Pyotr Ivanovich Slovtsov (Pyotr Slovtsov) |
Pyotr Slovtsov
Pagkabata. Mga taon ng pag-aaral.
Ang kahanga-hangang mang-aawit na Ruso na si Pyotr Ivanovich Slovtsov ay ipinanganak noong Hulyo 12 (Hunyo 30 ng lumang istilo) noong 1886 sa nayon ng Ustyansky, distrito ng Kansky, lalawigan ng Yenisei, sa pamilya ng isang deacon ng simbahan.
Sa maagang pagkabata, sa edad na 1,5 taon, nawala ang kanyang ama. Noong 5 taong gulang si Petya, lumipat ang kanyang ina sa Krasnoyarsk, kung saan ginugol ng batang Slovtsov ang kanyang pagkabata at kabataan.
Ayon sa tradisyon ng pamilya, ang batang lalaki ay ipinadala upang mag-aral sa isang teolohikong paaralan, at pagkatapos ay sa isang teolohikal na seminary (ngayon ay ang gusali ng isang garrison military hospital), kung saan ang kanyang guro ng musika ay si PI Ivanov-Radkevich (na kalaunan ay isang propesor sa Moscow Conservatory. ). Kahit na sa pagkabata, ang kulay-pilak, matunog na treble ng batang lalaki ay nakakuha ng atensyon ng lahat sa paligid niya sa kanyang kagandahan at malawak na hanay.
Sa paaralan at seminary, binigyan ng espesyal na pansin ang pag-awit, at maraming kumanta si Pyotr Slovtsov sa koro. Ang kanyang boses ay kapansin-pansin sa mga tinig ng mga seminarista, at ang mga solong pagtatanghal ay nagsimulang ipagkatiwala sa kanya.
Ang bawat isa na nakinig sa kanya ay nag-aangkin na ang isang napakatalino na artistikong karera ay naghihintay sa batang mang-aawit at, sa kondisyon na ang boses ni Slovtsov ay naitakda nang tama, sa hinaharap ay maaari niyang palitan ang lugar ng nangungunang lyric tenor sa anumang pangunahing yugto ng opera.
Noong 1909, ang batang Slovtsov ay nagtapos mula sa theological seminary at, tinalikuran ang kanyang karera sa pamilya bilang isang klerigo, pumasok sa law faculty ng Unibersidad ng Warsaw. Ngunit pagkaraan ng anim na buwan, ang kanyang pagkahumaling sa musika ay humantong sa kanya sa Moscow Conservatory, at pumasok siya sa klase ng Propesor I.Ya.Gordi.
Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo noong 1912, si Slovtsov ay naging soloista sa Kyiv Opera Theatre. Ang isang kahanga-hangang boses - isang liriko na tenor, malambot at marangal sa timbre, mataas na kultura, mahusay na katapatan at pagpapahayag ng pagganap, mabilis na nagdala sa batang mang-aawit ng pagmamahal ng mga tagapakinig.
Ang simula ng malikhaing aktibidad.
Nasa simula na ng kanyang artistikong karera, si Slovtsov ay gumanap na may malawak na opera at chamber repertoire, na naitala sa mga talaan ng isang bilang ng mga kumpanya. Sa mga taong iyon, maraming mga first-class tenor ang kumanta sa entablado ng opera ng Russia: L. Sobinov, D. Smirnov, A. Davydov, A. Labinsky at marami pang iba. Ang batang Slovtsov ay agad na pumasok sa kahanga-hangang kalawakan ng mga artista bilang isang katumbas.
Ngunit dapat itong idagdag na maraming mga tagapakinig noong panahong iyon ang sumang-ayon sa parehong opinyon na ang Slovtsov ay may isang pambihirang boses sa mga katangian nito, mahirap ilarawan. Ang liriko na tenor, mamahaling timbre, hindi nagalaw, sariwa, kakaiba sa lakas at may makinis na tunog, inalipin at sinakop niya ang mga tagapakinig na nakakalimutan ang lahat at ganap na nasa kapangyarihan ng boses na ito.
Ang lawak ng hanay at kamangha-manghang paghinga ay nagpapahintulot sa mang-aawit na ibigay ang buong tunog sa bulwagan ng teatro, walang itinatago, walang itinatago sa maling setting ng paghinga.
