Meliton Antonovich Balanchivadze (Meliton Balanchivadze) |
Meliton Balanchivadze
M. Balanchivadze ay nagkaroon ng isang pambihirang kaligayahan - upang ilagay ang unang bato sa pundasyon ng Georgian artistikong musika at pagkatapos ay buong pagmamalaki na panoorin kung paano lumago at umunlad ang gusaling ito sa loob ng 50 taon. D. Arakishvili
Si M. Balanchivadze ay pumasok sa kasaysayan ng kultura ng musika bilang isa sa mga tagapagtatag ng Georgian composer school. Isang aktibong pampublikong pigura, isang maliwanag at masiglang propagandista ng musikang katutubong Georgian, inilaan ni Balanchivadze ang kanyang buong buhay sa paglikha ng pambansang sining.
Ang hinaharap na kompositor ay may magandang boses nang maaga, at mula pagkabata ay nagsimula siyang kumanta sa iba't ibang mga koro, una sa Kutaisi, at pagkatapos ay sa Tbilisi Theological Seminary, kung saan siya ay hinirang noong 1877. Gayunpaman, ang isang karera sa espirituwal na larangan ay hindi. akitin ang batang musikero at na noong 1880 Pumasok siya sa singing troupe ng Tbilisi Opera House. Sa panahong ito, si Balanchivadze ay nabighani na ng Georgian musical folklore, na may layuning itaguyod ito, nag-organisa siya ng isang etnograpikong koro. Ang trabaho sa koro ay nauugnay sa mga pagsasaayos ng mga katutubong himig, at nangangailangan ng kasanayan sa pamamaraan ng kompositor. Noong 1889, pumasok si Balanchivadze sa St. Petersburg Conservatory, kung saan naging mga guro niya si N. Rimsky-Korsakov (komposisyon), V. Samus (kumanta), Y. Ioganson (harmony).
Malaki ang papel ng buhay at pag-aaral sa St. Petersburg sa pagbuo ng malikhaing imahe ng kompositor. Ang mga klase kasama sina Rimsky-Korsakov, pakikipagkaibigan kay A. Lyadov at N. Findeisen ay nakatulong upang maitaguyod ang kanyang sariling malikhaing posisyon sa isip ng musikero ng Georgian. Ito ay batay sa paniniwala ng pangangailangan para sa isang organikong relasyon sa pagitan ng mga katutubong awit ng Georgian at ang mga paraan ng pagpapahayag na nag-kristal sa karaniwang kasanayan sa musika sa Europa. Sa St. Petersburg, patuloy na nagtatrabaho si Balanchivadze sa opera na Darejan Insidious (ang mga fragment nito ay ginanap noong 1897 sa Tbilisi). Ang opera ay batay sa tula na "Tamara the Insidious" ng klasiko ng panitikang Georgian na si A. Tsereteli. Ang komposisyon ng opera ay naantala, at nakita niya ang liwanag ng rampa noong 1926 lamang sa Georgian Opera and Ballet Theater. Ang hitsura ng "Darejan insidious" ay ang kapanganakan ng Georgian national opera.
Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, nakatira at nagtatrabaho si Balanchivadze sa Georgia. Dito, ang kanyang mga kakayahan bilang isang tagapag-ayos ng buhay musikal, isang pampublikong pigura at isang guro ay ganap na nakapaloob. Noong 1918 itinatag niya ang isang paaralan ng musika sa Kutaisi, at mula 1921 pinamunuan niya ang departamento ng musika ng People's Commissariat of Education ng Georgia. Kasama sa akda ng kompositor ang mga bagong tema: choral arrangement ng mga rebolusyonaryong kanta, ang cantata na “Glory to ZAGES”. Para sa dekada ng panitikan at sining ng Georgia sa Moscow (1936) isang bagong edisyon ng opera na Darejan the Insidious ang ginawa. Ang ilang mga gawa ng Balanchivadze ay nagkaroon ng malaking epekto sa susunod na henerasyon ng mga kompositor ng Georgian. Ang mga nangungunang genre ng kanyang musika ay opera at mga romansa. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng chamber-vocal lyrics ng kompositor ay nakikilala sa pamamagitan ng plasticity ng melody, kung saan ang isang tao ay maaaring makaramdam ng organikong pagkakaisa ng mga intonasyon ng Georgian na pang-araw-araw na mga kanta at Russian klasikal na pag-iibigan ("Kapag tumingin ako sa iyo", "Inaasam ko. para sa iyo magpakailanman", "Huwag kang maawa sa akin", isang sikat na duet " Spring, atbp.).
Ang isang espesyal na lugar sa gawain ng Balanchivadze ay inookupahan ng lyric-epic opera na Darejan the Insidious, na nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag na melody nito, pagka-orihinal ng mga recitatives, kayamanan ng melos, at mga kagiliw-giliw na harmonic finds. Ang kompositor ay hindi lamang gumagamit ng mga tunay na Georgian folk songs, ngunit sa kanyang melodies ay umaasa sa mga pattern ng katangian ng Georgian folklore; nagbibigay ito ng pagiging bago ng opera at pagka-orihinal ng mga kulay ng musika. Ang sapat na mahusay na idinisenyong aksyon sa entablado ay nag-aambag sa organikong integridad ng pagganap, na hindi nawala ang kahalagahan nito kahit ngayon.
L. Rapatskaya
