Paano nire-record ang mga kanta sa studio?

Maaga o huli, maraming mga grupong pangmusika sa kanilang trabaho ang dumating sa isang punto kung kailan, para sa karagdagang pagsulong at pag-unlad ng grupo, kinakailangan na mag-record ng ilang mga kanta, kumbaga, gumawa ng demo recording.

Kamakailan, sa pag-unlad ng mga modernong teknolohiya, ang paggawa ng gayong pag-record sa bahay ay tila posible, ngunit ang kalidad ng naturang mga pag-record, natural, ay nag-iiwan ng maraming nais.

Gayundin, nang walang tiyak na kaalaman at kasanayan sa mataas na kalidad na pag-record at paghahalo ng tunog, ang resulta ay maaaring hindi kung ano ang orihinal na inaasahan ng mga musikero. At hindi masyadong seryosong magbigay ng “homemade” na disc na may mahinang kalidad ng recording sa radyo o iba't ibang festival. Samakatuwid, ito ay kinakailangan upang mag-record ng isang demo lamang sa isang propesyonal na studio.

Maraming musikero na nag-eensayo nang ilang araw sa mga garahe at basement ay may medyo mahusay na antas ng pagtugtog, ngunit hindi nila maisip kung paano sila nagre-record ng mga kanta sa studio. Samakatuwid, maayos kaming lumipat sa unang punto - ang pagpili ng isang recording studio.

Pagpili ng studio

Naturally, hindi ka dapat pumunta sa unang recording studio na nakita mo at maglabas ng pera para rentahan ang mga kagamitang ibinigay. Upang magsimula, maaari mong tanungin ang iyong mga kaibigan sa musikero kung saan at sa anong mga studio sila nagre-record ng kanilang trabaho. Pagkatapos, na nagpasya sa maraming mga pagpipilian, ipinapayong, lalo na kung ang pag-record ay isasagawa sa unang pagkakataon, upang pumili sa mga recording studio ng isang murang kategorya.

Dahil habang nagre-record ng demo sa studio, madalas na nagsisimulang tingnan ng mga musikero ang kanilang musika mula sa ibang anggulo. Iba ang gagampanan ng isang tao, may magbabago sa pagtatapos, at sa isang lugar ay kailangang baguhin ang tempo ng komposisyon. Ang lahat ng ito, siyempre, ay isang mahusay at positibong karanasan na maaari nating mabuo sa hinaharap. Samakatuwid, ang perpektong opsyon ay isang murang studio.

Kailangan mo ring makipag-usap sa sound engineer, alamin kung anong kagamitan ang ibinibigay ng kanilang studio, at makinig sa mga materyales na naitala doon. Ngunit hindi ka dapat gumawa ng mga konklusyon batay lamang sa ibinigay na kagamitan, dahil may mga murang studio na nilagyan lamang ng mga mahahalaga. At ang sound engineer ay may mga ginintuang kamay at ang nagresultang materyal ay hindi mas masahol kaysa sa mga mamahaling studio na may malaking halaga ng iba't ibang kagamitan.

May isa pang opinyon na ang pagre-record ay dapat lamang gawin sa mga mamahaling recording studio na may maraming kagamitan, ngunit ito ay isang personal na bagay para sa lahat. Ang tanging bagay ay para sa isang panimulang pag-record ng grupo sa unang pagkakataon, ang pagpipiliang ito ay tiyak na hindi maipapayo.

Nagre-record ng kanta

Bago makarating sa recording studio, kailangan mong kumonsulta sa kinatawan nito upang malaman kung ano ang kailangan mong dalhin. Kadalasan para sa mga gitarista ito ang kanilang mga gadget at gitara, drumsticks, at isang set ng bakal. Bagaman nangyayari na para sa pag-record ay mas mahusay na gamitin ang ibinigay na hardware ng studio, ngunit tiyak na kailangan ang mga stick.

Gayunpaman, ang pinakamahalagang bagay na kinakailangan ng isang drummer ay ang kakayahang gampanan ang kanyang buong bahagi sa isang metronom, mula simula hanggang wakas. Kung hindi pa siya nakakalaro ng ganito sa kanyang buhay, kailangan niyang magsanay ng ilang linggo bago mag-record, o mas mabuti pa, mga buwan.

Kung kailangan mong baguhin ang mga string sa isang gitara, dapat itong gawin sa araw bago ang pag-record, kung hindi, sila ay "lumulutang" kapag nagre-record ng isang kanta sa studio, iyon ay, kakailanganin nila ang patuloy na pagsasaayos.