Ayon sa maraming mga tagasuri, ang boses ni Slovtsov ay nauugnay kay Sobinovsky, ngunit medyo mas malawak at mas mainit pa. Sa pantay na kadalian, ginampanan ni Slovtsov ang aria ni Lensky at ang aria ni Alyosha Popovich mula sa Dobrynya Nikitich ni Grechaninov, na maaari lamang gumanap ng isang first-class na dramatikong tenor.
Madalas na pinagtatalunan ng mga kontemporaryo ni Pyotr Ivanovich kung alin sa mga genre ang mas mahusay sa Slovtsov: chamber music o opera. At madalas na hindi sila makakarating sa isang pinagkasunduan, dahil sa alinman sa kanila si Slovtsov ay isang mahusay na master.
Ngunit ang paboritong yugtong ito sa buhay ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang kahinhinan, kabaitan, at kawalan ng anumang pagmamataas. Noong 1915, inanyayahan ang mang-aawit sa tropa ng Petrograd People's House. Dito siya paulit-ulit na gumanap kasama ang FI Chaliapin sa mga opera na "Prince Igor", "Mermaid", "Faust", Mozart at Salieri, "The Barber of Seville".
Mainit na nagsalita ang mahusay na artista tungkol sa talento ni Slovtsov. Binigyan niya siya ng larawan ng kanyang sarili na may inskripsiyon: "Sa mabuting alaala na may taos-pusong hangarin para sa tagumpay sa mundo ng sining." PISlovtsov mula sa F.Chaliapin, Disyembre 31, 1915 St. Petersburg.
Kasal kasama si MN Rioli-Slovtsova.
Tatlong taon pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory, ang mga malalaking pagbabago ay naganap sa buhay ni PI Slovtsov, noong 1915 siya ay nagpakasal. Ang kanyang asawa, nee Anofrieva Margarita Nikolaevna, at nang maglaon ay nagtapos din si Rioli-Slovtsova sa Moscow Conservatory noong 1911 sa vocal class ni Propesor VM Zarudnaya-Ivanova. Kasama niya, sa klase ni Propesor UA Mazetti, natapos ng kahanga-hangang mang-aawit na si NA Obukhova ang kurso, kung saan nagkaroon sila ng matibay na pagkakaibigan sa loob ng maraming taon, na nagsimula sa conservatory. 'Kapag sikat ka,' isinulat ni Obukhova sa kanyang larawang ibinigay kay Margarita Nikolaevna, 'huwag kang sumuko sa mga dating kaibigan'.
Sa paglalarawan na ibinigay kay Margarita Nikolaevna Anofrieva ni Propesor VM Zarudnaya-Ivanova at ang kanyang asawa, kompositor at direktor ng Conservatory MM Ippolitov-Ivanov, hindi lamang ang pagganap, kundi pati na rin ang pedagogical talent ng diploma student ay nabanggit. Isinulat nila na ang Anofrieva ay maaaring magsagawa ng gawaing pedagogical hindi lamang sa pangalawang mga institusyong pang-edukasyon sa musika, kundi pati na rin sa mga conservatories.
Ngunit mahal ni Margarita Nikolaevna ang yugto ng opera at nakamit ang pagiging perpekto dito, gumaganap ng mga nangungunang tungkulin sa mga opera house ng Tiflis, Kharkov, Kyiv, Petrograd, Yekaterinburg, Tomsk, Irkutsk.
Noong 1915, pinakasalan ni MN Anofrieva si PI Slovtsov, at mula ngayon, ang kanilang landas sa entablado ng opera at sa mga pagtatanghal ng konsiyerto ay dumaan sa malapit na pakikipagtulungan.
Si Margarita Nikolaevna ay nagtapos mula sa konserbatoryo hindi lamang bilang isang mang-aawit, kundi pati na rin bilang isang pianista. At medyo malinaw na si Pyotr Ivanovich, na gumanap sa mga konsyerto sa silid, ay si Margarita Nikolaevna bilang kanyang paboritong accompanist, na ganap na nakakaalam ng lahat ng kanyang mayamang repertoire at may mahusay na utos ng sining ng saliw.
Bumalik sa Krasnoyarsk. Pambansang Konserbatoryo.
