. Saanman gumanap ang pangkat na ito - sa rehiyon ng Volga, sa Gitnang Asya, sa Malayong Silangan, sa mga Urals at sa Siberia, na nagpapasigla sa mga manggagawa sa home front, tiwala sa tagumpay ng Soviet Army laban sa kaaway. Kasabay nito, si Dunayevsky ay nagsulat ng matapang, malupit na mga kanta na nakakuha ng katanyagan sa harap.

Sa wakas, ang huling salvos ng digmaan ay umalingawngaw. Ginagamot ng bansa ang mga sugat nito. At sa Kanluran, amoy pulbura na naman.

Sa mga taong ito, ang pakikibaka para sa kapayapaan ay naging pangunahing layunin ng lahat ng taong may mabuting kalooban. Dunayevsky, tulad ng maraming iba pang mga artista, ay aktibong kasangkot sa pakikibaka para sa kapayapaan. Noong Agosto 29, 1947, ang kanyang operetta na "Free Wind" ay ginanap na may malaking tagumpay sa Moscow Operetta Theater. Ang tema ng pakikibaka para sa kapayapaan ay nakapaloob din sa dokumentaryong pelikula na may musika ni Dunaevsky na "Kami ay para sa kapayapaan" (1951). Ang isang kamangha-manghang liriko na kanta mula sa pelikulang ito, "Fly, doves," ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ito ay naging sagisag ng VI World Youth Festival sa Moscow.

Ang huling obra ni Dunaevsky, ang operetta na White Acacia (1955), ay isang mahusay na halimbawa ng lyrical operetta ng Soviet. Sa sobrang sigasig na isinulat ng kompositor ang kanyang "kanta ng swan", na hindi niya kinailangang "kantahin"! Itinumba siya ng kamatayan sa gitna ng kanyang trabaho. Nakumpleto ng kompositor na si K. Molchanov ang operetta ayon sa mga sketch na iniwan ni Dunayevsky.

Ang premiere ng "White Acacia" ay naganap noong Nobyembre 15, 1955 sa Moscow. Ito ay itinanghal ng Odessa Theater of Musical Comedy. "At nakakalungkot isipin," ang isinulat ng punong direktor ng teatro na si I. Grinshpun, "na si Isaac Osipovich ay hindi nakita ang White Acacia sa entablado, ay hindi maaaring maging saksi sa kagalakan na ibinigay niya kapwa sa mga aktor at madla. … Ngunit siya ay isang artist human joy!

M. Komissarskaya

Mga Komposisyon:

ballets – Rest of a Faun (1924), ballet ng mga bata Murzilka (1924), City (1924), Ballet Suite (1929); operetta – Parehong atin at sa iyo (1924, post. 1927, Moscow Theater of Musical Buffoonery), Bridegrooms (1926, post. 1927, Moscow Operetta Theater), Straw Hat (1927, Musical Theater na pinangalanang VI Nemirovich-Danchenko, Moscow; 2nd edition 1938, Moscow Operetta Theatre), Knives (1928, Moscow Satire Theatre), Premiere Career (1929, Tashkent Operetta Theatre), Polar Growths (1929, Moscow Operetta Theatre), Million Torments (1932, ibid. ), Golden Valley (1938, ibid.; 2nd edition 1955, ibid.), Roads to Happiness (1941, Leningrad Theater of Musical Comedy), Free Wind (1947, Moscow Operetta Theater), Son of a Clown (orihinal na pangalan . – The Flying Clown, 1960, ibid ), White Acacia (instrumentasyon ni G. Cherny, insert ballet number na "Palmushka" at ang kanta ni Larisa sa 3rd act ay isinulat ni KB Molchanov sa mga tema ng Dunaevsky; 1955, ibid.); cantatas – Darating kami (1945), Leningrad, kasama mo kami (1945); musika para sa mga pelikula – Unang platun (1933), Twice-born (1934), Merry guys (1934), Golden lights (1934), Three comrades (1935), The path of the ship (1935), Daughter of the Motherland (1936), Brother (1936), Circus (1936), A Girl in a Hurry on a Date (1936), Children of Captain Grant (1936), Seekers of Happiness (1936), Fair Wind (with BM Bogdanov-Berezovsky, 1936), Beethoven Concerto (1937), Rich Bride (1937), Volga-Volga (1938), Bright way (1940), My love (1940), New house (1946), Spring (1947), Kuban Cossacks (1949), Stadium (1949) , Mashenka's concert (1949), We are for the world (1951), Winged Defense (1953), Substitute (1954), Jolly Stars (1954), Test of Loyalty (1954); awit, kasama Far Path (lyrics by EA Dolmatovsky, 1938), Heroes of Khasan (lyrics by VI Lebedev-Kumach, 1939), On the enemy, for the Motherland, forward (lyrics by Lebedev-Kumach, 1941), My Moscow (lyrics and Lisyansky at S. Agranyan, 1942), Military March of the Railway Workers (lyrics by SA Vasiliev, 1944), I went from Berlin (lyrics by LI Oshanin, 1945), Song about Moscow (lyrics by B. Vinnikov, 1946) , Ways -roads (lyrics by S. Ya. Alymov, 1947), Ako ay isang matandang ina mula sa Rouen (lyrics by G. Rublev, 1949), Song of the youth (lyrics by ML Matusovsky, 1951), School waltz (lyrics. Matusovsky , 1952), Waltz Evening (liriko ni Matusovsky, 1953), Moscow Lights (liriko ni Matusovsky, 1954) at iba pa; musika para sa pagtatanghal ng drama, mga palabas sa radyo; pop music, kasama theatrical jazz review Music Store (1932), atbp.