David Fedorovich Oistrakh |

David Oistrakh

Ang Unyong Sobyet ay matagal nang sikat sa mga biyolinista. Noong dekada 30, ang makikinang na tagumpay ng ating mga performer sa mga internasyonal na kompetisyon ay namangha sa mundo ng musikal na komunidad. Ang paaralan ng violin ng Sobyet ay pinag-usapan bilang ang pinakamahusay sa mundo. Kabilang sa konstelasyon ng mga makikinang na talento, ang palad ay pag-aari na ni David Oistrakh. Napanatili niya ang kanyang posisyon hanggang ngayon.

Maraming mga artikulo ang isinulat tungkol sa Oistrakh, marahil sa mga wika ng karamihan sa mga tao sa mundo; Ang mga monograpiya at sanaysay ay isinulat tungkol sa kanya, at tila walang mga salita na hindi sasabihin tungkol sa artista ng mga hinahangaan ng kanyang kamangha-manghang talento. At gayon pa man, gusto kong pag-usapan ito nang paulit-ulit. Marahil, wala sa mga biyolinista ang lubos na nakalarawan sa kasaysayan ng sining ng biyolin ng ating bansa. Ang Oistrakh ay binuo kasama ang kulturang musikal ng Sobyet, na malalim na sumisipsip ng mga mithiin nito, ang mga aesthetics nito. Siya ay "nilikha" bilang isang artista ng ating mundo, maingat na nagdidirekta sa pagbuo ng mahusay na talento ng artista.

May sining na pumipigil, nagdudulot ng pagkabalisa, nagpaparanas sa iyo ng mga trahedya sa buhay; ngunit may ibang uri ng sining, na nagdudulot ng kapayapaan, kagalakan, nagpapagaling ng mga espirituwal na sugat, nagtataguyod ng pagtatatag ng pananampalataya sa buhay, sa hinaharap. Ang huli ay lubos na katangian ng Oistrakh. Ang sining ni Oistrakh ay nagpapatotoo sa kamangha-manghang pagkakaisa ng kanyang kalikasan, sa kanyang espirituwal na mundo, sa isang maliwanag at malinaw na pang-unawa sa buhay. Si Oistrakh ay isang naghahanap na artista, na walang kasiyahan sa kanyang naabot. Ang bawat yugto ng kanyang malikhaing talambuhay ay isang "bagong Oistrakh". Noong 30s, siya ay isang master ng mga miniature, na may diin sa malambot, kaakit-akit, magaan na liriko. Sa oras na iyon, ang kanyang paglalaro ay nabihag ng banayad na biyaya, tumatagos sa mga liriko na nuances, pinong pagkakumpleto ng bawat detalye. Lumipas ang mga taon, at si Oistrakh ay naging isang master ng malalaking, monumental na anyo, habang pinapanatili ang kanyang mga dating katangian.

Sa unang yugto, ang kanyang laro ay pinangungunahan ng "mga tono ng watercolor" na may pagkiling sa isang iridescent, kulay-pilak na hanay ng mga kulay na may hindi mahahalata na mga paglipat mula sa isa't isa. Gayunpaman, sa Khachaturian Concerto, bigla siyang nagpakita ng sarili sa isang bagong kapasidad. Siya ay tila lumikha ng isang nakalalasing na makulay na larawan, na may malalim na "velvety" timbre ng tunog na kulay. At kung sa mga konsyerto ng Mendelssohn, Tchaikovsky, sa mga miniature ng Kreisler, Scriabin, Debussy, siya ay napagtanto bilang isang tagapalabas ng isang purong liriko na talento, kung gayon sa Khachaturian's Concerto siya ay lumitaw bilang isang kahanga-hangang pintor ng genre; naging classic na ang interpretasyon niya sa Concerto na ito.

Isang bagong yugto, isang bagong paghantong ng malikhaing pag-unlad ng isang kahanga-hangang artist – Shostakovich's Concerto. Imposibleng makalimutan ang impresyon na iniwan ng premiere ng Concert na ginanap ni Oistrakh. Siya ay literal na nagbago; ang kanyang laro ay nakakuha ng "symphonic" scale, trahedya na kapangyarihan, "karunungan ng puso" at sakit para sa isang tao, na likas sa musika ng mahusay na kompositor ng Sobyet.

