Jean-Marie Leclair |
Jean Marie Leclair
Makakahanap pa rin ng mga sonata ang namumukod-tanging French violinist noong unang kalahati ng ika-XNUMX siglo, si Jean-Marie Leclerc, sa mga programa ng mga violinist ng konsiyerto. Lalo na kilala ang C-minor one, na may subtitle na "Remembrance".
Gayunpaman, upang maunawaan ang makasaysayang papel nito, kinakailangang malaman ang kapaligiran kung saan nabuo ang violin art ng France. Mas mahaba kaysa sa ibang mga bansa, ang biyolin ay nasuri dito bilang isang instrumento ng plebeian at ang saloobin dito ay dismissive. Naghari ang viola sa noble-aristocratic musical life. Ang malambot at mahinang tunog nito ay ganap na natugunan ang mga pangangailangan ng mga maharlika na tumutugtog ng musika. Ang biyolin ay nagsilbi sa mga pambansang pista opisyal, nang maglaon - mga bola at pagbabalatkayo sa mga aristokratikong bahay, ang pagtugtog nito ay itinuturing na nakakahiya. Hanggang sa katapusan ng ika-24 na siglo, ang solo concert violin performance ay hindi umiiral sa France. Totoo, noong ika-XNUMX na siglo, maraming mga biyolinista na nagmula sa mga tao at nagtataglay ng kahanga-hangang kasanayan ang nagkamit ng katanyagan. Ito ay sina Jacques Cordier, binansagang Bokan at Louis Constantin, ngunit hindi sila gumanap bilang mga soloista. Si Bokan ay nagbigay ng mga aralin sa sayaw sa korte, si Constantin ay nagtrabaho sa court ballroom ensemble, na tinatawag na "XNUMX Violins of the King."
Ang mga biyolinista ay kadalasang gumaganap bilang mga dalubhasa sa sayaw. Noong 1664, lumabas ang aklat ng violinist na si Dumanoir na The Marriage of Music and Dance; ang may-akda ng isa sa mga paaralan ng violin noong unang kalahati ng ika-1718 siglo (nai-publish noong XNUMX) tinawag ni Dupont ang kanyang sarili bilang isang "guro ng musika at sayaw."
Ang katotohanan na sa simula (mula noong katapusan ng ika-1582 siglo) ito ay ginamit sa musika ng korte sa tinatawag na "Stable Ensemble" ay nagpapatotoo sa paghamak sa biyolin. Ang ensemble ("koro") ng kuwadra ay tinawag na kapilya ng mga instrumento ng hangin, na nagsilbi sa mga maharlikang pangangaso, paglalakbay, piknik. Sa 24, ang mga instrumento ng violin ay pinaghiwalay mula sa "Stable Ensemble" at ang "Large Ensemble of Violinists" o kung hindi man ay "XNUMX Violins of the King" ay nabuo mula sa kanila upang tumugtog sa mga ballet, bola, pagbabalatkayo at paghahain ng mga royal meal.
Malaki ang kahalagahan ng ballet sa pagbuo ng French violin art. Malago at makulay na buhay sa korte, ang ganitong uri ng mga pagtatanghal sa teatro ay lalong malapit. Ito ay katangian na sa kalaunan ang sayaw ay naging halos isang pambansang tampok na pangkakanyahan ng French violin music. Ang kagandahan, kagandahan, plastic stroke, kagandahan at pagkalastiko ng mga ritmo ay ang mga katangiang likas sa French violin music. Sa court ballets, lalo na si J.-B. Lully, nagsimulang manalo ang violin sa posisyon ng solong instrumento.
Hindi alam ng lahat na ang pinakadakilang kompositor ng Pranses noong ika-16 na siglo, si J.-B. Napakahusay na tumugtog ng biyolin si Lully. Sa kanyang trabaho, nag-ambag siya sa pagkilala sa instrumento na ito sa France. Nakamit niya ang paglikha sa korte ng "Small Ensemble" ng mga violinist (mula sa 21, pagkatapos ay 1866 na musikero). Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng parehong ensembles, nakatanggap siya ng isang kahanga-hangang orkestra na sinamahan ng mga seremonyal na ballet. Ngunit ang pinakamahalaga, ang biyolin ay ipinagkatiwala sa mga solong numero sa mga ballet na ito; sa The Ballet of the Muses (XNUMX), umakyat si Orpheus sa entablado at tumutugtog ng violin. May katibayan na personal na ginampanan ni Lully ang papel na ito.
