Ferdinand Laub |
Ferdinand Laub
Ang ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo ay isang panahon ng mabilis na pag-unlad ng liberation-demokratikong kilusan. Ang malalim na mga kontradiksyon at kaibahan ng burges na lipunan ay nagbubunga ng marubdob na protesta sa mga progresibong pag-iisip na intelihente. Ngunit ang protesta ay wala nang katangian ng isang romantikong paghihimagsik ng isang indibidwal laban sa hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan. Ang mga demokratikong ideya ay lumitaw bilang isang resulta ng pagsusuri at isang makatotohanang matino na pagtatasa ng buhay panlipunan, ang pagnanais para sa kaalaman at paliwanag ng mundo. Sa globo ng sining, ang mga prinsipyo ng realismo ay imperiously affirmed. Sa panitikan, ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na pamumulaklak ng kritikal na pagiging totoo, na makikita rin sa pagpipinta - ang mga Russian Wanderers ay isang halimbawa nito; sa musika ay humantong ito sa sikolohiya, madamdaming tao, at sa mga aktibidad na panlipunan ng mga musikero - sa paliwanag. Ang mga kinakailangan para sa sining ay nagbabago. Nagmamadali sa mga bulwagan ng konsiyerto, na gustong matuto mula sa lahat, ang petiburges na intelihente, na kilala sa Russia bilang "raznochintsy", ay sabik na naakit sa malalim, seryosong musika. Ang slogan ng araw ay ang paglaban sa virtuosity, panlabas na showiness, salonism. Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng mga pangunahing pagbabago sa buhay musikal - sa repertoire ng mga performer, sa mga pamamaraan ng pagganap ng sining.
Ang repertoire na puspos ng mga virtuoso na gawa ay pinapalitan ng repertoire na pinayaman ng artistikong mahalagang pagkamalikhain. Hindi ang mga nakamamanghang piyesa ng mga biyolinista mismo ang malawak na ginaganap, ngunit ang mga konsyerto ng Beethoven, Mendelssohn, at kalaunan - Brahms, Tchaikovsky. Dumating ang isang "muling pagkabuhay" ng mga gawa ng mga lumang masters ng XVII-XVIII na siglo - J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; sa repertoire ng kamara, ang partikular na atensyon ay binabayaran sa huling quartets ni Beethoven, na dati ay tinanggihan. Sa pagtatanghal, nauuna ang sining ng "artistic transformation", "layunin" na paghahatid ng nilalaman at istilo ng isang akda. Ang tagapakinig na dumarating sa konsiyerto ay pangunahing interesado sa musika, habang ang personalidad ng tagapalabas, ang husay ay nasusukat sa kanyang kakayahang ihatid ang mga ideyang nakapaloob sa mga akda ng mga kompositor. Ang kakanyahan ng mga pagbabagong ito ay tumpak na binanggit ni L. Auer: "Ang epigraph - "umiiral ang musika para sa birtuoso" ay hindi na kinikilala, at ang pananalitang "umiiral ang birtuoso para sa musika" ay naging kredo ng isang tunay na artista sa ating panahon. .”
Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng bagong artistikong kalakaran sa violin performance ay sina F. Laub, J. Joachim at L. Auer. Sila ang bumuo ng mga pundasyon ng makatotohanang pamamaraan sa pagganap, ang mga tagalikha ng mga prinsipyo nito, bagama't sa suhetibong si Laub ay konektado pa rin ng marami sa romantikismo.
Si Ferdinand Laub ay ipinanganak noong Enero 19, 1832 sa Prague. Ang ama ng biyolinista, si Erasmus, ay isang musikero at ang kanyang unang guro. Ang unang pagtatanghal ng 6 na taong gulang na biyolinista ay naganap sa isang pribadong konsiyerto. Napakaliit niya kaya kailangan niyang ilagay sa mesa. Sa edad na 8, si Laub ay nagpakita sa publiko ng Prague sa isang pampublikong konsiyerto, at ilang sandali ay sumama sa kanyang ama sa isang concert tour sa mga lungsod ng kanyang sariling bansa. Ang Norwegian violinist na si Ole Bull, kung saan dinala ang batang lalaki, ay nalulugod sa kanyang talento.