Sa paglalarawan sa pagganap ni Oistrakh, imposibleng hindi mapansin ang kanyang mataas na kasanayan sa instrumental. Tila hindi kailanman nilikha ng kalikasan ang gayong kumpletong pagsasanib ng tao at instrumento. Kasabay nito, espesyal ang virtuosity ng performance ni Oistrakh. Ito ay may parehong kinang at showiness kapag kailangan ito ng musika, ngunit hindi sila ang pangunahing bagay, ngunit kaplastikan. Ang kahanga-hangang liwanag at kadalian kung saan ang artist ay gumaganap ng pinaka-puzzling mga sipi ay walang kapantay. Ang pagiging perpekto ng kanyang gumaganap na aparato ay tulad na makakakuha ka ng tunay na aesthetic kasiyahan kapag pinapanood mo siyang maglaro. Sa hindi maintindihan na kagalingan ng kamay, ang kaliwang kamay ay gumagalaw sa leeg. Walang matalim na jolts o angular transition. Ang anumang pagtalon ay nadadaig nang may ganap na kalayaan, anumang pag-uunat ng mga daliri - nang may sukdulang pagkalastiko. Ang busog ay "naka-link" sa mga kuwerdas sa paraang ang nanginginig, humahaplos na timbre ng biyolin ni Oistrakh ay hindi agad malilimutan.

Ang mga taon ay nagdaragdag ng higit at higit pang mga facet sa kanyang sining. Ito ay nagiging mas malalim at... mas madali. Ngunit, umuunlad, patuloy na sumusulong, si Oistrakh ay nananatiling "sarili" - isang artista ng liwanag at araw, ang pinaka-lirikal na biyolinista sa ating panahon.

Si Oistrakh ay ipinanganak sa Odessa noong Setyembre 30, 1908. Ang kanyang ama, isang mahinhin na manggagawa sa opisina, ay tumugtog ng mandolin, biyolin, at isang mahusay na mahilig sa musika; ina, isang propesyonal na mang-aawit, kumanta sa koro ng Odessa Opera House. Mula sa edad na apat, ang maliit na si David ay nakinig nang may sigasig sa mga opera kung saan kumanta ang kanyang ina, at sa bahay ay tumugtog siya ng mga pagtatanghal at "nagsagawa" ng isang haka-haka na orkestra. Ang kanyang pagiging musikal ay napakalinaw na naging interesado siya sa isang kilalang guro na naging tanyag sa kanyang trabaho sa mga bata, ang violinist na si P. Stolyarsky. Mula sa edad na lima, nagsimulang mag-aral si Oistrak sa kanya.

Sumiklab ang Unang Digmaang Pandaigdig. Ang ama ni Oistrakh ay pumunta sa harap, ngunit si Stolyarsky ay patuloy na nagtatrabaho sa batang lalaki nang walang bayad. Sa oras na iyon, mayroon siyang isang pribadong paaralan ng musika, na sa Odessa ay tinawag na "pabrika ng talento". "Siya ay may isang malaki, masigasig na kaluluwa bilang isang artista at isang pambihirang pagmamahal sa mga bata," ang paggunita ni Oistrakh. Si Stolyarsky ay nagtanim sa kanya ng pag-ibig para sa musika ng silid, pinilit siyang maglaro ng musika sa mga ensemble ng paaralan sa viola o biyolin.

Pagkatapos ng rebolusyon at digmaang sibil, binuksan ang Music and Drama Institute sa Odessa. Noong 1923, pumasok si Oistrakh dito, at, siyempre, sa klase ng Stolyarsky. Noong 1924 nagbigay siya ng kanyang unang solo na konsiyerto at mabilis na pinagkadalubhasaan ang mga sentral na gawa ng violin repertoire (mga konsyerto ni Bach, Tchaikovsky, Glazunov). Noong 1925 ginawa niya ang kanyang unang paglalakbay sa konsiyerto sa Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson. Noong tagsibol ng 1926, nagtapos si Oistrakh mula sa institute na may katalinuhan, na nagsagawa ng Prokofiev's First Concerto, Tartini's Sonata "Devil's Trills", A. Rubinstein's Sonata for Viola and Piano.

Tandaan natin na ang Prokofiev's Concerto ay napili bilang pangunahing gawain sa pagsusuri. Sa oras na iyon, hindi lahat ay maaaring gumawa ng isang matapang na hakbang. Ang musika ni Prokofiev ay napagtanto ng ilan, nahihirapan itong nakakuha ng pagkilala mula sa mga musikero na dinala sa mga klasiko ng ika-XNUMX na siglo. Ang pagnanais para sa bago, mabilis at malalim na pag-unawa sa bagong nanatiling katangian ng Oistrakh, na ang ebolusyon ng pagganap ay maaaring magamit upang isulat ang kasaysayan ng musikang violin ng Sobyet. Masasabi nang walang pagmamalabis na ang karamihan sa mga violin concerto, sonata, mga gawa ng malaki at maliliit na anyo na nilikha ng mga kompositor ng Sobyet ay unang ginanap ni Oistrakh. Oo, at mula sa dayuhang panitikan ng violin noong ika-XNUMX na siglo, si Oistrakh ang nagpakilala sa mga tagapakinig ng Sobyet sa maraming mga pangunahing phenomena; halimbawa, na may mga concerto ni Szymanowski, Chausson, Bartók's First Concerto, atbp.