Ang antas ng kasanayan ng mga French violinist sa panahon ni Lully ay maaaring hatulan ng katotohanan na sa kanyang orkestra ang mga performer ay nagmamay-ari ng instrumento lamang sa loob ng unang posisyon. Ang isang anekdota ay napanatili na kapag ang isang nota ay nakatagpo sa mga bahagi ng biyolin sa sa ikalima, na maaaring "maabot" sa pamamagitan ng pag-unat ng ikaapat na daliri nang hindi umaalis sa unang posisyon, ito ay dumaan sa orkestra: "maingat - sa!"
Kahit na sa simula ng ika-1712 siglo (noong 1715), isa sa mga Pranses na musikero, ang teoretiko at biyolinistang si Brossard, ay nagtalo na sa matataas na posisyon ang tunog ng biyolin ay pinilit at hindi kasiya-siya; "sa isang salita. hindi na ito violin.” Noong XNUMX, nang ang trio sonata ni Corelli ay nakarating sa France, walang sinuman sa mga violinist ang maaaring tumugtog sa kanila, dahil hindi sila nagmamay-ari ng tatlong posisyon. "Ang rehente, ang Duke ng Orleans, isang mahusay na mahilig sa musika, na gustong marinig ang mga ito, ay napilitang hayaan silang kantahin sila ng tatlong mang-aawit ... at makalipas lamang ang ilang taon ay may tatlong biyolinista na maaaring gumanap sa kanila."
Sa simula ng ika-20 siglo, ang sining ng violin ng France ay nagsimulang umunlad nang mabilis, at noong ika-XNUMX na mga paaralan ng mga biyolinista ay nabuo na, na bumubuo ng dalawang agos: ang "Pranses", na nagmana ng mga pambansang tradisyon mula pa noong Lully, at ang " Italyano", na nasa ilalim ng malakas na impluwensya ni Corelli. Isang matinding pakikibaka ang sumiklab sa pagitan nila, isang laban para sa hinaharap na digmaan ng mga buffoon, o ang mga sagupaan ng "glukists" at "picchinists". Ang mga Pranses ay palaging malawak sa kanilang mga karanasan sa musika; bilang karagdagan, sa panahong ito ang ideolohiya ng mga ensiklopedya ay nagsimulang maging mature, at ang mga marubdob na pagtatalo ay isinagawa sa bawat panlipunan, masining, pampanitikan na kababalaghan.
F. Rebel (1666–1747) at J. Duval (1663–1728) ay kabilang sa mga violinist ng Lullist, sina M. Maschiti (1664–1760) at J.-B. Senaye (1687-1730). Ang trend na "Pranses" ay bumuo ng mga espesyal na prinsipyo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasayaw, kagandahan, mga maikling markang stroke. Sa kaibahan, ang mga violinist, na naiimpluwensyahan ng Italyano na violin art, ay nagsusumikap para sa melodiousness, isang malawak, mayaman na cantilena.
Kung gaano kalakas ang mga pagkakaiba sa pagitan ng dalawang agos ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng katotohanan na noong 1725 ang sikat na French harpsichordist na si Francois Couperin ay naglabas ng isang gawain na tinatawag na "The Apotheosis of Lully." Ito ay "naglalarawan" (bawat numero ay binibigyan ng paliwanag na teksto) kung paano inaalok ni Apollo si Lully ang kanyang lugar sa Parnassus, kung paano niya nakilala si Corelli doon at kinumbinsi ni Apollo na ang pagiging perpekto ng musika ay makakamit lamang sa pamamagitan ng pagsasama ng mga muse ng Pranses at Italyano.
Ang isang grupo ng mga pinaka-mahuhusay na biyolinista ay tumahak sa landas ng gayong asosasyon, kung saan ang magkapatid na Francoeur Louis (1692-1745) at Francois (1693-1737) at Jean-Marie Leclerc (1697-1764) ay partikular na namumukod-tangi.
Ang huli sa kanila ay maaaring ituring na may magandang dahilan bilang tagapagtatag ng French classical violin school. Sa pagkamalikhain at pagganap, siya ay organically synthesized ang pinaka-magkakaibang agos ng oras na iyon, nagbabayad ng pinakamalalim na parangal sa Pranses pambansang tradisyon, enriching ang mga ito sa mga paraan ng pagpapahayag na conquered sa pamamagitan ng Italyano violin paaralan. Corelli - Vivaldi - Tartini. Itinuturing ng biographer ni Leclerc, ang iskolar ng Pranses na si Lionel de la Laurencie, ang mga taong 1725-1750 bilang ang panahon ng unang pamumulaklak ng kultura ng biyolin ng Pransya, na noong panahong iyon ay mayroon nang maraming makikinang na biyolinista. Kabilang sa mga ito, itinalaga niya ang gitnang lugar sa Leclerc.
