Yakov Izrailevich Zak (Yakov Zak) |

Yakov Zak

"Ito ay ganap na hindi mapag-aalinlanganan na siya ay kumakatawan sa pinakamalaking musical figure." Ang mga salitang ito ni Adam Wieniawski, tagapangulo ng hurado ng Third International Chopin Competition, ay sinabi noong 1937 sa 24-taong-gulang na pianistang Sobyet na si Yakov Zak. Idinagdag ng elder ng Polish na musikero: “Si Zak ay isa sa pinakamagagandang pianista na narinig ko sa mahabang buhay ko.” (Soviet laureates ng mga internasyonal na kumpetisyon sa musika. – M., 1937. P. 125.).

• Piano music sa online na tindahan ng Ozon →

… Naalala ni Yakov Izrailevich: “Ang kompetisyon ay nangangailangan ng halos hindi makatao na pagsisikap. Ang mismong pamamaraan ng kumpetisyon ay naging lubhang kapana-panabik (medyo mas madali para sa kasalukuyang mga kalahok): ang mga miyembro ng hurado sa Warsaw ay inilagay mismo sa entablado, halos magkatabi sa mga tagapagsalita. Si Zak ay nakaupo sa keyboard, at sa isang lugar na napakalapit sa kanya ("I literally heard their breath ...") ay mga artist na ang mga pangalan ay kilala sa buong mundo ng musika - E. Sauer, V. Backhaus, R. Casadesus, E. Frey at iba pa. Nang matapos siyang tumugtog, nakarinig siya ng palakpakan – ito, salungat sa kaugalian at tradisyon, nagpalakpakan ang mga miyembro ng hurado – noong una ay tila wala silang kinalaman sa kanya. Ginawaran si Zach ng unang premyo at isa pa, karagdagang - isang bronze laurel wreath.

Ang tagumpay sa kompetisyon ay ang culmination ng unang yugto sa pagbuo ng isang artist. Ang mga taon ng pagsusumikap ay humantong sa kanya.

Si Yakov Izrailevich Zak ay ipinanganak sa Odessa. Ang kanyang unang guro ay si Maria Mitrofanovna Starkova. (“Isang solid, highly qualified na musikero,” paggunita ni Zach na may pasasalamat na salita, “na marunong magbigay sa mga estudyante ng karaniwang nauunawaan bilang isang paaralan.”) Ang matalinong batang lalaki ay lumakad sa kanyang pianistic na edukasyon nang may mabilis at pantay na hakbang. Sa kanyang pag-aaral ay mayroong tiyaga, at may layunin, at disiplina sa sarili; mula pagkabata seryoso siya at masipag. Sa edad na 15, ibinigay niya ang unang clavierabend sa kanyang buhay, na nakikipag-usap sa mga mahilig sa musika ng kanyang katutubong lungsod na may mga gawa ni Beethoven, Liszt, Chopin, Debussy.

Noong 1932, pumasok ang binata sa graduate school ng Moscow Conservatory kay GG Neuhaus. "Ang mga aralin kasama si Genrikh Gustavovich ay hindi mga aralin sa karaniwang interpretasyon ng salita," sabi ni Zak. "Ito ay isang bagay na higit pa: artistikong mga kaganapan. Sila ay "nasusunog" sa kanilang mga pagpindot sa isang bagay na bago, hindi alam, kapana-panabik ... Kami, ang mga mag-aaral, ay tila ipinakilala sa templo ng mga kahanga-hangang musikal na kaisipan, malalim at kumplikadong mga damdamin ... "Si Zak ay halos hindi umalis sa klase ni Neuhaus. Siya ay naroroon sa halos lahat ng aralin ng kanyang propesor (sa pinakamaikling posibleng panahon ay pinagkadalubhasaan niya ang sining ng pakikinabang para sa kanyang sarili mula sa mga payo at tagubiling ibinigay sa iba); nakikinig ng mausisa sa laro ng kanyang mga kasama. Maraming mga pahayag at rekomendasyon ni Heinrich Gustavovich ang naitala niya sa isang espesyal na kuwaderno.

