Jussi Björling |

Jussi Björling

Ang Swede na si Jussi Björling ay tinawag ng mga kritiko na tanging karibal ng dakilang Italyano na si Beniamino Gigli. Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang vocalist ay tinawag ding "minamahal na Jussi", "Apollo bel canto". "Si Björling ay may boses na talagang hindi pangkaraniwang kagandahan, na may natatanging mga katangiang Italyano," ang sabi ni VV Timokhin. "Ang kanyang timbre ay nasakop na may kamangha-manghang ningning at init, ang tunog mismo ay nakikilala sa pamamagitan ng bihirang plasticity, lambot, kakayahang umangkop at sa parehong oras ay mayaman, makatas, maapoy. Sa buong hanay, ang boses ng artist ay pantay at libre – ang kanyang mga upper note ay napakatalino at matunog, ang gitnang rehistro ay nabihag ng matamis na lambot. At sa napakahusay na paraan ng mang-aawit ay madarama ng isa ang katangiang Italyano na kaguluhan, impulsiveness, cordial openness, bagaman ang anumang uri ng emosyonal na pagmamalabis ay palaging dayuhan kay Björling.

Siya ay isang buhay na sagisag ng mga tradisyon ng Italian bel canto at isang inspiradong mang-aawit ng kagandahan nito. Ganap na tama ang mga kritikong iyon na nagraranggo kay Björling na kabilang sa pleiad ng mga sikat na Italian tenors (gaya ng Caruso, Gigli o Pertile), kung saan ang kagandahan ng chant, ang plasticity ng sound science, at ang pagmamahal sa legato phrase ay mahalagang katangian ng pagtatanghal. hitsura. Kahit sa mga gawa ng veristic na uri, hindi kailanman naligaw si Björling sa affectation, melodramatic strain, hindi kailanman lumabag sa kagandahan ng vocal phrase na may chanting recitation o exaggerated accent. Mula sa lahat ng ito, hindi ito sumusunod sa lahat na si Björling ay hindi sapat na mang-aawit. Sa kung anong animation at passion ang tinig ng kanyang boses sa mga matingkad na dramatikong eksena ng mga opera ni Verdi at mga kompositor ng veristic school - kung ito man ay ang finale ng Il trovatore o ang eksena ng Turiddu at Santuzza mula sa Rural Honor! Si Björling ay isang artist na may pinong nabuong kahulugan ng mga proporsyon, ang panloob na pagkakatugma ng kabuuan, at ang sikat na Swedish na mang-aawit ay nagdala ng mahusay na artistikong objectivity, isang puro tono ng pagsasalaysay sa istilong Italyano ng pagganap na may tradisyonal na binibigyang-diin ang intensity ng mga emosyon.

Ang mismong boses ni Björling (pati na rin ang boses ni Kirsten Flagstad) ay may kakaibang lilim ng magaan na elegiacism, kaya katangian ng hilagang landscape, ang musika nina Grieg at Sibelius. Ang malambot na katalinuhan na ito ay nagbigay ng isang espesyal na nakakaantig at kaluluwa sa Italian cantilena, mga liriko na episode na pinatunog ni Björling na may nakakaakit, mahiwagang kagandahan.

Si Yuhin Jonatan Björling ay ipinanganak noong Pebrero 2, 1911 sa Stora Tuna sa isang musikal na pamilya. Ang kanyang ama, si David Björling, ay isang medyo kilalang mang-aawit, isang nagtapos ng Vienna Conservatory. Pinangarap ng ama na maging mang-aawit ang kanyang mga anak na sina Olle, Jussi at Yesta. Kaya, natanggap ni Jussi ang kanyang unang mga aralin sa pagkanta mula sa kanyang ama. Dumating ang oras na nagpasya ang maagang balo na si David na dalhin ang kanyang mga anak sa entablado ng konsiyerto upang pakainin ang kanyang pamilya, at sa parehong oras ay ipakilala ang mga lalaki sa musika. Ang kanyang ama ay nag-organisa ng isang family vocal ensemble na tinatawag na Björling Quartet, kung saan ang maliit na Jussi ay kumanta ng bahaging soprano.

Ang apat na ito ay gumanap sa mga simbahan, club, institusyong pang-edukasyon sa buong bansa. Ang mga konsiyerto na ito ay isang magandang paaralan para sa mga mang-aawit sa hinaharap - ang mga batang lalaki mula sa isang maagang edad ay nakasanayan na isaalang-alang ang kanilang sarili na mga artista. Kapansin-pansin, sa oras ng pagtatanghal sa quartet, may mga recording ng isang napakabata, siyam na taong gulang na si Jussi, na ginawa noong 1920. At nagsimula siyang magrekord nang regular mula sa edad na 18.