Si Leclerc ay ipinanganak sa Lyon, sa pamilya ng isang master craftsman (sa pamamagitan ng propesyon ay isang galon). Ang kanyang ama ay ikinasal sa dalagang si Benoist-Ferrier noong Enero 8, 1695, at nagkaroon ng walong anak mula sa kanya – limang lalaki at tatlong babae. Ang panganay sa supling na ito ay si Jean-Marie. Ipinanganak siya noong Mayo 10, 1697.
Ayon sa mga sinaunang mapagkukunan, ginawa ng batang Jean-Marie ang kanyang artistikong debut sa edad na 11 bilang isang mananayaw sa Rouen. Sa pangkalahatan, hindi ito nakakagulat, dahil maraming mga biyolinista sa France ang nakikibahagi sa pagsasayaw. Gayunpaman, nang hindi itinatanggi ang kanyang mga aktibidad sa lugar na ito, ipinahayag ni Laurency ang mga pagdududa kung talagang nagpunta si Leclerc sa Rouen. Malamang, pinag-aralan niya ang parehong sining sa kanyang sariling lungsod, at kahit na noon, tila, unti-unti, dahil higit sa lahat ay inaasahan niyang kunin ang propesyon ng kanyang ama. Pinatunayan ni Laurency na may isa pang mananayaw mula sa Rouen na nagdala ng pangalan ni Jean Leclerc.
Sa Lyon, noong Nobyembre 9, 1716, pinakasalan niya si Marie-Rose Castagna, ang anak ng isang nagbebenta ng alak. Siya noon ay mahigit labing siyam na taong gulang. Sa oras na iyon, siya, malinaw naman, ay nakikibahagi hindi lamang sa craft ng isang galon, ngunit pinagkadalubhasaan din ang propesyon ng isang musikero, dahil mula 1716 siya ay nasa mga listahan ng mga inanyayahan sa Lyon Opera. Marahil ay natanggap niya ang kanyang paunang edukasyon sa biyolin mula sa kanyang ama, na nagpakilala hindi lamang sa kanya, kundi sa lahat ng kanyang mga anak na lalaki sa musika. Ang mga kapatid ni Jean-Marie ay naglaro sa mga orkestra ng Lyon, at ang kanyang ama ay nakalista bilang isang cellist at dance teacher.
Ang asawa ni Jean-Marie ay may mga kamag-anak sa Italya, at marahil sa pamamagitan nila ay inanyayahan si Leclerc noong 1722 sa Turin bilang unang mananayaw ng ballet ng lungsod. Ngunit ang kanyang pananatili sa kabisera ng Piedmontese ay hindi nagtagal. Makalipas ang isang taon, lumipat siya sa Paris, kung saan inilathala niya ang unang koleksyon ng sonata para sa violin na may digitized bass, na inialay ito kay G. Bonnier, ang state treasurer ng lalawigan ng Languedoc. Binili ni Bonnier ang kanyang sarili ng titulong Baron de Mosson para sa pera, nagkaroon ng sariling hotel sa Paris, dalawang tirahan sa bansa – “Pas d'etrois” sa Montpellier at ang kastilyo ng Mosson. Nang isara ang teatro sa Turin, na may kaugnayan sa pagkamatay ng Prinsesa ng Piedmont. Nanirahan si Leclerc sa loob ng dalawang buwan kasama ang patron na ito.
Noong 1726 muli siyang lumipat sa Turin. Ang Royal Orchestra sa lungsod ay pinamunuan ng sikat na mag-aaral ng Corelli at ang first-class na guro ng violin na si Somis. Si Leclerc ay nagsimulang kumuha ng mga aralin mula sa kanya, gumawa ng kamangha-manghang pag-unlad. Bilang isang resulta, na noong 1728 ay nakapagtanghal siya sa Paris na may napakatalino na tagumpay.
Sa panahong ito, ang anak ng kamakailang namatay na si Bonnier ay nagsimulang tumangkilik sa kanya. Inilagay niya si Leclerc sa kanyang hotel sa St. Dominica. Inialay sa kanya ni Leclerc ang pangalawang koleksyon ng sonata para sa solo violin na may bass at 6 na sonata para sa 2 violin na walang bass (Op. 3), na inilathala noong 1730. Madalas tumugtog si Leclerc sa Spiritual Concerto, na nagpapatibay sa kanyang katanyagan bilang soloista.