Noong 1843, pumasok si Laub sa Prague Conservatory sa klase ni Propesor Mildner at nagtapos nang mahusay sa edad na 14. Ang pagganap ng batang musikero ay nakakaakit ng pansin, at si Laub, na nagtapos mula sa conservatory, ay hindi nagkukulang sa mga konsyerto.
Ang kanyang kabataan ay kasabay ng panahon ng tinatawag na "Czech Renaissance" - ang mabilis na pag-unlad ng mga ideya sa pambansang pagpapalaya. Sa buong buhay niya, napanatili ni Laub ang isang maalab na pagkamakabayan, isang walang katapusang pag-ibig para sa isang inaalipin, naghihirap na tinubuang-bayan. Matapos ang pag-aalsa ng Prague noong 1848, na pinigilan ng mga awtoridad ng Austria, naghari ang malaking takot sa bansa. Libu-libong mga makabayan ang napilitang ipatapon. Kabilang sa mga ito ay si F. Laub, na nanirahan ng 2 taon sa Vienna. Tumutugtog siya dito sa orkestra ng opera, kinuha ang posisyon ng soloista at accompanist dito, nagpapabuti sa teorya ng musika at counterpoint kasama si Shimon Sekhter, isang kompositor ng Czech na nanirahan sa Vienna.
Noong 1859, lumipat si Laub sa Weimar upang palitan si Josef Joachim, na umalis patungong Hannover. Ang Weimar – ang tirahan ng Liszt, ay may malaking papel sa pag-unlad ng biyolinista. Bilang isang soloista at concertmaster ng orkestra, palagi siyang nakikipag-usap kay Liszt, na lubos na pinahahalagahan ang kahanga-hangang tagapalabas. Sa Weimar, naging kaibigan ni Laub si Smetana, ganap na ibinahagi ang kanyang makabayang mga hangarin at pag-asa. Mula sa Weimar, madalas na naglalakbay si Laub kasama ang mga konsyerto sa Prague at iba pang mga lungsod ng Czech Republic. “Noong panahong iyon,” ang isinulat ng musicologist na si L. Ginzburg, “nang ang pagsasalita ng Czech ay inusig maging sa mga lunsod ng Czech, hindi nag-atubili si Laub na magsalita ng kaniyang sariling wika habang nasa Alemanya. Kalaunan ay naalala ng kanyang asawa kung paano si Smetana, na nakikipagpulong kay Laub sa Liszt sa Weimar, ay natakot sa katapangan kung saan nagsalita si Laub sa Czech sa gitna ng Alemanya.
Isang taon pagkatapos lumipat sa Weimar, pinakasalan ni Laub si Anna Maresh. Nakilala niya siya sa Novaya Guta, sa isa sa kanyang mga pagbisita sa kanyang tinubuang-bayan. Si Anna Maresh ay isang mang-aawit at kung paano sumikat si Anna Laub sa pamamagitan ng madalas na paglilibot kasama ang kanyang asawa. Nagsilang siya ng limang anak - dalawang lalaki at tatlong anak na babae, at sa buong buhay niya ay ang kanyang pinaka-tapat na kaibigan. Ang biyolinistang si I. Grzhimali ay ikinasal sa isa sa kanyang mga anak na babae, si Isabella.
Ang husay ni Laub ay hinangaan ng mga pinakadakilang musikero sa mundo, ngunit noong unang bahagi ng 50s ang kanyang pagtugtog ay kadalasang nakilala para sa virtuosity. Sa isang liham sa kaniyang kapatid sa London noong 1852, isinulat ni Joachim: “Nakakamangha ang napakatalino na pamamaraan ng taong ito; walang hirap sa kanya." Ang repertoire ni Laub noong panahong iyon ay puno ng birtuoso na musika. Kusang-loob niyang isagawa ang mga konsyerto at pantasya ng Bazzini, Ernst, Vietana. Nang maglaon, ang pokus ng kanyang pansin ay lumipat sa mga klasiko. Pagkatapos ng lahat, ito ay si Laub na, sa kanyang interpretasyon ng mga gawa ni Bach, concertos at ensembles ng Mozart at Beethoven, ay sa isang tiyak na lawak ang hinalinhan at pagkatapos ay karibal ni Joachim.
