Carl Orff |

Carl Orff

Ang aktibidad ni Orff, na natuklasan ang mga bagong mundo sa kultura ng nakaraan, ay maihahambing sa gawain ng isang makata-tagasalin na nagliligtas sa mga halaga ng kultura mula sa limot, maling interpretasyon, hindi pagkakaunawaan, ginising sila mula sa isang matamlay na pagtulog. O. Leontieva

Laban sa backdrop ng buhay musikal ng XX siglo. ang sining ni K. Orff ay kapansin-pansin sa pagka-orihinal nito. Ang bawat bagong komposisyon ng kompositor ay naging paksa ng kontrobersya at talakayan. Ang mga kritiko, bilang panuntunan, ay inakusahan siya ng isang lantad na pahinga sa tradisyon ng musikang Aleman na nagmula kay R. Wagner hanggang sa paaralan ng A. Schoenberg. Gayunpaman, ang taos-puso at unibersal na pagkilala sa musika ni Orff ay naging pinakamahusay na argumento sa diyalogo sa pagitan ng kompositor at kritiko. Ang mga libro tungkol sa kompositor ay maramot sa biographical data. Si Orff mismo ay naniniwala na ang mga pangyayari at mga detalye ng kanyang personal na buhay ay hindi maaaring maging interesado sa mga mananaliksik, at ang mga katangian ng tao ng may-akda ng musika ay hindi nakakatulong upang maunawaan ang kanyang mga gawa.

Si Orff ay ipinanganak sa isang pamilyang opisyal ng Bavaria, kung saan ang musika ay patuloy na sinasamahan ang buhay sa bahay. Tubong Munich, nag-aral doon si Orff sa Academy of Musical Art. Makalipas ang ilang taon ay nakatuon sa pagsasagawa ng mga aktibidad - una sa Kammerspiele theater sa Munich, at kalaunan sa mga drama theater ng Mannheim at Darmstadt. Sa panahong ito, lumilitaw ang mga unang gawa ng kompositor, ngunit napuno na sila ng diwa ng malikhaing eksperimento, ang pagnanais na pagsamahin ang ilang iba't ibang sining sa ilalim ng tangkilik ng musika. Hindi agad nakuha ni Orff ang kanyang sulat-kamay. Tulad ng maraming kabataang kompositor, dumaan siya sa mga taon ng paghahanap at libangan: ang usong simbolismong pampanitikan noon, ang mga gawa ni C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, ang kamangha-manghang mundo ng lute music noong ika-XNUMX na siglo.

Ang kompositor ay nagpapakita ng hindi mauubos na kuryusidad tungkol sa literal na lahat ng aspeto ng kontemporaryong artistikong buhay. Kabilang sa kanyang mga interes ang mga teatro ng drama at ballet studio, magkakaibang buhay musikal, sinaunang alamat ng Bavarian at mga pambansang instrumento ng mga mamamayan ng Asya at Africa.

Ang premiere ng stage cantata Carmina Burana (1937), na kalaunan ay naging unang bahagi ng Triumphs triptych, ay nagdala kay Orff ng tunay na tagumpay at pagkilala. Ang komposisyon na ito para sa koro, soloista, mananayaw at orkestra ay batay sa mga taludtod sa kanta mula sa koleksyon ng mga pang-araw-araw na liriko ng Aleman noong 1942th century. Simula sa cantata na ito, patuloy na gumagawa si Orff ng bagong sintetikong uri ng aksyong pangmusika sa entablado, pinagsasama-sama ang mga elemento ng oratorio, opera at ballet, teatro ng drama at misteryo ng medieval, mga pagtatanghal sa karnabal sa kalye at mga maskarang Italyano. Ito ay kung paano nalutas ang mga sumusunod na bahagi ng triptych na "Catulli Carmine" (1950) at "Triumph of Aphrodite" (51-XNUMX).