Noong 1733 sumali siya sa mga musikero ng korte, ngunit hindi nagtagal (hanggang sa mga 1737). Ang dahilan ng kanyang pag-alis ay isang nakakatawang kuwento na nangyari sa pagitan niya at ng kanyang karibal, ang natitirang biyolinista na si Pierre Guignon. Ang bawat isa ay labis na naninibugho sa kaluwalhatian ng isa kaya't hindi siya pumayag na patugtugin ang pangalawang boses. Sa wakas, napagkasunduan nilang lumipat ng lugar bawat buwan. Ibinigay ni Guignon kay Leclair ang simula, ngunit nang matapos ang buwan at kailangan niyang magpalit ng pangalawang biyolin, pinili niyang umalis sa serbisyo.
Noong 1737, naglakbay si Leclerc sa Holland, kung saan nakilala niya ang pinakadakilang violinist ng unang kalahati ng ika-XNUMX siglo, isang estudyante ng Corelli, si Pietro Locatelli. Ang orihinal at makapangyarihang kompositor na ito ay may malaking impluwensya sa Leclerc.
Mula sa Holland, bumalik si Leclerc sa Paris, kung saan siya nanatili hanggang sa kanyang kamatayan.
Maraming mga edisyon ng mga gawa at madalas na pagtatanghal sa mga konsyerto ang nagpalakas sa kagalingan ng biyolinista. Noong 1758, bumili siya ng dalawang palapag na bahay na may hardin sa Rue Carem-Prenant sa suburb ng Paris. Ang bahay ay nasa isang tahimik na sulok ng Paris. Si Leclerc ay nakatira dito mag-isa, walang mga katulong at kanyang asawa, na madalas na bumisita sa mga kaibigan sa sentro ng lungsod. Ang pananatili ni Leclerc sa isang liblib na lugar ay ikinabahala ng kanyang mga hinahangaan. Ang Duke de Grammont ay paulit-ulit na nag-alok na tumira sa kanya, habang si Leclerc ay ginusto ang pag-iisa. Noong Oktubre 23, 1764, maaga sa umaga, napansin ng isang hardinero, na nagngangalang Bourgeois, na dumaan malapit sa bahay, ang isang nakaawang na pinto. Halos magkasabay na lumapit ang hardinero ni Leclerc na si Jacques Peizan at kapwa napansin ang sombrero at peluka ng musikero na nakahandusay sa lupa. Sa takot, tinawag nila ang mga kapitbahay at pumasok sa bahay. Nakahiga ang katawan ni Leclerc sa vestibule. Nasaksak siya sa likod. Ang pumatay at ang motibo ng krimen ay nanatiling hindi nalutas.
Ang mga rekord ng pulisya ay nagbibigay ng isang detalyadong paglalarawan ng mga bagay na natitira mula sa Leclerc. Kabilang sa mga ito ang isang antigong istilong mesa na pinutol ng ginto, ilang mga upuan sa hardin, dalawang dressing table, isang nakatanim na dibdib ng mga drawer, isa pang maliit na kahon ng mga drawer, isang paboritong snuffbox, isang spinet, dalawang violin, atbp. Ang pinakamahalagang halaga ay ang aklatan. Si Leclerc ay isang edukado at mahusay na nagbabasa. Ang kanyang aklatan ay binubuo ng 250 na volume at naglalaman ng Ovid's Metamorphoses, Milton's Paradise Lost, mga gawa ni Telemachus, Molière, Virgil.
Ang tanging nabubuhay na larawan ng Leclerc ay sa pamamagitan ng pintor na si Alexis Loire. Ito ay itinatago sa print room ng National Library of Paris. Si Leclerc ay inilalarawan na kalahating mukha, na may hawak na isang pahina ng nakasulat na papel ng musika sa kanyang kamay. Siya ay may buong mukha, matambok na bibig at masiglang mga mata. Sinasabi ng mga kontemporaryo na siya ay may isang simpleng karakter, ngunit isang mapagmataas at mapanimdim na tao. Sa pagsipi sa isa sa mga obitwaryo, sinipi ni Lorancey ang sumusunod na mga salita: "Nakilala siya sa mapagmataas na pagiging simple at maliwanag na katangian ng isang henyo. Siya ay seryoso at maalalahanin at hindi gusto ang malaking mundo. Mapanglaw at malungkot, iniwasan niya ang kanyang asawa at mas piniling mamuhay nang malayo sa kanya at sa kanyang mga anak.