Noong 1933-1934, si Neuhaus ay may malubhang karamdaman. Sa loob ng maraming buwan, nag-aral si Zak sa klase ni Konstantin Nikolaevich Igumnov. Iba ang hitsura dito, kahit na hindi gaanong kawili-wili at kapana-panabik. "Si Igumnov ay nagtataglay ng isang kamangha-manghang, bihirang kalidad: nakuha niya sa isang sulyap ang anyo ng isang musikal na gawain sa kabuuan at sa parehong oras ay nakita niya ang bawat tampok nito, bawat "cell". Ilang tao ang nagmamahal at, higit sa lahat, alam kung paano makipagtulungan sa isang mag-aaral sa isang detalye ng pagganap, lalo na, tulad niya. At kung gaano kahalaga, kinakailangang mga bagay na nagawa niyang sabihin, nangyari ito, sa isang makitid na espasyo sa ilang mga hakbang lamang! Minsan tingnan mo, sa loob ng isa't kalahati o dalawang oras ng lesson, ilang pahina na ang naipasa. At ang gawain, tulad ng isang bato sa ilalim ng sinag ng araw ng tagsibol, literal na puno ng katas ... "

Noong 1935, nakibahagi si Zak sa Second All-Union Competition of Performing Musicians, na nakakuha ng ikatlong puwesto sa kompetisyong ito. At pagkaraan ng dalawang taon ay dumating ang tagumpay sa Warsaw, na inilarawan sa itaas. Ang tagumpay sa kabisera ng Poland ay naging mas masaya dahil, sa bisperas ng kumpetisyon, ang kalahok mismo ay hindi isinasaalang-alang ang kanyang sarili na kabilang sa mga paborito sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa. Hindi bababa sa lahat ay madaling kapitan ng labis na pagpapahalaga sa kanyang mga kakayahan, mas maingat at masinop kaysa sa mapagmataas, siya ay naghahanda para sa kompetisyon sa loob ng mahabang panahon na halos palihim. “Noong una, nagpasya akong huwag hayaan ang sinuman sa aking mga plano. Itinuro ang programa nang buo sa aking sarili. Pagkatapos ay nagbakasakali siyang ipakita ito kay Genrikh Gustavovich. Sa pangkalahatan ay inaprubahan niya. Sinimulan niya akong tulungan na maghanda para sa isang paglalakbay sa Warsaw. Iyon, marahil, ang lahat ... "

Ang tagumpay sa Chopin Competition ay nagdala kay Zak sa unahan ng pianismo ng Sobyet. Nagsimulang magsalita ang press tungkol sa kanya; nagkaroon ng isang mapang-akit na pag-asam ng mga paglilibot. Ito ay kilala na walang pagsubok na mas mahirap at nakakalito kaysa sa pagsubok ng kaluwalhatian. Nakaligtas din sa kanya ang batang si Zak. Hindi ginulo ni Honors ang kanyang malinaw at matino na pag-iisip, hindi napurol ang kanyang kalooban, hindi binago ang kanyang pagkatao. Ang Warsaw ay naging isa lamang sa mga nakabukas na pahina sa kanyang talambuhay ng isang matigas ang ulo, walang kapagurang manggagawa.

Isang bagong yugto ng trabaho ang pinasimulan, at wala nang iba pa. Maraming itinuro si Zak sa panahong ito, nagdudulot ng mas malawak at mas matatag na pundasyon para sa kanyang repertoire ng konsiyerto. Habang hinahasa ang kanyang istilo ng paglalaro, nabubuo niya ang kanyang sariling istilo ng pagganap, ang kanyang sariling istilo. Ang musikal na kritisismo ng thirties sa katauhan ni A. Alschwang ay nagsabi: "I. Si Zach ay isang solid, balanse, magaling na pianista; ang kanyang likas na pagganap ay hindi madaling kapitan ng panlabas na kalawakan, sa marahas na pagpapakita ng isang mainit na ugali, sa madamdamin, walang pigil na libangan. Ito ay isang matalino, banayad at maingat na artista." (Alshwang A. Soviet Schools of Pianoism: Essay on the Second // Musika ng Sobyet. 1938. No. 12. P. 66.).

Binibigyang pansin ang pagpili ng mga kahulugan: “solid, balanse, kumpleto. Matalino, banayad, maingat…” Ang masining na imahe ng 25-taong-gulang na si Zach ay nabuo, dahil ito ay madaling makita, na may sapat na kalinawan at katiyakan. Idagdag natin – at finality.

Noong ikalimampu at ikaanimnapung taon, si Zak ay isa sa mga kinikilala at pinaka-makapangyarihang kinatawan ng pagtatanghal ng piano ng Sobyet. He goes his own way in art, meron siyang ibang, well-remembered artistic face. Ano ang mukha pag-aralang mabuti, ganap matatag mga masters?