Kaya, magpatuloy tayo nang direkta sa pag-record mismo. Ang mga tambol na may metronom ay karaniwang unang naitala. Sa mga agwat sa pagitan ng pag-record ng isang hiwalay na instrumento, isinasagawa ang paghahalo ng pagpapatakbo. Salamat dito, ang bass guitar ay naitala na sa ilalim ng mga tambol. Ang susunod na instrumento sa linya ay itinalaga sa ritmo ng gitara, ayon sa pagkakabanggit, para sa dalawang bahagi - drums at bass guitar. Pagkatapos ay ang solo at lahat ng natitirang mga instrumento ay naitala.

Pagkatapos i-record ang mga bahagi ng lahat ng mga instrumento, ang sound engineer ay gumagawa ng paunang paghahalo. Pagkatapos ang mga vocal ay naitala sa pinaghalong materyal. Ang buong prosesong ito ay tumatagal ng medyo mahabang panahon. Una, ang bawat instrumento ay hiwalay na nakatutok at nasubok bago i-record. Pangalawa, hindi gagawa ang musikero ng perpektong bahagi ng kanyang instrumento sa unang take; at least dalawa o tatlong beses niya itong laruin. At sa lahat ng oras na ito, siyempre, ay kasama sa oras-oras na upa sa studio.

Siyempre, marami ang nakasalalay sa karanasan ng mga musikero at kung gaano kadalas nagre-record ang banda sa studio. Kung ito ang unang pagkakataon na magkaroon ng ganitong karanasan at higit sa isang musikero ang walang ideya kung paano nire-record ang mga kanta sa studio, ang pagre-record ng isang instrumento ay tatagal ng humigit-kumulang isang oras, batay sa katotohanan na ang mga musikero ay mas madalas magkamali sa unang pagkakataon. at muling isulat ang kanilang mga bahagi.

Kung ang pagtugtog ng mga musikero ng seksyon ng ritmo ay sapat na coordinated at hindi sila nagkakamali sa paglalaro, maaari mong, upang makatipid ng pera, i-record ang bahagi ng tambol, bass guitar at ritmo ng gitara nang sabay-sabay. Mas masigla at siksik ang tunog ng recording na ito, na nagdaragdag ng sarili nitong interes sa komposisyon.

Maaari kang sumubok ng alternatibong opsyon – magrekord nang live – kung talagang mahigpit ang pera. Sa kasong ito, ang lahat ng mga musikero ay gumaganap ng kanilang bahagi nang sabay-sabay, at ang sound engineer ay nagtatala ng bawat instrumento sa isang independiyenteng track. Ang mga vocal ay naitala pa rin nang hiwalay, pagkatapos i-record at tapusin ang lahat ng mga instrumento. Ang pag-record ay lumalabas na mas mababa ang kalidad, bagama't ang lahat ay nakasalalay sa husay ng mga musikero at kung gaano kahusay nila ang bawat isa sa kanilang papel.

Naghahalong mabuti

Kapag naitala ang lahat ng materyal, kailangan itong paghaluin, iyon ay, upang maitugma ang tunog ng bawat instrumento na may kaugnayan sa bawat isa. Gagawin ito ng isang propesyonal na sound engineer. At kailangan mo ring magbayad para sa prosesong ito, ngunit magkahiwalay, ang presyo ay magiging pareho para sa lahat ng mga kanta. Kaya't ang halaga ng isang buong pag-record ng studio ay depende sa bilang ng mga oras na ginugol sa pag-record ng lahat ng materyal at bayad para sa paghahalo ng mga kanta.

Sa prinsipyo, ito ang lahat ng mga pangunahing punto na kailangang harapin ng mga musikero kapag nagre-record sa studio. Ang natitira, mas banayad, mga pitfalls, upang magsalita, ay pinakamahusay na natutunan ng mga musikero mula sa kanilang sariling personal na karanasan, dahil maraming mga sandali ay hindi posible na ilarawan.

Ang bawat indibidwal na studio ng pag-record at bawat indibidwal na propesyonal na sound engineer ay maaaring magkaroon ng kanilang sariling eksklusibong paraan ng pag-record na direktang makakaharap ng mga musikero sa kanilang trabaho. Ngunit sa wakas, ang lahat ng mga sagot sa tanong kung paano naitala ang mga kanta sa studio ay ganap na maibubunyag lamang pagkatapos ng direktang pakikilahok sa mahirap na prosesong ito.

Iminumungkahi kong manood ng video sa dulo ng artikulo tungkol sa kung paano nire-record ang mga gitara sa studio: