Tungkol sa pentatonic scale

Kailangan ng maraming pag-aaral upang maging isang mahusay na gitarista. Kung tatanungin mo ang mga kilalang masters ng anim na string na instrumentong pangmusika, lahat sila ay magkakaisang sasabihin na walang patuloy na pagsasanay imposibleng maglaro ng birtuoso. Gaano man katalino ang isang tao sa likas na katangian, dapat talaga niyang matutunan ang karanasan ng mga nakaraang henerasyon, matuto ng teorya at kasanayan sa polish.

Isa sa mga pamamaraan na natutunan ng bawat baguhan na gitarista ay ang pagtugtog ng pentatonic series. Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ang pentatonic scale ay isang interval sequence ng mga note, ngunit hindi pito, tulad ng sa karaniwang scales, ngunit lima.

Ang mga solong bahagi ay itinayo dito sa iba't ibang genre ng musika kung saan ginagamit ang gitara.

Isang kaunting kasaysayan

Ang limang tunog ay isang napaka sinaunang pagkakasunod-sunod ng musika. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay dumating sa European music mula sa Silangan. Ito ay unang ginamit sa China. Ang eksaktong pakikipag-date ay hindi alam, ngunit sa simula ng ating panahon, ang mga musikal na komposisyon na gumagamit ng pentatonic scale ay malawakang ginagamit sa tradisyon ng musikal na Tsino. Kasunod ng Tsina, ang pagkakasunod-sunod ng limang tunog na pagitan ay pinagtibay ng mga Hapon. Ang pentatonic scale ay maririnig din sa katutubong sining ng mga taong Mongolian at Turkic. Sa kabilang bahagi ng globo - sa mga Andean Indians - isang makabuluhang layer ng pagkamalikhain sa musika at kanta ay batay sa pentatonic scale.

Sa klasikal na musikang European, ang isang apela sa isang limang-hakbang na sistema ng agwat, kung saan ang mga tunog ay nakaayos sa purong ikalima o ikaapat, ay kadalasang ginagamit upang bigyan ng kulay ang mga archaic at "folk" na komposisyon.

Para saan ang pentatonic scale?

Batay sa sukat na ito, maraming solo at melodic na bahagi ng musikang gitara ang binuo. Ang kaalaman sa pentatonic scale ay nagbibigay-daan sa musikero na malaya, mabisa at kawili-wiling mag-improvise, pagsasama-sama ng mga base notes ng row sa mga malapit sa tunog. Ang pentatonic scale ay pinaka-malawak na ginagamit sa blues istilo . Gayunpaman, ito ay matatagpuan din sa bato at metal. Ang pentatonic scale ay ginamit nina Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen, Jimmy Page, at Zach Wild sa pangkalahatan ay mas gustong bumuo ng kanyang mga solo na eksklusibo sa limang-tono.

Iginigiit ng classical guitar school ang obligadong pag-aaral ng pentatonic. At bagaman ang ilang mga guro ay nagpahayag ng isang pag-aalinlangan tungkol dito, magkakaroon lamang ng mga benepisyo mula sa pag-aaral nito.

Gamitin sa iba't ibang istilo

Sa dalisay nitong anyo, ginagamit ang pentatonic scale sa mga tao -rock - melodic solos na may paggamit nito sa isang acoustic guitar ay nagbibigay sa musika ng isang espesyal na lasa. Ang paggamit ng balad ng pagkakasunod-sunod sa isang mababa at katamtaman oras ay angkop.

Bilang batayan ng mga partido, ang pentatonic scale ay naging a blues klasiko. Maraming kilalang mga kanta at ang mismong diwa ng direksyong pangmusika na ito ang gumagawa ng pentatonics na isang mahalagang elemento sa pagsasanay ng isang baguhan. bluesman .

Ang five-step interval system ay naging laganap sa mga bagong sangay ng heavy music – heavy metal, gothic, alternative. Sa weighted na bersyon, ang pentatonic scale ay madalas na nilalaro gamit ang triplets, na nagbibigay ng party dynamism at bilis.

Halimbawa, ito ay kung paano ginamit ng permanenteng gitarista ng Metallica na si Kirk Hammett ang limang-tonong tunog.

Paano nabuo ang pentatonic scale?

Kung pamilyar ka na sa mga kaliskis, magiging mas madali para sa iyo. Ang pagbuo ng pentatonic scale ay simple: dalawang hakbang ang tinanggal mula sa minor at mga pangunahing sukat ng natural na sukat. Ang resulta ay limang nota sa halip na pito: do, re, mi, sol, la.

Limang posisyon ng pentatonic scale sa gitara

Ang posisyon ng pentatonic scale ay ang lokasyon ng set ng mga nota ng iskala sa fretboard ng gitara na may layout sa frets . Sa tulong ng mga posisyong pentatonic, natutunan ng gitarista ang pangunahing paglalagay ng mga tunog na bumubuo sa sistema ng pagitan sa instrumento.