Ang mga aktibidad ng quartet ni Laub ay may mahalagang papel sa pagpapalalim ng interes sa mga klasiko. Noong 1860, tinawag ni Joachim si Laub na "ang pinakamahusay na biyolinista sa kanyang mga kasamahan" at masigasig na sinusuri siya bilang isang quartet player.
Noong 1856, tinanggap ni Laub ang isang imbitasyon mula sa korte ng Berlin at nanirahan sa kabisera ng Prussian. Napakatindi ng kanyang mga aktibidad dito – gumaganap siya sa isang trio kasama sina Hans Bülow at Wohlers, nagbibigay ng quartet evening, nagpo-promote ng mga classic, kasama ang pinakabagong quartets ni Beethoven. Bago ang Laub, ang mga pampublikong quartet na gabi sa Berlin noong dekada 40 ay ginanap ng isang grupo na pinamumunuan ni Zimmermann; Ang makasaysayang merito ni Laub ay naging permanente ang kanyang mga konsyerto sa silid. Ang quartet ay nagpatakbo mula 1856 hanggang 1862 at marami ang nagawa upang turuan ang mga panlasa ng publiko, na nilinaw ang daan para kay Joachim. Ang trabaho sa Berlin ay pinagsama sa mga paglalakbay sa konsyerto, lalo na madalas sa Czech Republic, kung saan siya nanirahan nang mahabang panahon sa tag-araw.
Noong 1859, bumisita si Laub sa Russia sa unang pagkakataon. Ang kanyang mga pagtatanghal sa St. Petersburg na may mga programa na may kasamang mga gawa ni Bach, Beethoven, Mendelssohn, ay nagdudulot ng sensasyon. Ang mga natitirang kritiko ng Russia na si V. Odoevsky, A. Serov ay nalulugod sa kanyang pagganap. Sa isa sa mga liham na may kaugnayan sa panahong ito, tinawag ni Serov si Laub na "isang tunay na demigod." “Noong Linggo sa Vielgorsky's narinig ko lamang ang dalawang quartets (Beethoven's sa F-dur, mula sa Razumovskys, op. 59, at Haydn's sa G-dur), ngunit ano iyon!! Kahit na sa mekanismo, nalampasan ni Viettan ang kanyang sarili.
Inilaan ni Serov ang isang serye ng mga artikulo kay Laub, na nagbibigay ng espesyal na pansin sa kanyang interpretasyon ng musika ng Bach, Mendelssohn, at Beethoven. Ang Chaconne ni Bach, muli ang pagkamangha ng busog at kaliwang kamay ni Laub, ay isinulat ni Serov, ang kanyang pinakamakapal na tono, ang malawak na banda ng tunog sa ilalim ng kanyang busog, na pinalalakas ang biyolin ng apat na beses laban sa karaniwan, ang kanyang pinaka-pinong mga nuances sa "pianissimo", ang kanyang walang kapantay na pagbigkas, na may malalim na pag-unawa sa malalim na istilo ni Bach! .. Sa pakikinig sa kasiya-siyang musikang ito na ginampanan ng kasiya-siyang pagganap ni Laub, nagsisimula kang magtaka: mayroon pa bang ibang musika sa mundo, isang ganap na kakaibang istilo (hindi polyphonic), kung ang karapatan ng pagkamamamayan sa isang demanda ay maaaring magkaroon ng ibang istilo , — kasing kumpleto ng walang katapusan na organic, polyphonic na istilo ng dakilang Sebastian?
Pinahanga ni Laub si Serov sa Concerto ni Beethoven. Pagkatapos ng konsiyerto noong Marso 23, 1859, isinulat niya: “Sa pagkakataong ito ay napakalinaw; kumanta siya ng maliwanag, mala-anghel na taos-pusong musika sa kanyang busog na mas mahusay kaysa sa kanyang konsiyerto sa bulwagan ng Noble Assembly. Kahanga-hanga ang virtuosity! Ngunit hindi siya umiiral sa Laub para sa kanyang sarili, ngunit para sa kapakinabangan ng mga likhang musikal. Kung naiintindihan lamang ng lahat ng birtuoso ang kanilang kahulugan at layunin sa ganitong paraan!” "Sa quartets," ang isinulat ni Serov, pagkatapos makinig sa chamber evening, "Si Laub ay tila mas mataas pa kaysa sa solo. Ito ay ganap na sumanib sa musikang itinatanghal, na hindi kayang gawin ng maraming birtuoso, kabilang ang Vieuxne.