Dalawang taon bago namatay ang kanyang ama, si Jussi at ang kanyang mga kapatid ay kailangang gumawa ng mga kakaibang trabaho bago nila matupad ang kanilang pangarap na maging propesyonal na mang-aawit. Pagkalipas ng dalawang taon, nakapasok si Jussi sa Royal Academy of Music sa Stockholm, sa klase ni D. Forsel, noon ay pinuno ng opera house.

Makalipas ang isang taon, noong 1930, naganap ang unang pagtatanghal ni Jussi sa entablado ng Stockholm Opera House. Kinanta ng batang mang-aawit ang bahagi ni Don Ottavio sa Don Giovanni ni Mozart at nagkaroon ng malaking tagumpay. Kasabay nito, ipinagpatuloy ni Björling ang kanyang pag-aaral sa Royal Opera School kasama ang gurong Italyano na si Tullio Voger. Makalipas ang isang taon, naging soloista si Björling sa Stockholm Opera House.

Mula noong 1933, ang katanyagan ng isang mahuhusay na mang-aawit ay kumalat sa buong Europa. Ito ay pinadali ng kanyang matagumpay na paglilibot sa Copenhagen, Helsinki, Oslo, Prague, Vienna, Dresden, Paris, Florence. Ang masigasig na pagtanggap ng Swedish artist ay pinilit ang direktor ng mga sinehan sa isang bilang ng mga lungsod upang madagdagan ang bilang ng mga pagtatanghal sa kanyang pakikilahok. Inimbitahan ng sikat na conductor na si Arturo Toscanini ang mang-aawit sa Salzburg Festival noong 1937, kung saan ginampanan ng artist ang papel ni Don Ottavio.

Sa parehong taon, matagumpay na gumanap si Björling sa USA. Matapos ang pagganap ng solong programa sa lungsod ng Springfield (Massachusetts), maraming pahayagan ang nagdala ng mga ulat tungkol sa konsiyerto sa mga front page.

Ayon sa mga istoryador ng teatro, si Björling ang naging pinakabatang tenor kung saan ang Metropolitan Opera ay pumirma ng kontrata para gumanap sa mga nangungunang tungkulin. Noong Nobyembre 24, umakyat si Jussi sa entablado ng Metropolitan sa unang pagkakataon, na ginawa ang kanyang debut kasama ang party sa opera na La bohème. At noong Disyembre 2, kinanta ng artista ang bahagi ng Manrico sa Il trovatore. Bukod dito, ayon sa mga kritiko, na may ganitong "natatanging kagandahan at kinang", na agad na binihag ang mga Amerikano. Iyon ang tunay na tagumpay ng Björling.

Sumulat si VV Timokhin: "Ginawa ni Björling ang kanyang debut sa entablado ng Covent Garden Theater ng London noong 1939 nang walang gaanong tagumpay, at ang 1940/41 season sa Metropolitan ay nagbukas sa play na Un ballo in maschera, kung saan ang artist ay kumanta ng bahagi ng Richard. Ayon sa tradisyon, inaanyayahan ng administrasyong teatro ang mga mang-aawit na lalo na sikat sa mga tagapakinig sa pagbubukas ng season. Kung tungkol sa nabanggit na Verdi opera, ito ay huling itinanghal sa New York halos isang-kapat ng isang siglo na ang nakalipas! Noong 1940, gumanap si Björling sa unang pagkakataon sa entablado ng San Francisco Opera (Un ballo in maschera at La bohème).

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga aktibidad ng mang-aawit ay limitado sa Sweden. Noon pang 1941, ang mga awtoridad ng Aleman, na alam ang anti-pasistang damdamin ni Björling, ay tinanggihan siya ng isang transit visa sa pamamagitan ng Germany, na kinakailangan para sa isang paglalakbay sa Estados Unidos; pagkatapos ay nakansela ang kanyang paglilibot sa Vienna, dahil tumanggi siyang kumanta sa Aleman sa "La Boheme" at "Rigoletto". Nagtanghal si Björling ng dose-dosenang beses sa mga konsiyerto na inorganisa ng International Red Cross na pabor sa mga biktima ng Nazism, at sa gayon ay nanalo ng espesyal na katanyagan at pagpapahalaga mula sa libu-libong tagapakinig.

Maraming tagapakinig ang nakilala ang gawain ng Swedish master salamat sa pag-record. Mula noong 1938 ay nagre-record siya ng musikang Italyano sa orihinal na wika. Nang maglaon, kumanta ang artista na may halos pantay na kalayaan sa Italyano, Pranses, Aleman at Ingles: sa parehong oras, ang kagandahan ng boses, kasanayan sa boses, katumpakan ng intonasyon ay hindi kailanman nagtataksil sa kanya. Sa pangkalahatan, naiimpluwensyahan ni Björling ang tagapakinig lalo na sa tulong ng kanyang pinakamayaman sa timbre at hindi pangkaraniwang flexible na boses, halos hindi gumagamit ng mga kamangha-manghang kilos at ekspresyon ng mukha sa entablado.

