Kirill Petrovich Kondrashin (Kirill Kondrashin) |

Kirill Kondrashin

People's Artist ng USSR (1972). Ang kapaligiran ng musikal ay nakapalibot sa hinaharap na artista mula pagkabata. Ang kanyang mga magulang ay musikero at tumugtog sa iba't ibang orkestra. (Nakaka-curious na ang ina ni Kondrashin, si A. Tanina, ang unang babaeng nakipagkumpitensya sa Bolshoi Theater Orchestra noong 1918.) Noong una, tumugtog siya ng piano (paaralan ng musika, VV Stasov technical school), ngunit sa edad na labimpito siya. nagpasya na maging isang konduktor at pumasok sa Moscow Conservatory. Pagkalipas ng limang taon, nagtapos siya sa kursong Conservatory sa klase ng B. Khaikin. Kahit na mas maaga, ang paglago ng kanyang musikal horizons ay lubos na pinadali ng mga klase sa pagkakaisa, polyphony at ang pagsusuri ng mga form na may N. Zhilyaev.

Ang mga unang independiyenteng hakbang ng batang artist ay konektado sa Musical Theater na pinangalanang VI Nemirovich-Danchenko. Sa una ay tumugtog siya ng mga instrumentong percussion sa orkestra, at noong 1934 ay ginawa niya ang kanyang debut bilang isang konduktor - sa ilalim ng kanyang direksyon ay ang operetta na "Corneville Bells" ni Plunket, at ilang sandali ay "Cio-Cio-san" ni Puccini.

Di-nagtagal pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory, inanyayahan si Kondrashin sa Leningrad Maly Opera Theater (1937), na pinamumunuan noon ng kanyang guro, si B. Khaikin. Dito nagpatuloy ang pagbuo ng malikhaing imahe ng konduktor. Matagumpay niyang nakayanan ang mga kumplikadong gawain. Matapos ang unang independiyenteng gawain sa opera ni A. Pashchenko na "Pompadours", pinagkatiwalaan siya ng maraming mga pagtatanghal ng klasikal at modernong repertoire: "The Wedding of Figaro", "Boris Godunov", "The Bartered Bride", "Tosca", " Batang babae mula sa Kanluran", "Tahimik Don ".

Noong 1938, nakibahagi si Kondrashin sa First All-Union Conducting Competition. Siya ay iginawad ng isang diploma ng pangalawang degree. Ito ay isang walang alinlangan na tagumpay para sa dalawampu't apat na taong gulang na artista, dahil ang mga nanalo sa kompetisyon ay ganap na nabuong mga musikero.

Noong 1943, pumasok si Kondrashin sa Bolshoi Theatre ng USSR. Ang theatrical repertoire ng konduktor ay lalong lumalawak. Simula dito sa "The Snow Maiden" ni Rimsky-Korsakov, pagkatapos ay inilagay niya ang "The Bartered Bride" ni Smetana, "Pebble" ni Monyushko, "The Force of the Enemy" ni Serov, "Bela" ni An. Alexandrova. Gayunpaman, sa oras na iyon, si Kondrashin ay nagsimulang mag-gravitate ng higit pa sa symphonic conducting. Pinamunuan niya ang Moscow Youth Symphony Orchestra, na noong 1949 ay nanalo sa Grand Prix sa Budapest Festival.

Mula noong 1956, itinalaga ni Kondrashin ang kanyang sarili sa aktibidad ng konsiyerto. Pagkatapos ay wala siyang permanenteng orkestra. Sa taunang paglilibot sa bansa, kailangan niyang magtanghal kasama ang iba't ibang grupo; kasama ang ilan ay regular siyang nakikipagtulungan. Salamat sa kanyang pagsusumikap, halimbawa, ang mga orkestra tulad ng Gorky, Novosibirsk, Voronezh ay makabuluhang napabuti ang kanilang antas ng propesyonal. Ang isa at kalahating buwang gawain ni Kondrashin kasama ang Pyongyang Orchestra sa DPRK ay nagdulot din ng mahusay na mga resulta.

Sa oras na iyon, ang mga natitirang instrumentalista ng Sobyet ay kusang-loob na gumanap sa isang ensemble kasama si Kondrashin bilang isang konduktor. Sa partikular, binigyan siya ni D. Oistrakh ng cycle na "Development of the Violin Concerto", at tinugtog ni E. Gilels ang lahat ng limang concerto ni Beethoven. Sumama rin si Kondrashin sa huling round ng First International Tchaikovsky Competition (1958). Di-nagtagal ang kanyang "duet" kasama ang nagwagi sa kumpetisyon sa piano na si Van Cliburn ay narinig sa USA at England. Kaya si Kondrashin ang naging unang konduktor ng Sobyet na gumanap sa Estados Unidos. Mula noon, paulit-ulit siyang nagtanghal sa mga yugto ng konsiyerto sa buong mundo.

Ang bago at pinakamahalagang yugto ng artistikong aktibidad ng Kondrashin ay nagsimula noong 1960, nang pinamunuan niya ang Moscow Philharmonic Symphony Orchestra. Sa isang maikling panahon, nagawa niyang dalhin ang pangkat na ito sa harapan ng mga artistikong hangganan. Nalalapat ito sa parehong mga katangian ng pagganap at hanay ng repertoire. Madalas na nagsasalita sa mga klasikal na programa, itinuon ni Kondrashin ang kanyang pansin sa kontemporaryong musika. "Natuklasan" niya ang Ika-apat na Symphony ni D. Shostakovich, na isinulat noong dekada thirties. Pagkatapos nito, ipinagkatiwala sa kanya ng kompositor ang mga unang pagtatanghal ng Thirteenth Symphony at The Execution of Stepan Razin. Noong 60s, ipinakita ni Kondrashin sa madla ang mga gawa ni G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky at iba pang mga may-akda ng Sobyet.

"Dapat nating bigyang pugay ang katapangan at tiyaga ni Kondrashin, mga prinsipyo, instinct at panlasa sa musika," ang isinulat ng kritiko na si M. Sokolsky. "Siya ay kumilos bilang isang advanced, malawak na pag-iisip at malalim na pakiramdam na artista ng Sobyet, bilang isang madamdamin na propagandista ng pagkamalikhain ng Sobyet. At sa kanyang malikhain, matapang na artistikong eksperimento, natanggap niya ang suporta ng orkestra, na nagtataglay ng pangalan ng Moscow Philharmonic... Dito, sa Philharmonic Orchestra, nitong mga nakaraang taon, ang mahusay na talento ni Kondrashin ay lalong maliwanag at malawak na inihayag. Gusto kong tawaging nakakasakit ang talentong ito. Ang impulsiveness, impetuous emotionality, addiction sa sharpened dramatic explosions and climaxes, to intense expressiveness, which was inherent in the young Kondrashin, has remained the most characteristic features of Kondrashin's art today. Ngayon lamang ang oras ay dumating para sa kanya sa isang mahusay, tunay na kapanahunan.

Sanggunian: R. Glaser. Kirill Kondrashin. "SM", 1963, No. 5. Razhnikov V., "K. Si Kondrashin ay nagsasalita tungkol sa musika at buhay", M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969