Ang isang kaakit-akit na sandali sa mga gabi ng quartet ni Laub para sa mga nangungunang musikero ng Petersburg ay ang pagsasama ng mga huling quartet ni Beethoven sa bilang ng mga gumanap na gawa. Ang pagkahilig sa ikatlong yugto ng gawain ni Beethoven ay katangian ng mga demokratikong intelihente noong dekada 50: “… at lalo na sinubukan naming makilala sa pagganap sa mga huling quartet ni Beethoven,” isinulat ni D. Stasov. Pagkatapos nito, malinaw na kung bakit masigasig na tinanggap ang mga konsyerto sa kamara ni Laub.
Noong unang bahagi ng 60s, gumugol si Laub ng maraming oras sa Czech Republic. Ang mga taong ito para sa Czech Republic ay kung minsan ay isang mabilis na pagtaas sa pambansang kultura ng musika. Ang mga pundasyon ng Czech musical classics ay inilatag ni B. Smetana, kung saan pinananatili ni Laub ang pinakamalapit na ugnayan. Noong 1861, isang Czech theater ang binuksan sa Prague, at ang ika-50 anibersaryo ng conservatory ay taimtim na ipinagdiwang. Ginampanan ni Laub ang Beethoven Concerto sa anniversary party. Siya ay isang patuloy na kalahok sa lahat ng makabayang gawain, isang aktibong miyembro ng pambansang asosasyon ng mga kinatawan ng sining na "Crafty conversation".
Noong tag-araw ng 1861, nang si Laub ay nanirahan sa Baden-Baden, si Borodin at ang kanyang asawa ay madalas na pumunta sa kanya, na, bilang isang pianista, ay mahilig maglaro ng mga duet kasama si Laub. Lubos na pinahahalagahan ni Laub ang talento sa musika ni Borodin.
Mula sa Berlin, lumipat si Laub sa Vienna at nanirahan dito hanggang 1865, na bumuo ng mga aktibidad sa konsyerto at silid. "Sa Violin King Ferdinand Laub," basahin ang inskripsiyon sa gintong korona na iniharap sa kanya ng Vienna Philharmonic Society nang umalis si Laub sa Vienna.
Noong 1865, pumunta si Laub sa Russia sa pangalawang pagkakataon. Noong Marso 6, naglalaro siya sa gabi sa N. Rubinstein's, at ang Russian na manunulat na si V. Sollogub, na naroroon doon, sa isang bukas na liham kay Matvey Vielgorsky, na inilathala sa Moskovskie Vedomosti, ay naglalaan ng mga sumusunod na linya sa kanya: “… Laub's Ang laro ay nasiyahan sa akin nang labis na nakalimutan ko at niyebe, at isang blizzard, at mga sakit... Kalmado, sonority, simple, kalubhaan ng istilo, kawalan ng pagpapanggap, katangi-tangi at, sa parehong oras, intimate na inspirasyon, na sinamahan ng pambihirang lakas, tila me Laub's distinctive properties … Hindi siya tuyo, parang classic, hindi mapusok, parang romantiko. Siya ay orihinal, independiyente, mayroon siyang, gaya ng sinabi ni Bryullov, isang gag. Hindi siya maikukumpara sa sinuman. Ang isang tunay na artista ay palaging tipikal. Marami siyang sinabi sa akin at tinanong tungkol sa iyo. Mahal ka niya mula sa kaibuturan ng kanyang puso, dahil mahal ka ng lahat ng nakakakilala sa iyo. Sa kanyang paraan, tila sa akin ay simple siya, magiliw, handang kilalanin ang dignidad ng ibang tao at hindi nasaktan sa kanila upang itaas ang kanyang sariling kahalagahan.