Katangi-tangi ang kanyang katanyagan. Tungkol sa kanyang mga gawa, ang mga tula ay binubuo, ang mga masigasig na pagsusuri ay isinulat. Si Leclerc ay itinuturing na isang kinikilalang master ng sonata genre, ang lumikha ng French violin concerto.
Ang kanyang mga sonata at konsiyerto ay lubhang kawili-wili sa mga tuntunin ng istilo, isang tunay na matakaw na pagsasaayos ng mga intonasyon na katangian ng French, German at Italian violin music. Sa Leclerc, ang ilang bahagi ng mga konsyerto ay medyo "Bachian", bagaman sa kabuuan ay malayo siya sa istilong polyphonic; maraming mga pagliko ng intonasyon ang matatagpuan, hiniram mula kay Corelli, Vivaldi, at sa kalunus-lunos na "arias" at sa kumikinang na huling rondos siya ay isang tunay na Pranses; Hindi nakakagulat na lubos na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ang kanyang gawain para sa pambansang katangian nito. Mula sa mga pambansang tradisyon ay nagmula ang "portrait", ang paglalarawan ng mga indibidwal na bahagi ng mga sonata, kung saan sila ay kahawig ng mga miniature ng harpsichord ni Couperin. Ang pag-synthesize ng magkakaibang mga elemento ng melos, pinagsama niya ang mga ito sa paraang nakakamit niya ang isang pambihirang istilong monolitik.
Si Leclerc ay sumulat lamang ng mga gawang violin (maliban sa opera na Scylla at Glaucus, 1746) – sonata para sa violin na may bass (48), trio sonatas, concertos (12), sonata para sa dalawang violin na walang bass, atbp.
Bilang isang violinist, si Leclerc ay isang perpektong dalubhasa sa noon ay pamamaraan ng pagtugtog at lalo na sikat sa pagganap ng mga chord, double notes, at ang ganap na kadalisayan ng intonasyon. Ang isa sa mga kaibigan ni Leclerc at isang mahusay na eksperto sa musika, si Rosois, ay tinatawag siyang "isang malalim na henyo na ginagawang sining ang mga mekanika ng laro." Kadalasan, ang salitang "siyentipiko" ay ginagamit na may kaugnayan sa Leclerc, na nagpapatotoo sa kilalang intelektwalismo ng kanyang pagganap at pagkamalikhain at nagpapaisip na marami sa kanyang sining ang nagdala sa kanya na mas malapit sa mga ensiklopedya at binalangkas ang landas patungo sa klasisismo. “Ang kanyang laro ay matalino, ngunit walang pag-aatubili sa karunungan na ito; ito ay resulta ng pambihirang panlasa, at hindi mula sa kawalan ng lakas ng loob o kalayaan.
Narito ang pagsusuri ng isa pang kontemporaryo: “Si Leclerc ang unang nag-ugnay ng kaaya-aya sa kapaki-pakinabang sa kanyang mga gawa; siya ay isang napaka-aral na kompositor at gumaganap ng double notes na may isang pagiging perpekto na mahirap talunin. Siya ay may isang masayang koneksyon ng busog gamit ang mga daliri (kaliwang kamay. – LR) at naglalaro nang may pambihirang kadalisayan: at kung, marahil, kung minsan siya ay sinisisi dahil sa pagkakaroon ng isang tiyak na lamig sa kanyang paraan ng paghahatid, kung gayon ito ay nagmumula sa isang kakulangan. ng ugali, na kadalasang ganap na panginoon ng halos lahat ng tao.” Sa pagbanggit sa mga pagsusuring ito, binibigyang-diin ni Lorancey ang mga sumusunod na katangian ng paglalaro ni Leclerc: “Sinadya ang katapangan, walang kapantay na birtuosidad, na sinamahan ng perpektong pagwawasto; marahil ang ilang pagkatuyo na may tiyak na kalinawan at kalinawan. Bilang karagdagan - kamahalan, katatagan at pinigil na lambing.
Si Leclerc ay isang mahusay na guro. Kabilang sa kanyang mga estudyante ang pinakasikat na violinist ng France – L'Abbe-son, Dovergne at Burton.
Ginawa ni Leclerc, kasama sina Gavinier at Viotti, ang kaluwalhatian ng French violin art noong ika-XNUMX na siglo.
L. Raaben