Bilang resulta ng mga aralin, magagawa ng manlalaro na "bulag-bulagan" na mahanap ang mga kinakailangang pagkakasunud-sunod ng mga tala nang walang pagkakamali, at pagkatapos ay talunin ang mga ito, pagdaragdag ng mga tampok ng improvisasyon at kabilang ang mga kalapit na tala.

Ang mga posisyon ng pentatonic scale ay matatagpuan sa loob ng 12 frets , ngunit ang bilang ng mga variation na nilalaro ay hindi limitado dito – maaari kang magsimulang muli, itaas ang pitch ng isang octave, at muling maglakad sa buong fretboard .

Kapag nagtatakda ng kaliwang kamay, dapat tandaan na ang bawat isa mag-alaala may sariling daliri. Samakatuwid, kailangan lang ng gitarista na sanayin ang kahabaan ng mga daliri, na lalong kapaki-pakinabang sa una frets , na mas malawak.

Ang kanang kamay ay maaaring laruin sa dalawang paraan:

1. Pumili om, gumagalaw pataas at pababa sa bawat nota, ang pag-aaral oras ay humigit-kumulang 50 bpm.
2. Pinipili ng daliri.

palasingsingan

Ang daliri ay ang posisyon ng mga daliri sa fretboard para sa paglalaro ng pentatonic sequence. Mayroong maraming mga daliri para sa paglalaro ng limang tunog, ngunit kabilang sa mga ito ay may mga basic, basic, na tinatawag na mga kahon.

Kadalasan mayroong limang kahon ng major at minor pentatonic na kaliskis. Ang serial number ay tumutugma sa antas, ayon sa kung saan ang fingering ay binuo.

Kapag natutunan ang mga kahon, dapat mong laruin ang mga ito mula sa una hanggang sa ikalima. Kailangan mong magpatuloy sa asimilasyon ng susunod, na ganap na pinagkadalubhasaan ang pagpapatupad ng nauna.

Ang pagkakaroon ng mastered ilang mga kahon, ang gitarista ay maaaring gumawa ng mga transition sa pagitan ng mga ito gamit ang legato at glissando techniques. Sa labas ng prosesong pang-edukasyon, ang mga kahon ay bihirang nilalaro nang buo – kadalasan ang mga ito ay magkahiwalay na mga fragment na konektado sa pangkalahatang kurso ng tema ng musika.

Mga uri ng pentatonic

Mayroong dalawang pangunahing uri ng pentatonic scale: major at minor .

Minor pentatonic scale

Ang pentatonic scale sa la- minor ay itinuturing na klasikal para sa pag-aaral at pagganap. CAGED construction system. Ang mga kahon ng minor Ang pentatonic scale ay nagpapahiwatig ng paglalaro nito sa iba't ibang mga susi. Kapag nagbabasa minor ang mga kahon, maliwanag (o may kulay) na mga tuldok ay nagpapahiwatig ng tonic, itim (o hindi napuno) - lahat ng iba pang mga tala ng sukat.

Major pentatonic scale

Ito ay nilalaro sa G major, ang mga posisyon ay binuo sa parehong pagkakasunud-sunod tulad ng sa minor : NAKILALA. Kapag naglalaro ng mga pangunahing kahon, ang isa ay maaaring lumipat sa isa pa. Kaya, tinatalo ng gitarista ang pentatonic scale, gumagalaw sa buong fretboard , na nagbibigay ng malawak na mga posibilidad sa pagganap, kabilang sa loob ng balangkas ng improvisasyon.

Mga Tab na Pentatonic

Kapag nagre-record ng solong bahagi gamit ang pentatonic scale, tradisyonal na ginagamit ang tablature. At kung sa mga aklat-aralin, para sa kalinawan, ang pag-clamping ng mga string sa fretboard e ay ipinahiwatig ng mga tuldok, pagkatapos ay sa pangkalahatang tinatanggap na tablature, tanging ang numerical na pagtatalaga ng mag-alaala a, kung saan ang string ay clamped, ay ginagamit.

Ang tagal ng tunog ng mga nota kapag naglalaro ng pentatonic scale ay may posibilidad na magkapareho ang mga halaga, gayunpaman, sa kaso ng mas mahabang tunog, maraming gitling ang ginagamit upang paghiwalayin ang mga string plucks, sa halip na isa.

Sa karamihan ng mga legal na sistema, ang tablature ay hindi kinokontrol ng mga batas sa copyright, kaya malayang ipinamamahagi ang mga ito sa Internet.

Konklusyon

Ang isang malaking iba't ibang mga solo na bahagi ay batay sa karaniwang tinatanggap na mga diskarte sa musika. Ang kakayahang maglaro ng bago at kawili-wili ay higit sa lahat dahil sa isang napakatalino na kaalaman sa teorya at mastering ang mga praktikal na pundasyon. Ang pentatonic scale ay isa sa mga iyon. Kahit na sa reference form, ito ay maaaring mukhang angkop. Kung natutunan mo kung paano mahusay na matalo ito, maaari mong makamit ang tagumpay sa pagtugtog ng gitara sa isang bilang ng mga musikal na genre.