Siya noon at hanggang ngayon ay isang musikero na karaniwang ikinategorya—na may isang tiyak na kombensiyon, siyempre—sa kategoryang "mga intelektuwal." May mga artista na ang mga malikhaing pagpapahayag ay higit na pinupukaw ng kusang-loob, kusang-loob, higit sa lahat ay mapusok na damdamin. Sa ilang mga lawak, si Zach ang kanilang antipode: ang kanyang pagganap na talumpati ay palaging maingat na pinag-isipan nang maaga, na iluminado ng liwanag ng malayong pananaw at insightful na artistikong pag-iisip. Katumpakan, katiyakan, hindi nagkakamali na pagkakapare-pareho ng interpretative intensyon – pati na rin ang kanyang pianistic pagkakatawang-tao ay isang tanda ng sining ni Zach. Masasabi mong – ang motto ng sining na ito. "Ang kanyang mga plano sa pagganap ay tiwala, naka-emboss, malinaw..." (Grimikh K. Mga konsyerto ng mga post-graduate na pianist ng Moscow Conservatory // Sov. Music. 1933. No. 3. P. 163.). Ang mga salitang ito ay sinabi tungkol sa musikero noong 1933; na may pantay na dahilan - kung hindi higit pa - maaari silang ulitin sampu, at dalawampu't, at tatlumpung taon mamaya. Ang pinaka-tipolohiya ng masining na pag-iisip ni Zach ay hindi siya naging makata bilang isang mahusay na arkitekto sa pagtatanghal ng musika. Talagang "pinili" niya ang materyal nang napakahusay, ang kanyang mga pagkakagawa ng tunog ay halos palaging magkakasuwato at hindi mapag-aalinlanganang tama sa pamamagitan ng pagkalkula. Ito ba ang dahilan kung bakit nakamit ng pianista ang tagumpay kung saan marami, at kilalang-kilala, sa kanyang mga kasamahan ang nabigo, sa Second Concerto ng Brahms, Sonata, op. 106 Beethoven, sa pinakamahirap na cycle ng parehong may-akda, Tatlumpu't tatlong Variations sa isang Waltz ni Diabelli?

Si Zak ang artista ay hindi lamang nag-isip sa kakaiba at banayad na paraan; kawili-wili din ang hanay ng kanyang masining na damdamin. Alam na ang mga emosyon at damdamin ng isang tao, kung sila ay "nakatago", hindi na-advertise o ipinagmamalaki, sa kalaunan ay nakakakuha ng isang espesyal na atraksyon, isang espesyal na kapangyarihan ng impluwensya. Gayon din sa buhay, at gayon din sa sining. "Mas mahusay na huwag sabihin kaysa sa muling pagsasalaysay," itinuro ng sikat na pintor ng Russia na si PP Chistyakov sa kanyang mga mag-aaral. "Ang pinakamasamang bagay ay ang magbigay ng higit sa kinakailangan," sinuportahan ni KS Stanislavsky ang parehong ideya, na ipinapalabas ito sa malikhaing kasanayan ng teatro. Dahil sa mga kakaibang katangian ng kanyang kalikasan at mental na bodega, si Zak, na naglalaro ng musika sa entablado, ay karaniwang hindi masyadong nag-aaksaya sa mga intimate revelations; sa halip, siya ay maramot, laconic sa pagpapahayag ng damdamin; ang kanyang espirituwal at sikolohikal na banggaan ay maaaring minsan ay tila isang "bagay sa sarili." Gayunpaman, ang mga emosyonal na pagbigkas ng piyanista, kahit na mababa ang profile, na parang naka-mute, ay may sariling alindog, sariling alindog. Kung hindi, mahirap ipaliwanag kung bakit siya nakakuha ng katanyagan sa pamamagitan ng pagbibigay-kahulugan sa mga akdang gaya ng concerto ni Chopin sa F minor, ang Petrarch's Sonnets ni Liszt, ang A major sonata, op. 120 Schubert, Forlan at Minuet mula sa Libingan ng Couperin ni Ravel, atbp.

Sa paggunita pa sa mga kapansin-pansing katangian ng pianismo ni Zak, hindi masasabi ng isa ang tungkol sa walang paltos na mataas na intensity ng volitional, ang panloob na pagpapakuryente ng kanyang pagtugtog. Bilang isang halimbawa, maaari nating banggitin ang kilalang pagganap ng artist ng Rhapsody ni Rakhmaninov sa Tema ng Paganini: na parang isang elastically vibrating steel bar, tensely arched sa pamamagitan ng malakas, matipuno kamay ... Sa prinsipyo, si Zach, bilang isang artist, ay hindi nailalarawan. sa pamamagitan ng mga estado ng layaw na romantikong pagpapahinga; matamlay na pagmumuni-muni, tunog "nirvana" - hindi ang kanyang papel na patula. Ito ay kabalintunaan, ngunit totoo: para sa lahat ng pilosopiya ng Faustian ng kanyang isip, lubos at maliwanag niyang inihayag ang kanyang sarili sa aksyon – sa musical dynamics, hindi musical statics. Ang enerhiya ng pag-iisip, na pinarami ng enerhiya ng isang aktibo, hindi gaanong malinaw na paggalaw ng musika — ito ay kung paano matukoy ng isang tao, halimbawa, ang kanyang mga interpretasyon ng Sarcasms, isang serye ng Panliliit, Pangalawa, Ikaapat, Ikalima at Ikapitong Sonatas ni Prokofiev, Ikaapat ni Rachmaninov Concerto, Doctor Gradus ad Parnassum mula sa Debussy's Children's Corner.