Siyempre, sa panahon ng kanyang kabataan, hindi maintindihan ni Oistrakh ang musika ng Prokofiev concerto nang malalim, gaya ng naaalala mismo ng artist. Di-nagtagal pagkatapos magtapos si Oistrakh mula sa institute, dumating si Prokofiev sa Odessa kasama ang mga konsyerto ng may-akda. Sa isang gabing inorganisa sa kanyang karangalan, ang 18-taong-gulang na si Oistrakh ay nagtanghal ng scherzo mula sa Unang Konsiyerto. Nakaupo malapit sa stage ang kompositor. “Sa aking pagtatanghal,” ang paggunita ni Oistrakh, “ang kaniyang mukha ay lalong naging malungkot. Nang pumutok ang palakpakan, hindi siya nakibahagi sa mga ito. Paglapit sa entablado, hindi pinapansin ang ingay at kaguluhan ng mga manonood, hiniling niya sa pianista na bigyan siya ng daan at, lumingon sa akin sa mga salitang: "Binata, hindi ka talaga tumutugtog sa paraang nararapat," simula niya. para ipakita at ipaliwanag sa akin ang katangian ng kanyang musika. . Makalipas ang maraming taon, ipinaalala ni Oistrakh kay Prokofiev ang pangyayaring ito, at halatang napahiya siya nang malaman niya kung sino ang "kapus-palad na binata" na labis na nagdusa mula sa kanya.

Noong 20s, nagkaroon ng malaking impluwensya si F. Kreisler sa Oistrakh. Nakilala ni Oistrakh ang kanyang pagganap sa pamamagitan ng mga pag-record at nabihag ng pagka-orihinal ng kanyang istilo. Ang napakalaking epekto ni Kreisler sa henerasyon ng mga violinist ng 20s at 30s ay karaniwang nakikita bilang parehong positibo at negatibo. Tila, si Kreisler ay "nagkasala" sa pagkahumaling ni Oistrakh sa isang maliit na anyo - mga miniature at transkripsyon, kung saan ang mga pagsasaayos at orihinal na mga dula ni Kreisler ay sumakop sa isang makabuluhang lugar.

Ang pagnanasa para kay Kreisler ay pangkalahatan at kakaunti ang nanatiling walang malasakit sa kanyang istilo at pagkamalikhain. Mula kay Kreisler, pinagtibay ni Oistrakh ang ilang mga diskarte sa paglalaro – katangiang glissando, vibrato, portamento. Marahil ay may utang na loob si Oistrakh sa "Kreisler school" para sa kagandahan, kadalian, lambot, kayamanan ng mga shade ng "kamara" na bumihag sa amin sa kanyang laro. Gayunpaman, lahat ng hiniram niya ay hindi pangkaraniwang pinoproseso niya kahit noong panahong iyon. Ang sariling katangian ng batang artista ay naging napakaliwanag na binago nito ang anumang "pagkuha". Sa kanyang mature na panahon, iniwan ni Oistrakh si Kreisler, inilagay ang mga nagpapahayag na pamamaraan na minsan niyang pinagtibay mula sa kanya sa serbisyo ng ganap na magkakaibang mga layunin. Ang pagnanais para sa sikolohiya, ang pagpaparami ng isang kumplikadong mundo ng malalim na damdamin ay humantong sa kanya sa mga pamamaraan ng declamatory intonation, ang likas na katangian nito ay direktang kabaligtaran sa eleganteng, inilarawan sa pangkinaugalian na mga liriko ng Kreisler.

Noong tag-araw ng 1927, sa inisyatiba ng Kyiv pianist na si K. Mikhailov, si Oistrakh ay ipinakilala kay AK Glazunov, na dumating sa Kyiv upang magsagawa ng ilang mga konsyerto. Sa hotel kung saan dinala si Oistrakh, sinamahan ni Glazunov ang batang violinist sa kanyang Concerto sa piano. Sa ilalim ng baton ni Glazunov, dalawang beses nagtanghal si Oistrakh ng Concerto sa publiko kasama ang orkestra. Sa Odessa, kung saan bumalik si Oistrakh kasama si Glazunov, nakilala niya si Polyakin, na naglilibot doon, at pagkaraan ng ilang sandali, kasama ang konduktor na si N. Malko, na nag-imbita sa kanya sa kanyang unang paglalakbay sa Leningrad. Noong Oktubre 10, 1928, si Oistrakh ay gumawa ng isang matagumpay na pasinaya sa Leningrad; ang batang artista ay nakakuha ng katanyagan.

Noong 1928 lumipat si Oistrakh sa Moscow. Sa loob ng ilang oras pinamunuan niya ang buhay ng isang guest performer, naglalakbay sa paligid ng Ukraine na may mga konsyerto. Ang malaking kahalagahan sa kanyang artistikong aktibidad ay ang tagumpay sa All-Ukrainian Violin Competition noong 1930. Nanalo siya ng unang gantimpala.

Si P. Kogan, direktor ng bureau ng konsiyerto ng mga orkestra ng estado at mga ensemble ng Ukraine, ay naging interesado sa batang musikero. Isang mahusay na tagapag-ayos, siya ay isang kapansin-pansin na pigura ng "Soviet impresario-educator", dahil maaari siyang tawagin ayon sa direksyon at likas na katangian ng kanyang aktibidad. Siya ay isang tunay na propagandista ng klasikal na sining sa gitna ng masa, at maraming mga musikero ng Sobyet ang nagpapanatili ng magandang alaala sa kanya. Malaki ang ginawa ni Kogan upang itanyag ang Oistrakh, ngunit ang pangunahing lugar ng mga konsyerto ng biyolinista ay nasa labas ng Moscow at Leningrad. Noong 1933 lamang nagsimula si Oistrakh na pumunta rin sa Moscow. Ang kanyang pagganap sa isang programa na binubuo ng mga konsiyerto nina Mozart, Mendelssohn at Tchaikovsky, na ginanap sa isang gabi, ay isang kaganapan kung saan ang musikal na Moscow ay nagsalita. Ang mga pagsusuri ay isinulat tungkol sa Oistrakh, kung saan nabanggit na ang kanyang paglalaro ay nagdadala ng pinakamahusay na mga katangian ng mga batang henerasyon ng mga performer ng Sobyet, na ang sining na ito ay malusog, naiintindihan, masayahin, malakas ang loob. Malinaw na napansin ng mga kritiko ang mga pangunahing tampok ng kanyang istilo ng pagganap, na siyang katangian niya noong mga taong iyon - pambihirang kasanayan sa pagganap ng mga gawa ng maliit na anyo.

Kasabay nito, sa isa sa mga artikulo ay makikita natin ang mga sumusunod na linya: "Gayunpaman, napaaga na isaalang-alang na ang miniature ay ang kanyang genre. Hindi, ang globo ni Oistrakh ay musika ng plastik, magagandang anyo, puno ng dugo, optimistikong musika.

Noong 1934, sa inisyatiba ni A. Goldenweiser, inanyayahan si Oistrakh sa conservatory. Dito nagsimula ang kanyang karera sa pagtuturo na nagpapatuloy hanggang sa kasalukuyan.

Ang 30s ay ang panahon ng makikinang na tagumpay ni Oistrakh sa all-Union at world stage. 1935 - unang gantimpala sa II All-Union Competition of Performing Musicians sa Leningrad; sa parehong taon, makalipas ang ilang buwan – ang pangalawang gantimpala sa Henryk Wieniawski International Violin Competition sa Warsaw (ang unang premyo ay napunta kay Ginette Neve, estudyante ni Thibaut); 1937 - unang gantimpala sa Eugene Ysaye International Violin Competition sa Brussels.

Ang huling kumpetisyon, kung saan anim sa pitong unang premyo ang napanalunan ng mga violinist ng Sobyet na sina D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova at M. Fikhtengolts, ay tinasa ng world press bilang isang tagumpay ng violin ng Sobyet. paaralan. Sumulat ang miyembro ng hurado ng kumpetisyon na si Jacques Thibault: “Ito ay mga magagandang talento. Ang USSR ay ang tanging bansa na nag-aalaga sa mga batang artista nito at nagbigay ng buong pagkakataon para sa kanilang pag-unlad. Mula ngayon, ang Oistrakh ay nakakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Gusto nilang makinig sa kanya sa lahat ng bansa.”