Kaya't sa ilang paghampas, nag-sketch si Sollogub ng isang kaakit-akit na imahe ni Laub, isang lalaki at isang artista. Mula sa kanyang liham ay malinaw na si Laub ay pamilyar at malapit na sa maraming musikero ng Russia, kabilang si Count Vielgorsky, isang kahanga-hangang cellist, isang estudyante ng B. Romberg, at isang kilalang tao sa musika sa Russia.
Pagkatapos ng pagganap ni Laub ng G minor Quintet ni Mozart, tumugon si V. Odoevsky sa isang masigasig na artikulo: “Sinumang hindi nakarinig ng Laub sa G Minor Quintet ni Mozart,” isinulat niya, “ay hindi nakarinig ng quintet na ito. Sino sa mga musikero ang hindi nakaaalam sa kahanga-hangang tula na tinatawag na Hemole Quintet? Ngunit gaano kadalang makarinig ng ganoong pagtatanghal niya na lubos na makakapagbigay-kasiyahan sa ating artistikong kahulugan.
Si Laub ay dumating sa Russia sa ikatlong pagkakataon noong 1866. Ang mga konsiyerto na ibinigay niya sa St. Petersburg at Moscow sa wakas ay nagpalakas sa kanyang pambihirang katanyagan. Maliwanag na humanga si Laub sa kapaligiran ng buhay musikal ng Russia. Marso 1, 1866 pumirma siya ng kontrata para magtrabaho sa sangay ng Moscow ng Russian Musical Society; sa imbitasyon ni N. Rubinstein, siya ay naging unang propesor ng Moscow Conservatory, na binuksan noong taglagas ng 1866.
Tulad nina Venyavsky at Auer sa St. Petersburg, ginampanan ni Laub ang parehong mga tungkulin sa Moscow: sa konserbatoryo ay itinuro niya ang klase ng violin, ang klase ng quartet, ang namuno sa mga orkestra; ay concertmaster at soloist ng symphony orchestra at unang violinist sa quartet ng Moscow branch ng Russian Musical Society.
Si Laub ay nanirahan sa Moscow sa loob ng 8 taon, iyon ay, halos hanggang sa kanyang kamatayan; Ang mga resulta ng kanyang trabaho ay mahusay at napakahalaga. Namumukod-tangi siya bilang isang guro sa unang klase na nagsanay ng humigit-kumulang 30 mga violinist, kabilang dito si V. Villuan, na nagtapos sa conservatory noong 1873 na may gintong medalya, si I. Loiko, na naging isang manlalaro ng konsiyerto, ang kaibigan ni Tchaikovsky na si I. Kotek. Ang kilalang Polish violinist na si S. Bartsevich ay nagsimula sa kanyang edukasyon kasama si Laub.
Ang aktibidad ng pagganap ni Laub, lalo na ang silid, ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kapanahon. "Sa Moscow," isinulat ni Tchaikovsky, "mayroong isang quartet performer, na tinitingnan ng lahat ng mga kapital ng Kanlurang Europa na may inggit ..." Ayon kay Tchaikovsky, si Joachim lamang ang maaaring makipagkumpitensya kay Laub sa pagganap ng mga klasikal na gawa, "nahigitan si Laub sa kakayahang instrumento nakakaantig malambot melodies, ngunit tiyak na mas mababa sa kanya sa kapangyarihan ng tono, sa simbuyo ng damdamin at marangal na enerhiya.
Nang maglaon, noong 1878, pagkamatay ni Laub, sa isa sa kanyang mga liham kay von Meck, isinulat ni Tchaikovsky ang tungkol sa pagganap ni Laub ng Adagio mula sa G-moll quintet ni Mozart: “Kapag nilalaro ni Laub ang Adagio na ito, palagi akong nagtatago sa pinakasulok ng bulwagan. , para hindi nila makita kung ano ang ginagawa sa akin mula sa musikang ito.