Ito ay hindi nagkataon na ang pianista ay palaging naaakit sa elemento ng piano toccato. Nagustuhan niya ang pagpapahayag ng mga instrumental na kasanayan sa motor, ang nakakalasing na sensasyon ng "steel lope" sa pagganap, ang magic ng matulin, matigas ang ulo na mga ritmo ng bukal. Iyon ang dahilan kung bakit, tila, kabilang sa kanyang pinakadakilang tagumpay bilang isang interpreter ay ang Toccata (mula sa The Tomb of Couperin), at ang concerto ni Ravel sa G major, at ang naunang nabanggit na Prokofiev opuses, at marami mula sa Beethoven, Medtner, Rachmaninoff.

At ang isa pang tampok na katangian ng mga gawa ni Zak ay ang kanilang kaakit-akit, mapagbigay na maraming kulay ng mga kulay, katangi-tanging pangkulay. Nasa kanyang kabataan, pinatunayan ng pianista ang kanyang sarili bilang isang namumukod-tanging master sa mga tuntunin ng sound representation, iba't ibang uri ng piano-decorative effects. Nagkomento sa kanyang interpretasyon ng sonata ni Liszt na “After reading Dante” (ang opus na ito ay itinampok sa mga programa ng performer mula noong mga taon bago ang digmaan), hindi sinasadyang binigyang-diin ni A. Alschwang ang “larawan” ng pagtugtog ni Zak: “Sa lakas ng impresyon na nilikha," hinangaan niya, "I Zaka ay nagpapaalala sa amin ng masining na pagpaparami ng mga imahe ni Dante ng Pranses na artist na si Delacroix … ” (Alshwang A. Mga paaralan ng pianismo ng Sobyet. P. 68.). Sa paglipas ng panahon, ang mga sound perception ng artist ay naging mas kumplikado at naiiba, mas magkakaibang at pinong mga kulay ang kumikinang sa kanyang timbre palette. Nagbigay sila ng espesyal na kagandahan sa mga bilang ng kanyang concert repertoire bilang "Mga Eksena ng Bata" nina Schumann at Sonatina Ravel, "Burlesque" ni R. Strauss at Ikatlong Sonata ni Scriabin, Pangalawang Konsiyerto ng Medtner at "Variations on a Theme of Corelli" ni Rachmaninoff.

Ang isang bagay ay maaaring idagdag sa kung ano ang sinabi: lahat ng ginawa ni Zack sa keyboard ng instrumento ay, bilang isang panuntunan, na nailalarawan sa pamamagitan ng kumpleto at walang kondisyong pagkakumpleto, pagkakumpleto ng istruktura. Walang anumang bagay na "nagtrabaho" nang madalian, nagmamadali, nang walang nararapat na pansin sa panlabas! Ang isang musikero ng hindi kompromiso artistic exactingness, siya ay hindi kailanman papayag na magsumite ng isang performance sketch sa publiko; bawat isa sa mga sound canvases na kanyang ipinakita mula sa entablado ay naisakatuparan na may taglay na katumpakan at masusing katinuan. Marahil hindi lahat ng mga kuwadro na ito ay nagtataglay ng selyo ng mataas na artistikong inspirasyon: Si Zach ay nagkataong sobrang balanse, at labis na makatuwiran, at (kung minsan) ay abalang makatuwiran. Gayunpaman, anuman ang mood ng concert player na lumapit sa piano, siya ay halos palaging walang kasalanan sa kanyang propesyonal na mga kasanayan sa pianistic. Maaaring siya ay "on the beat" o hindi; hindi siya maaaring maging mali sa teknikal na disenyo ng kanyang mga ideya. Minsan ay bumagsak si Liszt: "Hindi sapat na gawin, kailangan natin matapos“. Hindi palagi at hindi lahat ay nasa balikat. Para naman kay Zach, kabilang siya sa mga musikero na marunong at gustong tapusin ang lahat – hanggang sa pinaka-kilalang detalye – sa performing arts. (Kung minsan, nagustuhan ni Zak na alalahanin ang sikat na pahayag ni Stanislavsky: "Anumang "sa anumang paraan", "sa pangkalahatan", "humigit-kumulang" ay hindi katanggap-tanggap sa sining ... ” (Stanislavsky KS Sobr. soch.-M., 1954. T 2. S. 81.). Gayundin ang kanyang sariling gumaganap na kredo.)