Pagkatapos ng kompetisyon, nagtanghal ang mga kalahok nito sa Paris. Ang kumpetisyon ay nagbukas ng daan para sa Oistrakh sa malawak na mga aktibidad sa internasyonal. Sa bahay, si Oistrakh ay naging pinakasikat na biyolinista, matagumpay na nakikipagkumpitensya sa bagay na ito kay Miron Polyakin. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang kanyang kaakit-akit na sining ay umaakit sa atensyon ng mga kompositor, na nagpapasigla sa kanilang pagkamalikhain. Noong 1939, nilikha ang Myaskovsky Concerto, noong 1940 - Khachaturian. Ang parehong mga konsyerto ay nakatuon sa Oistrakh. Ang pagganap ng mga konsyerto nina Myaskovsky at Khachaturian ay itinuturing na isang pangunahing kaganapan sa buhay ng musika ng bansa, ay ang resulta at pagtatapos ng panahon ng pre-war ng aktibidad ng kahanga-hangang artista.

Sa panahon ng digmaan, si Oistrakh ay patuloy na nagsagawa ng mga konsyerto, naglalaro sa mga ospital, sa likuran at sa harap. Tulad ng karamihan sa mga artista ng Sobyet, puno siya ng patriotikong sigasig, noong 1942 ay gumanap siya sa kinubkob na Leningrad. Nakikinig sa kanya ang mga sundalo at manggagawa, mga mandaragat at residente ng lungsod. “Pumunta rito ang mga Oki pagkatapos ng isang mahirap na araw na trabaho para makinig kay Oistrakh, isang pintor mula sa Mainland, mula sa Moscow. Hindi pa tapos ang concert nang i-announce ang air raid alert. Walang lumabas ng kwarto. Pagkatapos ng konsiyerto, malugod na tinanggap ang artista. Lalo na tumindi ang ovation nang ipahayag ang utos sa paggawad ng State Prize kay D. Oistrakh ... ”.

Ang labanan ay tapos na. Noong 1945, dumating si Yehudi Menuhin sa Moscow. Si Oistrakh ay gumaganap ng dobleng Bach Concerto kasama niya. Sa panahon ng 1946/47 ay gumanap siya sa Moscow ng isang napakagandang cycle na nakatuon sa kasaysayan ng violin concerto. Ang pagkilos na ito ay nakapagpapaalaala sa mga sikat na makasaysayang konsiyerto ng A. Rubinstein. Kasama sa cycle ang mga gawa tulad ng mga concerto nina Elgar, Sibelius at Walton. Tinukoy niya ang isang bagong bagay sa malikhaing imahe ni Oistrakh, na mula noon ay naging kanyang hindi maiaalis na kalidad - universalism, ang pagnanais para sa isang malawak na saklaw ng panitikan ng violin sa lahat ng panahon at mga tao, kabilang ang modernidad.

Pagkatapos ng digmaan, binuksan ni Oistrakh ang mga prospect para sa malawak na aktibidad sa internasyonal. Ang kanyang unang paglalakbay ay naganap sa Vienna noong 1945. Ang pagsusuri sa kanyang pagganap ay kapansin-pansin: “… Tanging ang espirituwal na kapanahunan ng kanyang palaging naka-istilong paglalaro ang gumagawa sa kanya ng isang tagapagbalita ng mataas na sangkatauhan, isang tunay na makabuluhang musikero, na ang lugar ay nasa unang ranggo ng mga biyolinista ng mundo.”

Noong 1945-1947, nakipagpulong si Oistrakh kay Enescu sa Bucharest, at kay Menuhin sa Prague; noong 1951 siya ay hinirang na miyembro ng hurado ng Belgian Queen Elisabeth International Competition sa Brussels. Noong dekada 50, itinuring siya ng buong dayuhang press bilang isa sa pinakadakilang biyolinista sa mundo. Habang nasa Brussels, gumaganap siya kasama si Thibault, na nagsasagawa ng orkestra sa kanyang konsiyerto, naglalaro ng mga konsiyerto nina Bach, Mozart at Beethoven. Si Thiebaud ay puno ng matinding paghanga sa talento ni Oistrakh. Ang mga pagsusuri sa kanyang pagganap sa Düsseldorf noong 1954 ay binibigyang-diin ang tumatagos na sangkatauhan at espirituwalidad ng kanyang pagganap. “Mahal ng taong ito ang mga tao, mahal ng artistang ito ang maganda, ang marangal; upang matulungan ang mga tao na maranasan ito ang kanyang propesyon."

Sa mga pagsusuring ito, lumilitaw si Oistrakh bilang isang tagapalabas na umaabot sa lalim ng prinsipyong makatao sa musika. Psychological ang emotionality at lyricism ng kanyang sining, at ito ang nakakaapekto sa mga nakikinig. "Paano ibuod ang mga impression ng laro ni David Oistrakh? – isinulat ni E. Jourdan-Morrange. – Ang mga karaniwang kahulugan, gaano man sila kadithyrambic, ay hindi karapat-dapat sa kanyang purong sining. Si Oistrakh ang pinakaperpektong violinist na narinig ko, hindi lamang sa mga tuntunin ng kanyang diskarte, na katumbas ng Heifetz, ngunit lalo na dahil ang pamamaraan na ito ay ganap na nakabukas sa serbisyo ng musika. Anong katapatan, anong maharlika sa pagpapatupad!

Noong 1955 nagpunta si Oistrakh sa Japan at sa Estados Unidos. Sa Japan, isinulat nila: "Ang mga tagapakinig sa bansang ito ay alam kung paano pahalagahan ang sining, ngunit madaling kapitan ng pagpigil sa pagpapakita ng mga damdamin. Dito, literal na nabaliw siya. Ang nakamamanghang palakpakan ay sinamahan ng mga sigaw ng "bravo!" at parang nakaka-stun. Ang tagumpay ni Oistrakh sa USA ay hangganan ng tagumpay: “Si David Oistrakh ay isang mahusay na biyolinista, isa sa mga tunay na mahusay na biyolinista sa ating panahon. Si Oistrakh ay mahusay hindi lamang dahil siya ay isang birtuoso, ngunit isang tunay na espirituwal na musikero. F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte nakinig kay Oistrakh sa konsiyerto sa Carnegie Hall.

“Lalo akong naantig sa presensya ni Kreisler sa bulwagan. Nang makita ko ang mahusay na biyolinista, nakikinig nang mabuti sa aking pagtugtog, at pagkatapos ay pinalakpakan ako na nakatayo, ang lahat ng nangyari ay tila isang magandang panaginip. Nakilala ni Oistrakh si Kreisler sa kanyang ikalawang pagbisita sa Estados Unidos noong 1962-1963. Si Kreisler ay sa oras na iyon ay isang napakatandang tao. Kabilang sa mga pagpupulong sa mga mahuhusay na musikero, dapat ding banggitin ang pakikipagpulong kay P. Casals noong 1961, na nag-iwan ng malalim na marka sa puso ng Oistrakh.

Ang pinakamaliwanag na linya sa pagganap ni Oistrakh ay ang chamber-ensemble na musika. Nakibahagi si Oistrakh sa mga gabi ng kamara sa Odessa; kalaunan ay naglaro siya sa isang trio kasama sina Igumnov at Knushevitsky, na pinalitan ang biyolinistang Kalinovsky sa grupong ito. Noong 1935 ay bumuo siya ng isang sonata ensemble kasama si L. Oborin. Ayon kay Oistrakh, ganito ang nangyari: pumunta sila sa Turkey noong unang bahagi ng 30s, at doon kailangan nilang tumugtog ng sonata evening. Ang kanilang "sense of music" ay naging magkaugnay kaya ang ideya ay dumating na ipagpatuloy ang random na pagsasamahan na ito.

Maraming mga pagtatanghal sa magkasanib na gabi ang nagdala ng isa sa mga pinakadakilang cellist ng Sobyet, si Svyatoslav Knushevitsky, na mas malapit sa Oistrakh at Oborin. Ang desisyon na lumikha ng permanenteng trio ay dumating noong 1940. Ang unang pagtatanghal ng kahanga-hangang grupong ito ay naganap noong 1941, ngunit nagsimula ang isang sistematikong aktibidad ng konsiyerto noong 1943. Ang trio L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky sa loob ng maraming taon (hanggang sa 1962, nang mamatay si Knushevitsky) ay ang pagmamalaki ng musika ng kamara ng Sobyet. Maraming mga konsiyerto ng grupong ito ang palaging nagtipon ng buong bulwagan ng isang masigasig na madla. Ang kanyang mga pagtatanghal ay ginanap sa Moscow, Leningrad. Noong 1952, naglakbay ang trio sa pagdiriwang ng Beethoven sa Leipzig. Ginawa nina Oborin at Oistrakh ang buong cycle ng mga sonata ni Beethoven.