Sa Moscow, ang Laub ay napapaligiran ng isang mainit at palakaibigang kapaligiran. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tchaikovsky - lahat ng mga pangunahing tauhan ng musikal sa Moscow ay nasa mahusay na pakikipagkaibigan sa kanya. Sa mga liham ni Tchaikovsky mula 1866, may mga linya na nagpapatunay na malapit ang komunikasyon kay Laub: "Nagpapadala ako sa iyo ng medyo nakakatawang menu para sa isang hapunan sa Prinsipe Odoevsky, na dinaluhan ko kasama sina Rubinstein, Laub, Kossmann at Albrecht, ipakita ito kay Davydov. ”
Ang Laubov Quartet sa apartment ni Rubinstein ang unang nagsagawa ng Tchaikovsky's Second Quartet; Inialay ng mahusay na kompositor ang kanyang Third Quartet kay Laub.
Mahal ni Laub ang Russia. Ilang beses siyang nagbigay ng mga konsyerto sa mga lungsod ng probinsiya - Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl; ang kanyang laro ay pinakinggan sa Kyiv, Odessa, Kharkov.
Siya ay nanirahan kasama ang kanyang pamilya sa Moscow sa Tverskoy Boulevard. Ang bulaklak ng musikal na Moscow ay natipon sa kanyang bahay. Madaling hawakan si Laub, bagama't palagi niyang ipinagmamalaki at may dignidad ang sarili. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na kasipagan sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa kanyang propesyon: "Siya ay naglaro at nag-eensayo halos tuloy-tuloy, at nang tanungin ko siya," ang paggunita ni Servas Heller, ang tagapagturo ng kanyang mga anak, "bakit siya ay tensyonado pa rin kung siya ay naabot na niya. , marahil , ang tugatog ng kagalingan, tumawa siya na parang naawa sa akin, at pagkatapos ay seryosong sinabi: "Sa sandaling huminto ako sa pagpapabuti, agad na lalabas na may isang mas mahusay na gumaganap kaysa sa akin, at hindi ko nais na. .”
Ang mahusay na pagkakaibigan at mga interes sa sining ay malapit na nag-uugnay kay Laub kay N. Rubinstein, na naging palagiang kasosyo niya sa mga gabi ng sonata: "Siya at NG Rubinstein ay lubos na nababagay sa isa't isa sa mga tuntunin ng likas na katangian ng laro, at ang kanilang mga duet ay minsan ay hindi maihahambing na mahusay. Halos walang nakarinig, halimbawa, ang pinakamahusay na pagganap ng Kreutzer Sonata ni Beethoven, kung saan ang parehong mga artista ay nakipagkumpitensya sa lakas, lambing at hilig ng laro. Napakasigurado nila sa isa't isa na kung minsan ay nilalaro nila ang mga bagay na hindi nila alam ng publiko nang walang pag-eensayo, nang direkta sa isang livre ouvert.
Sa gitna ng mga tagumpay ni Laub, bigla siyang inabot ng karamdaman. Noong tag-araw ng 1874, inirerekomenda ng mga doktor na pumunta siya sa Karlsbad (Karlovy Vary). Na parang inaabangan ang malapit na pagtatapos, huminto si Laub sa daan sa mga nayon ng Czech na mahal sa kanyang puso - una sa Křivoklát, kung saan siya nagtanim ng isang hazel bush sa harap ng bahay na dati niyang tinitirhan, pagkatapos ay sa Novaya Guta, kung saan siya naglaro. ilang quartets na may mga kamag-anak.
Ang paggamot sa Karlovy Vary ay hindi naging maayos at ang ganap na may sakit na artista ay inilipat sa Tyrolean Gris. Dito, noong Marso 18, 1875, siya ay namatay.
Si Tchaikovsky, sa kanyang pagsusuri sa isang konsiyerto ng birtuoso na biyolinistang si K. Sivori, ay sumulat: “Nakikinig sa kanya, naisip ko kung ano ang nasa parehong entablado eksaktong isang taon na ang nakararaan. sa huling pagkakataon ay tumugtog ang isa pang biyolinista sa harap ng publiko, puno ng buhay at lakas, sa lahat ng pamumulaklak ng talento ng henyo; na ang violinist na ito ay hindi na lalabas sa harap ng sinumang madla ng tao, na walang sinuman ang kikiligin sa kamay na gumawa ng mga tunog na napakalakas, makapangyarihan at kasabay ng paglalambing at paghaplos. Namatay lamang si G. Laub sa edad na 43.”
L. Raaben