Lahat ng kasasabi pa lang – ang malawak na karanasan at karunungan ng artist, ang intelektwal na talas ng kanyang masining na pag-iisip, ang disiplina ng mga emosyon, ang matalinong pagkamalikhain – ay pinagsama-sama sa klasikal na uri ng gumaganap na musikero (highly cultured, seasoned, "kagalang-galang" ...), na para sa kanya ay walang mas mahalaga sa kanyang aktibidad kaysa sa sagisag ng kalooban ng may-akda, at walang mas nakakagulat kaysa sa pagsuway dito. Si Neuhaus, na ganap na nakakaalam ng artistikong kalikasan ng kanyang mag-aaral, ay hindi sinasadyang sumulat tungkol sa "isang tiyak na espiritu ng mas mataas na kawalang-kinikilingan" ni Zak, isang pambihirang kakayahan na maunawaan at maihatid ang sining "mahalaga", nang hindi nagpapakilala ng labis sa kanyang sarili, personal, subjective ... Ang mga artista tulad ni Zak, Neuhaus ay nagpatuloy, "hindi impersonal, ngunit sa halip superpersonal", sa kanilang pagganap na "Mendelssohn ay Mendelssohn, Brahms ay Brahms, Prokofiev ay Prokofiev. Personalidad (artista - G. C.) … bilang isang bagay na malinaw na nakikilala mula sa may-akda, ay umuurong; Nakikita mo ang kompositor na parang sa pamamagitan ng isang malaking magnifying glass (narito, mastery!), ngunit ganap na dalisay, hindi maulap sa anumang paraan, hindi nabahiran - salamin, na ginagamit sa mga teleskopyo para sa mga obserbasyon ng mga celestial na katawan ... " (Neigauz G. Pagkamalikhain ng isang pianista // Mga namumukod-tanging pianista-guro tungkol sa sining ng piano. – M .; L., 1966. P. 79.).

…Para sa lahat ng intensity ng pagsasanay sa pagganap ng konsiyerto ni Zach, para sa lahat ng kahalagahan nito, ito ay sumasalamin lamang sa isang bahagi ng kanyang malikhaing buhay. Ang isa pa, hindi gaanong makabuluhan, ay kabilang sa pedagogy, na noong mga ikaanimnapung taon at unang bahagi ng ikapitong dekada ay umabot sa pinakamataas na pamumulaklak nito.

Matagal nang nagtuturo si Zach. Pagkatapos ng graduation, una niyang tinulungan ang kanyang propesor, si Neuhaus; ilang sandali pa ay ipinagkatiwala sa kanya ang kanyang sariling klase. Mahigit sa apat na dekada ng "sa pamamagitan ng" karanasan sa pagtuturo... Dose-dosenang mga mag-aaral, na kung saan ay ang mga may-ari ng sonorous pianistic na mga pangalan - E. Virsaladze, N. Petrov, E. Mogilevsky, G. Mirvis, L. Timofeeva, S. Navasardyan, V Bakk... Sa kaibahan ni Zak ay hindi kailanman kabilang sa iba pang mga kapwa performer ng konsiyerto, kaya sabihin, "part-time", hindi niya kailanman itinuring ang pedagogy bilang isang bagay na pangalawang kahalagahan, kung saan ang mga paghinto sa pagitan ng mga paglilibot ay napupunan. Gustung-gusto niya ang gawain sa silid-aralan, bukas-palad na ipinuhunan dito ang lahat ng lakas ng kanyang isip at kaluluwa. Habang nagtuturo, hindi siya tumigil sa pag-iisip, paghahanap, pagtuklas; ang kanyang pedagogical na pag-iisip ay hindi lumamig sa paglipas ng panahon. Masasabi natin na sa wakas ay nakabuo siya ng isang maayos, maayos na iniutos sistema (sa pangkalahatan ay hindi siya hilig sa hindi sistematikong) musikal at didaktikong mga pananaw, prinsipyo, paniniwala.