Ang stage cantata genre ay naging isang entablado sa landas ng kompositor sa paglikha ng mga opera na Luna (batay sa mga fairy tale ng Brothers Grimm, 1937-38) at Good Girl (1941-42, isang satire sa diktatoryal na rehimen ng "Third Reich ”), innovative sa kanilang theatrical form at musical language. . Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, si Orff, tulad ng karamihan sa mga artistang Aleman, ay umalis sa pakikilahok sa buhay panlipunan at pangkultura ng bansa. Ang opera Bernauerin (1943-45) ay naging isang uri ng reaksyon sa mga kalunus-lunos na pangyayari sa digmaan. Kasama rin sa mga taluktok ng musikal at dramatikong gawain ng kompositor ang: "Antigone" (1947-49), "Oedipus Rex" (1957-59), "Prometheus" (1963-65), na bumubuo ng isang uri ng sinaunang trilohiya, at "The Misteryo ng Katapusan ng Panahon” (1972). Ang huling komposisyon ni Orff ay "Mga Dula" para sa isang mambabasa, isang koro ng pagsasalita at pagtambulin sa mga taludtod ng B. Brecht (1975).

Ang espesyal na makasagisag na mundo ng musika ni Orff, ang kanyang apela sa mga sinaunang, fairy-tale plot, archaic - lahat ng ito ay hindi lamang isang manipestasyon ng artistikong at aesthetic na mga uso ng panahon. Ang kilusang "bumalik sa mga ninuno" ay nagpapatotoo, una sa lahat, sa mataas na humanistic na mga mithiin ng kompositor. Itinuring ni Orff na ang kanyang layunin ay ang paglikha ng isang unibersal na teatro na mauunawaan ng lahat sa lahat ng mga bansa. “Samakatuwid,” ang pagbibigay-diin ng kompositor, “at pumili ako ng mga walang hanggang tema, na mauunawaan sa lahat ng bahagi ng mundo …

Ang mga komposisyon ng musikal at entablado ng kompositor ay bumubuo sa kanilang pagkakaisa ng "Orff Theater" - ang pinaka orihinal na kababalaghan sa kultura ng musika noong ika-XNUMX na siglo. "Ito ay isang kabuuang teatro," isinulat ni E. Doflein. - "Ito ay nagpapahayag sa isang espesyal na paraan ng pagkakaisa ng kasaysayan ng teatro sa Europa - mula sa mga Griyego, mula kay Terence, mula sa baroque na drama hanggang sa modernong opera." Nilapitan ni Orff ang solusyon ng bawat gawain sa isang ganap na orihinal na paraan, hindi ikinahihiya ang kanyang sarili sa alinman sa genre o mga istilong tradisyon. Ang kahanga-hangang malikhaing kalayaan ng Orff ay pangunahin dahil sa laki ng kanyang talento at ang pinakamataas na antas ng pamamaraan ng pagbubuo. Sa musika ng kanyang mga komposisyon, ang kompositor ay nakakamit ang sukdulang pagpapahayag, na tila sa pinakasimpleng paraan. At tanging ang isang malapit na pag-aaral ng kanyang mga marka ay nagpapakita kung gaano hindi karaniwan, kumplikado, pino at sa parehong oras ay perpekto ang teknolohiya ng pagiging simple na ito.

Gumawa si Orff ng napakahalagang kontribusyon sa larangan ng edukasyong pangmusika ng mga bata. Sa kanyang mga kabataan, noong itinatag niya ang paaralan ng himnastiko, musika at sayaw sa Munich, si Orff ay nahuhumaling sa ideya ng paglikha ng isang sistema ng pedagogical. Ang kanyang malikhaing pamamaraan ay batay sa improvisasyon, libreng paggawa ng musika para sa mga bata, na sinamahan ng mga elemento ng kaplastikan, koreograpia, at teatro. "Kung sino man ang bata sa hinaharap," sabi ni Orff, "ang gawain ng mga guro ay turuan siya sa pagkamalikhain, malikhaing pag-iisip ... Ang nakatanim na pagnanais at kakayahang lumikha ay makakaapekto sa anumang bahagi ng mga aktibidad sa hinaharap ng bata." Nilikha ni Orff noong 1962, ang Institute of Musical Education sa Salzburg ay naging pinakamalaking internasyonal na sentro para sa pagsasanay ng mga tagapagturo ng musika para sa mga institusyong preschool at sekondaryang paaralan.

Ang mga natitirang tagumpay ni Orff sa larangan ng musikal na sining ay nanalo ng pagkilala sa buong mundo. Nahalal siya bilang miyembro ng Bavarian Academy of Arts (1950), Academy of Santa Cecilia sa Roma (1957) at iba pang makapangyarihang organisasyong pangmusika sa mundo. Sa mga huling taon ng kanyang buhay (1975-81), ang kompositor ay abala sa paghahanda ng isang walong tomo na edisyon ng mga materyales mula sa kanyang sariling archive.

I. Vetlitsyna