Ang mga taon pagkatapos ng digmaan ay minarkahan ng isang bagong pagtaas ng makapangyarihang talento ng artist, na nagdadala sa kanya ng mga bagong palatandaan ng pagkilala. Gumaganap siya sa pinakamalaking mga opera house sa mundo, nagbibigay ng maraming konsiyerto.

Kaya, sa panahon ng 1945/46, kumanta ang mang-aawit sa Metropolitan, mga paglilibot sa mga yugto ng mga opera house sa Chicago at San Francisco. At pagkatapos ay sa loob ng labinlimang taon, ang mga American opera center na ito ay regular na nagho-host ng sikat na artista. Sa Metropolitan Theater mula noon, tatlong season lamang ang lumipas nang walang paglahok ni Björling.

Naging isang tanyag na tao, hindi nasira si Björling, gayunpaman, kasama ang kanyang katutubong lungsod, patuloy na gumanap nang regular sa entablado ng Stockholm. Dito siya ay nagningning hindi lamang sa kanyang koronang Italian repertoire, ngunit marami ring ginawa upang itaguyod ang gawain ng mga kompositor ng Suweko, na ginanap sa mga opera na The Bride ni T. Rangstrom, Fanal ni K. Atterberg, Engelbrecht ni N. Berg.

Ang kagandahan at lakas ng kanyang liriko-dramatikong tenor, kadalisayan ng intonasyon, malinaw na diction at hindi nagkakamali na pagbigkas sa anim na wika ay literal na naging maalamat. Kabilang sa mga pinakamataas na tagumpay ng artist, una sa lahat, ang mga tungkulin sa mga opera ng Italian repertoire - mula sa mga klasiko hanggang sa mga verists: The Barber of Seville at William Tell ni Rossini; “Rigoletto”, “La Traviata”, “Aida”, “Trovatore” ni Verdi; "Tosca", "Cio-Cio-San", "Turandot" ni Puccini; "Mga Clown" ni Leoncavallo; Rural Honor Mascagni. Ngunit kasama nito, siya at ang mahusay na Belmont sa The Abduction from the Seraglio at Tamino sa The Magic Flute, Florestan sa Fidelio, Lensky at Vladimir Igorevich, Faust sa opera ni Gounod. Sa madaling salita, ang hanay ng creative ni Björling ay kasing lapad ng saklaw ng kanyang malakas na boses. Sa kanyang repertoire mayroong higit sa apatnapung bahagi ng opera, nakapagtala siya ng maraming dose-dosenang mga rekord. Sa mga konsyerto, pana-panahong nagtanghal si Jussi Björling kasama ang kanyang mga kapatid, na naging medyo kilalang mga artista, at paminsan-minsan kasama ang kanyang asawa, ang mahuhusay na mang-aawit na si Anne-Lisa Berg.

Ang makikinang na karera ni Björling ay natapos sa kaitaasan nito. Ang mga palatandaan ng sakit sa puso ay nagsimulang lumitaw sa kalagitnaan ng 50s, ngunit sinubukan ng artist na huwag pansinin ang mga ito. Noong Marso 1960, inatake siya sa puso sa panahon ng pagtatanghal ng La bohème sa London; kinailangang kanselahin ang palabas. Gayunpaman, halos hindi gumaling, muling lumitaw si Jussi sa entablado makalipas ang kalahating oras at pagkatapos ng opera ay ginawaran ng hindi pa nagagawang standing ovation.

Iginiit ng mga doktor ang pangmatagalang paggamot. Tumanggi si Björling na magretiro, noong Hunyo ng parehong taon ay ginawa niya ang kanyang huling pag-record - ang Requiem ni Verdi.

Noong ika-9 ng Agosto ay nagbigay siya ng isang konsiyerto sa Gothenburg, na nakatakdang maging huling pagtatanghal ng mahusay na mang-aawit. Ang Arias mula sa Lohengrin, Onegin, Manon Lesko, mga kanta nina Alven at Sibelius ay ginanap. Namatay si Björling pagkalipas ng limang linggo noong Setyembre 1960, XNUMX.

Ang mang-aawit ay walang oras upang ipatupad ang marami sa kanyang mga plano. Nasa taglagas na, pinaplano ng artista na lumahok sa pag-renew ng opera ni Puccini na Manon Lescaut sa entablado ng Metropolitan. Sa kabisera ng Italya, tatapusin niya ang pag-record ng bahagi ni Richard sa Un ballo sa maschera. Hindi niya kailanman naitala ang bahagi ni Romeo sa opera ni Gounod.