Ang pangunahing, madiskarteng layunin ng isang guro ng pianista, pinaniniwalaan ni Yakov Izrailevich, ay upang pangunahan ang mag-aaral sa isang pag-unawa sa musika (at ang interpretasyon nito) bilang salamin ng mga kumplikadong proseso ng panloob na espirituwal na buhay ng isang tao. “… Hindi isang kaleidoscope ng magagandang pianistic forms,” mapilit niyang paliwanag sa mga kabataan, “hindi lamang mabilis at tumpak na mga sipi, eleganteng instrumental na “fiortures” at iba pa. Hindi, ang kakanyahan ay ibang bagay - sa mga imahe, damdamin, kaisipan, mood, sikolohikal na estado ... "Tulad ng kanyang guro, si Neuhaus, kumbinsido si Zak na" sa sining ng tunog ... lahat, nang walang pagbubukod, na maaaring makaranas, mabuhay, mag-isip sa pamamagitan, ay kinakatawan at ipinahayag at nararamdaman ang tao (Neigauz G. Sa sining ng pagtugtog ng piano. – M., 1958. P. 34.). Mula sa mga posisyong ito, tinuruan niya ang kanyang mga mag-aaral na isaalang-alang ang "sining ng tunog".

Kamalayan ng isang batang artista espirituwal Ang kakanyahan ng pagganap ay posible lamang pagkatapos, si Zak ay nagtalo pa, kapag naabot niya ang isang sapat na mataas na antas ng musikal, aesthetic at pangkalahatang intelektwal na pag-unlad. Kapag ang pundasyon ng kanyang propesyonal na kaalaman ay matatag at matatag, ang kanyang mga abot-tanaw ay malawak, ang masining na pag-iisip ay karaniwang nabuo, at ang malikhaing karanasan ay naipon. Ang mga gawaing ito, naniniwala si Zak, ay mula sa kategorya ng mga pangunahing sa musical pedagogy sa pangkalahatan, at piano pedagogy sa partikular. Paano sila nalutas sa kanyang sariling kasanayan?

Una sa lahat, sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga mag-aaral sa pinakamaraming posibleng bilang ng mga pinag-aralan na gawa. Sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan ng bawat isa sa mga mag-aaral ng kanyang klase na may pinakamalawak na posibleng hanay ng magkakaibang mga musical phenomena. Ang problema ay maraming mga batang performer ang "sobrang sarado ... sa bilog ng kilalang-kilalang "buhay ng piano," ikinalulungkot ni Zak. "Gaano kadalas ang kanilang mga ideya tungkol sa musika ay kakaunti! [Kailangan nating] pag-isipan kung paano muling ayusin ang gawain sa silid-aralan upang magbukas ng malawak na tanawin ng buhay musikal para sa ating mga mag-aaral … dahil kung wala ito, imposible ang isang tunay na malalim na pag-unlad ng isang musikero. (Zak Ya. Sa ilang isyu ng pagtuturo sa mga kabataang pianista // Mga tanong sa pagtatanghal ng piano. – M., 1968. Isyu 2. P. 84, 87.). Sa bilog ng kanyang mga kasamahan, hindi siya nagsasawa sa pag-uulit: "Ang bawat musikero ay dapat magkaroon ng kanyang sariling "imbakan ng kaalaman", ang kanyang mga mahalagang akumulasyon ng kanyang narinig, ginanap, at naranasan. Ang mga akumulasyon na ito ay parang nagtitipon ng enerhiya na nagpapakain sa malikhaing imahinasyon, na kinakailangan para sa patuloy na paggalaw pasulong. (Ibid., pp. 84, 87.).

Отсюда — установка Зака ​​на возможно более интенсивный и широкий приток музыки в учебно-педагогичесихникид. Так, наряду с обязательным репертуаром, в его классе нередко проходились и пьесы-спутники; они служили чем-то вроде вспомогательного материала, овладение которым, считал Зак, желательно, а то и просто необходимо для художественно полноценной интерпретации основной части студенческих программ. «Произведения одного и того же автора соединены обычно множеством внутренних «уз»,— говорил Яков Израилевич.— Нельзя по-настоящему хорошо исполнить какое-либо из этих произведений, не зная, по крайней мере, „близлежащих…»»