Ang laro ng trio ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bihirang pagkakaugnay. Ang kapansin-pansin na siksik na cantilena ng Knushevitsky, kasama ang tunog nito, makinis na timbre, perpektong pinagsama sa kulay-pilak na tunog ng Oistrakh. Ang kanilang tunog ay kinumpleto ng pagkanta sa piano na Oborin. Sa musika, inihayag at binigyang diin ng mga artista ang liriko nitong bahagi, ang kanilang pagtugtog ay nakikilala sa pamamagitan ng katapatan, lambot na nagmumula sa puso. Sa pangkalahatan, ang estilo ng pagganap ng ensemble ay maaaring tawaging liriko, ngunit may klasikal na poise at rigor.

Ang Oborin-Oistrakh Ensemble ay umiiral pa rin ngayon. Ang kanilang mga sonata na gabi ay nag-iiwan ng impresyon ng istilong integridad at pagkakumpleto. Ang tula na likas sa dula ni Oborin ay pinagsama sa katangiang lohika ng musikal na pag-iisip; Ang Oistrakh ay isang mahusay na kasosyo sa bagay na ito. Ito ay isang grupo ng katangi-tanging panlasa, bihirang musical intelligence.

Ang Oistrakh ay kilala sa buong mundo. Siya ay minarkahan ng maraming mga pamagat; noong 1959 ay inihalal siya ng Royal Academy of Music sa London bilang honorary member, noong 1960 naging honorary academician siya ng St. Cecilia sa Roma; noong 1961 - isang kaukulang miyembro ng German Academy of Arts sa Berlin, pati na rin isang miyembro ng American Academy of Sciences and Arts sa Boston. Si Oistrakh ay ginawaran ng Orders of Lenin at ang Badge of Honor; siya ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR. Noong 1961 siya ay iginawad sa Lenin Prize, ang una sa mga Sobyet na gumaganap na musikero.

Sa aklat ni Yampolsky tungkol kay Oistrakh, ang kanyang mga katangian ng karakter ay maikli at madaling makuha: walang humpay na enerhiya, masipag, isang matalas na kritikal na pag-iisip, mapapansin ang lahat ng katangian. Ito ay maliwanag sa mga hatol ni Oistrakh tungkol sa pagtugtog ng mga mahuhusay na musikero. Palagi niyang alam kung paano ituro ang pinakamahalaga, gumuhit ng tumpak na larawan, magbigay ng banayad na pagsusuri ng istilo, pansinin ang tipikal sa hitsura ng isang musikero. Ang kaniyang mga paghatol ay mapagkakatiwalaan, dahil ang mga ito ay sa kalakhang bahagi ay walang kinikilingan.

Binanggit din ni Yampolsky ang isang pagkamapagpatawa: "Pinahahalagahan at mahal niya ang isang mahusay na layunin, matalas na salita, nagagawang tumawa nang nakakahawa kapag nagsasabi ng isang nakakatawang kuwento o nakikinig sa isang komiks na kuwento. Tulad ni Heifetz, masayang-masaya niyang kopyahin ang pagtugtog ng mga nagsisimulang biyolinista. Sa napakalaking enerhiya na ginugugol niya araw-araw, palagi siyang matalino, pinipigilan. Sa pang-araw-araw na buhay ay mahilig siya sa sports - sa kanyang mas bata na mga taon ay naglaro siya ng tennis; isang mahusay na motorista, mahilig sa chess. Noong 30s, ang kanyang kasosyo sa chess ay si S. Prokofiev. Bago ang digmaan, si Oistrakh ay naging chairman ng sports section ng Central House of Artists sa loob ng ilang taon at isang first-class chess master.

Sa entablado, libre ang Oistrakh; wala siyang excitement na natatabunan ang iba't ibang aktibidad ng isang malaking bilang ng mga gumaganap na musikero. Alalahanin natin kung gaano kasakit ang pag-aalala nina Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin, kung gaano karaming nerbiyos ang ginugol nila sa bawat pagtatanghal. Gustung-gusto ni Oistrakh ang entablado at, gaya ng inamin niya, ang mga makabuluhang pahinga lamang sa mga pagtatanghal ay nagdudulot sa kanya ng kaguluhan.

Ang gawain ni Oistrakh ay lampas sa saklaw ng direktang pagganap ng mga aktibidad. Malaki ang naiambag niya sa panitikang violin bilang editor; halimbawa, ang kanyang bersyon (kasama si K. Mostras) ng violin concerto ni Tchaikovsky ay mahusay, nagpapayaman at higit sa lahat ay nagwawasto sa bersyon ni Auer. Ituro din natin ang gawa ni Oistrakh sa parehong sonata ng violin ni Prokofiev. Ang mga biyolinista ay may utang na loob sa kanya na ang Ikalawang Sonata, na orihinal na isinulat para sa plauta at biyolin, ay ginawang muli ni Prokofiev para sa biyolin.