Ang pag-unlad ng kamalayan sa musika, na nakikilala sa mga mag-aaral ni Zach, ay ipinaliwanag, gayunpaman, hindi lamang sa pamamagitan ng katotohanan na sa laboratoryo ng edukasyon, na pinamumunuan ng kanilang propesor, magkano. Mahalaga rin ito as ginanap dito ang mga obra. Ang mismong istilo ng pagtuturo ni Zak, ang kanyang pedagogical na paraan ay nagpasigla sa pare-pareho at mabilis na muling pagdadagdag ng artistikong at intelektwal na potensyal ng mga batang pianista. Ang isang mahalagang lugar sa loob ng istilong ito ay kabilang, halimbawa, sa pagtanggap paglalahat (halos ang pinakamahalagang bagay sa pagtuturo ng musika – napapailalim sa kwalipikadong aplikasyon nito). Ang partikular, natatanging kongkreto sa pagganap ng piano - na kung saan ang tunay na tela ng aralin ay hinabi (tunog, ritmo, dinamika, anyo, pagtitiyak ng genre, atbp.), Ay karaniwang ginagamit ni Yakov Izrailevich bilang isang dahilan para sa pagkuha ng malawak at malawak na mga konsepto nauugnay sa iba't ibang kategorya ng musikal na sining. Kaya ang resulta: sa karanasan ng live na pianistic practice, ang kanyang mga mag-aaral ay hindi mahahalata, sa pamamagitan ng kanilang mga sarili, pekeng malalim at maraming nalalaman kaalaman. Ang pag-aaral kasama si Zach ay nangangahulugan ng pag-iisip: pagsusuri, paghahambing, paghahambing, pagdating sa ilang mga konklusyon. “Makinig sa “moving” harmonic figurations na ito (ang mga opening bar ng concerto ni Ravel sa G-major.— G. C.), lumingon siya sa estudyante. “Hindi ba totoo kung gaano kakulay at katuwa itong mga tartly dissonant second overtones! Nga pala, ano ang alam mo tungkol sa maharmonya na wika ni late Ravel? Well, paano kung hilingin ko sa iyo na ihambing ang mga harmonies ng, sabihin nating, Reflections at The Tomb of Couperin?

Alam ng mga mag-aaral ng Yakov Izrailevich na sa kanyang mga aralin sa anumang sandali ay maaaring asahan ng isang tao ang pakikipag-ugnay sa mundo ng panitikan, teatro, tula, pagpipinta ... Isang tao ng encyclopedic na kaalaman, isang natatanging erudite sa maraming lugar ng kultura, si Zak, sa proseso ng mga klase, kusang-loob at may kasanayang gumamit ng mga ekskursiyon sa mga kalapit na larangan ng sining : inilalarawan sa paraang ito ang lahat ng uri ng musikal at gumaganap na mga ideya, pinalakas ng mga sanggunian sa patula, pictorial at iba pang mga analogue ng kanyang matalik na pedagogical na ideya, saloobin at plano. "Ang aesthetics ng isang sining ay ang aesthetics ng isa pa, ang materyal lamang ang naiiba," minsang isinulat ni Schumann; Sinabi ni Zach na paulit-ulit siyang nakumbinsi sa katotohanan ng mga salitang ito.

Sa paglutas ng higit pang mga lokal na gawain sa piano-pedagogical, pinili ni Zak mula sa kanila ang isa na itinuturing niyang pangunahing kahalagahan: "Ang pangunahing bagay para sa akin ay turuan ang isang mag-aaral sa isang propesyonal na pino, "kristal" na tainga ng musika ..." Ang gayong tainga, siya binuo ang kanyang ideya, na kung saan ay magagawang makuha ang pinaka-kumplikado, magkakaibang metamorphoses sa sound process, upang makilala ang pinaka-ephemeral, katangi-tanging makulay at coloristic na mga nuances at liwanag na nakasisilaw. Ang isang batang tagapalabas ay walang ganoong katalinuhan ng mga pandinig na sensasyon, ito ay magiging walang saysay - si Yakov Izrailevich ay kumbinsido dito - anumang mga trick ng guro, alinman sa pedagogical "cosmetics" o "gloss" ay makakatulong sa dahilan. Sa isang salita, "ang tainga ay para sa pianista kung ano ang mata para sa pintor..." (Zak Ya. Sa ilang isyu ng edukasyon ng mga kabataang pianista. P. 90.).

Paano halos napaunlad ng mga alagad ni Zak ang lahat ng katangian at katangiang ito? Mayroon lamang isang paraan: bago ang manlalaro, ang mga naturang gawain ay iniharap iyon hindi sana maakit sa likod ng maximum na strain ng kanilang auditory resources, ay Hindi matutunaw sa keyboard sa labas ng finely differentiated, refined musical hearing. Isang mahusay na psychologist, alam ni Zak na ang mga kakayahan ng isang tao ay nabuo sa kalaliman ng aktibidad na iyon, na mula sa lahat ng dako pangangailangan nangangailangan ng mga kakayahang ito – sila lang, at wala nang iba pa. Ang hinahanap niya mula sa mga mag-aaral sa kanyang mga aralin ay hindi makakamit nang walang aktibo at sensitibong musikal na "tainga"; isa ito sa mga trick ng kanyang pedagogy, isa sa mga dahilan ng pagiging epektibo nito. Tulad ng para sa tiyak, "nagtatrabaho" na mga pamamaraan ng pagbuo ng pandinig sa mga pianista, itinuturing ni Yakov Izrailevich na lubhang kapaki-pakinabang na matuto ng isang piraso ng musika nang walang instrumento, sa pamamagitan ng paraan ng mga representasyon sa intra-auditory, tulad ng sinasabi nila, "sa imahinasyon." Madalas niyang ginagamit ang prinsipyong ito sa kanyang sariling kasanayan sa pagganap, at pinayuhan ang kanyang mga mag-aaral na ilapat din ito.

Matapos mabuo sa isipan ng mag-aaral ang imahe ng binibigyang kahulugan, itinuring ni Zak na mabuting palayain ang mag-aaral na ito mula sa karagdagang pangangalaga sa pedagogical. "Kung, patuloy na pinasisigla ang paglaki ng aming mga alagang hayop, kami ay naroroon bilang isang palaging obsessive na anino sa kanilang pagganap, ito ay sapat na upang gawin silang magkamukha, upang dalhin ang lahat sa isang madilim na "karaniwang denominator"" (Zak Ya. Sa ilang isyu ng edukasyon ng mga kabataang pianista. P. 82.). Upang magawa sa oras - hindi mas maaga, ngunit hindi mamaya (ang pangalawa ay halos mas mahalaga) - upang lumayo sa mag-aaral, na iniiwan siya sa kanyang sarili, ay isa sa mga pinaka maselan at mahirap na sandali sa propesyon ng isang guro ng musika, Naniwala si Zak. Mula sa kanya ay madalas marinig ang mga salita ni Arthur Schnabel: "Ang tungkulin ng guro ay buksan ang mga pinto, at hindi itulak ang mga mag-aaral sa kanila."

Matalino na may malawak na propesyonal na karanasan, si Zak, nang walang pagpuna, ay tinasa ang mga indibidwal na phenomena ng kanyang kontemporaryong gumaganap na buhay. Masyadong maraming mga kumpetisyon, lahat ng uri ng mga kumpetisyon sa musika, reklamo niya. Para sa isang makabuluhang bahagi ng mga baguhang artista, sila ay "isang koridor ng puro sports test" (Zak Ya. Humihingi ng mga salita ang mga performers // Sov. music. 1957. No. 3. P 58.). Sa kanyang opinyon, ang bilang ng mga nagwagi sa internasyonal na mapagkumpitensyang mga labanan ay lumaki nang labis: "Maraming mga ranggo, titulo, regalia ang lumitaw sa mundo ng musika. Sa kasamaang palad, hindi nito nadagdagan ang bilang ng mga talento. (Ibid.). Ang banta sa eksena ng konsiyerto mula sa isang ordinaryong performer, isang karaniwang musikero, ay nagiging mas totoo, sabi ni Zach. Ito ay nag-aalala sa kanya ng higit sa lahat: "Lalong," nag-aalala siya, "isang tiyak na "pagkakatulad" ng mga pianista ay nagsimulang lumitaw, ang kanilang, kahit na mataas, ngunit isang uri ng" malikhaing pamantayan ... Mga tagumpay sa mga kumpetisyon, kung saan ang ang mga kalendaryo ng mga nagdaang taon ay sobrang puspos , lumilitaw na nangangailangan ng kahusayan ng kasanayan kaysa sa malikhaing imahinasyon. Hindi ba’t doon nanggagaling ang “similarity” ng ating mga nanalo? Ano pa ang hahanapin ng dahilan? (Zak Ya. Sa ilang isyu ng edukasyon ng mga kabataang pianista. P. 82.). Nag-aalala rin si Yakov Izrailevich na ang ilang mga debutant ng eksena sa konsiyerto ngayon ay tila sa kanya ay pinagkaitan ng pinakamahalagang bagay - mataas na mga ideyal sa sining. Dahil dito, inalis ang moral at etikal na karapatang maging artista. Ang pianist-performer, tulad ng sinuman sa kanyang mga kasamahan sa sining, "ay dapat magkaroon ng mga malikhaing hilig," binigyang diin ni Zak.

At mayroon kaming mga batang musikero na pumasok sa buhay na may mahusay na mga hangarin sa sining. Nakakapanatag. Ngunit, sa kasamaang-palad, mayroon kaming ilang mga musikero na walang kahit isang pahiwatig ng mga malikhaing ideyal. Hindi man lang nila iniisip. Iba ang pamumuhay nila (Zak Ya. Humihingi ng mga salita ang mga performers. S. 58.).

Sa isa sa kanyang mga press appearances, sinabi ni Zach: "Ano sa ibang mga lugar ng buhay ay kilala bilang "careerism" ay tinatawag na "laureatism" sa pagganap" (Ibid.). Paminsan-minsan ay sinimulan niya ang isang pag-uusap sa paksang ito sa mga kabataang masining. Minsan, minsan, sinipi niya ang mga ipinagmamalaking salita ni Blok sa klase:

Ang makata ay walang karera Ang makata ay may tadhana...

G. Tsypin