Ang Oistrakh ay patuloy na gumagawa ng mga bagong gawa, bilang kanilang unang interpreter. Ang listahan ng mga bagong gawa ng mga kompositor ng Sobyet, na "inilabas" ni Oistrakh, ay napakalaki. Upang pangalanan ang ilan lamang: sonata ni Prokofiev, concertos ni Myaskovsky, Rakov, Khachaturian, Shostakovich. Minsan ay nagsusulat si Oistrakh ng mga artikulo tungkol sa mga piyesa na kanyang nilalaro, at maaaring inggit ang ilang musicologist sa kanyang pagsusuri.

Kahanga-hanga, halimbawa, ang mga pagsusuri ng Violin Concerto ni Myaskovsky, at lalo na ni Shostakovich.

Si Oistrakh ay isang natatanging guro. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ang mga nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon V. Klimov; ang kanyang anak, kasalukuyang isang kilalang soloista ng konsiyerto na si I. Oistrakh, pati na rin si O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Maraming dayuhang biyolinista ang nagsisikap na makapasok sa klase ni Oistrakh. Ang Pranses na M. Bussino at D. Arthur, ang Turkish E. Erduran, ang biyolinistang Australian na si M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar mula sa Yugoslavia, ang Bulgarian B. Lechev, ang mga Romaniano na si I. Voicu, S. Georgiou ay nag-aral sa ilalim niya. Gustung-gusto ni Oistrakh ang pedagogy at nagtatrabaho sa silid-aralan nang may passion. Ang kanyang pamamaraan ay pangunahing batay sa kanyang sariling karanasan sa pagganap. “Ang mga komentong ginagawa niya tungkol dito o sa pamamaraang iyon ng pagganap ay palaging maigsi at lubhang mahalaga; sa bawat salita-payo, siya ay nagpapakita ng isang malalim na pag-unawa sa likas na katangian ng instrumento at ang mga pamamaraan ng violin performance.

Binigyan niya ng malaking kahalagahan ang direktang pagpapakita ng instrumento ng guro ng piyesa na pinag-aaralan ng mag-aaral. Ngunit ang pagpapakita lamang, sa kanyang opinyon, ay kapaki-pakinabang pangunahin sa panahon kung kailan pinag-aaralan ng mag-aaral ang gawain, dahil sa karagdagang ito ay maaaring hadlangan ang pag-unlad ng pagiging malikhain ng mag-aaral.

Mahusay na binuo ni Oistrakh ang teknikal na kagamitan ng kanyang mga mag-aaral. Sa karamihan ng mga kaso, ang kanyang mga alagang hayop ay nakikilala sa pamamagitan ng kalayaan ng pagkakaroon ng instrumento. Kasabay nito, ang espesyal na atensyon sa teknolohiya ay hindi nangangahulugang katangian ng guro ni Oistrakh. Siya ay higit na interesado sa mga problema ng musikal at artistikong edukasyon ng kanyang mga mag-aaral.

Sa mga nakalipas na taon, nagkaroon ng interes si Oistrakh sa pagsasagawa. Ang kanyang unang pagganap bilang isang konduktor ay naganap noong Pebrero 17, 1962 sa Moscow - sinamahan niya ang kanyang anak na si Igor, na gumanap ng mga konsyerto ng Bach, Beethoven at Brahms. “Simple at natural lang ang conducting style ni Oistrakh, gaya ng paraan niya sa pagtugtog ng violin. Siya ay kalmado, maramot sa mga hindi kinakailangang paggalaw. Hindi niya pinipigilan ang orkestra gamit ang "kapangyarihan" ng kanyang konduktor, ngunit binibigyan niya ang gumaganap na koponan ng pinakamataas na kalayaan sa malikhaing, umaasa sa artistikong intuwisyon ng mga miyembro nito. Ang kagandahan at awtoridad ng isang mahusay na artista ay may hindi mapaglabanan na epekto sa mga musikero.

Noong 1966, si Oistrakh ay naging 58 taong gulang. Gayunpaman, puno siya ng aktibong creative energy. Ang kanyang kakayahan ay nakikilala pa rin ng kalayaan, ganap na pagiging perpekto. Ito ay pinayaman lamang ng masining na karanasan ng isang mahabang buhay na buhay, ganap na nakatuon sa kanyang minamahal na sining.

L. Raaben, 1967