Mula 1915 hanggang 1918, nagtrabaho si Slovtsov sa Petrograd sa Bolshoi Theatre sa People's House. Ang pagpapasya na pakainin ang kanilang sarili nang kaunti sa Siberia, pagkatapos ng gutom na taglamig ng Petrograd, ang mga Slovtsov ay pumunta sa Krasnoyarsk para sa tag-araw sa ina ng mang-aawit. Ang pagsiklab ng paghihimagsik ng Kolchak ay hindi nagpapahintulot sa kanila na bumalik. Noong 1918-1919 season, nagtrabaho ang mag-asawang kumanta sa Tomsk-Yekaterinburg Opera, at noong 1919-1920 season sa Irkutsk Opera.
Noong Abril 5, 1920, ang People's Conservatory (ngayon ay ang Krasnoyarsk College of Arts) ay binuksan sa Krasnoyarsk. Sina PI Slovtsov at MN Rioli-Slovtsova ay kinuha ang pinakaaktibong bahagi sa organisasyon nito, na lumikha ng isang huwarang klase ng boses na naging tanyag sa buong Siberia.
Sa kabila ng malalaking paghihirap sa mga taon ng pagkasira ng ekonomiya - ang pamana ng digmaang sibil - ang gawain ng konserbatoryo ay masinsinan at matagumpay. Ang kanyang mga aktibidad ay ang pinaka-ambisyoso kumpara sa gawain ng iba pang mga institusyong pangmusika sa Siberia. Siyempre, maraming mga paghihirap: walang sapat na mga instrumentong pangmusika, mga silid para sa mga klase at konsiyerto, ang mga guro ay kulang sa bayad para sa mga buwan, ang mga bakasyon sa tag-araw ay hindi binayaran.
Mula noong 1923, sa pamamagitan ng pagsisikap ng PI Slovtsov at MN Rioli-Slovtsova, ang mga pagtatanghal ng opera ay nagpatuloy sa Krasnoyarsk. Hindi tulad ng mga grupo ng opera na dating nagtrabaho dito, na nilikha sa gastos ng pagbisita sa mga artista, ang pangkat na ito ay ganap na binubuo ng mga mang-aawit at musikero ng Krasnoyarsk. At ito ang dakilang merito ng mga Slovtsov, na nagawang pag-isahin ang lahat ng mga mahilig sa musika ng opera sa Krasnoyarsk. Nakikilahok sa opera, hindi lamang bilang mga direktang tagapalabas ng mga responsableng bahagi, ang mga Slovtsov ay mga direktor at pinuno din ng mga grupo ng mga soloista - mga bokalista, na pinadali ng kanilang mahusay na vocal school at mayamang karanasan sa larangan ng stage art.
Sinubukan ng mga Slovtsov na marinig ng mga residente ng Krasnoyarsk ang pinakamaraming mahuhusay na mang-aawit hangga't maaari sa pamamagitan ng pag-imbita ng mga opera guest performer sa kanilang mga pagtatanghal. Kabilang sa mga ito ang mga kilalang opera performers tulad ng L. Balanovskaya, V. Kastorsky, G. Pirogov, A. Kolomeitseva, N. Surminsky at marami pang iba. Noong 1923-1924 ang mga opera tulad ng Mermaid, La Traviata, Faust, Dubrovsky, Eugene Onegin ay itinanghal.
Sa isa sa mga artikulo ng mga taong iyon, sinabi ng pahayagang "Krasnoyarsk Rabochiy" na "ang paghahanda ng gayong mga paggawa kasama ng mga di-propesyonal na artista ay, sa isang paraan, isang tagumpay."
Ang mga mahilig sa musika ng Krasnoyarsk sa loob ng maraming taon ay naalala ang magagandang larawan na nilikha ni Slovtsov: ang Prinsipe sa 'Sirena' ni Dargomyzhsky, Lensky sa 'Eugene Onegin' ni Tchaikovsky, Vladimir sa 'Dubrovsky' ng Napravnik, Alfred sa 'La Traviata' ni Verdi, Faust sa Gounod's. ang parehong pangalan.
Ngunit ang mga residente ng Krasnoyarsk ay hindi gaanong malilimot para sa mga konsyerto sa silid ng Slovtsov, na palaging inaasahan bilang mga pista opisyal.
Si Pyotr Ivanovich ay may mga paboritong gawa, na gumanap nang may mahusay na kasanayan at inspirasyon: ang pagmamahalan ni Nadir mula sa opera ni Bizet na 'The Pearl Seekers', ang kanta ng duke mula sa 'Rigoletto' ni Verdi, ang cavatina ni Tsar Berendey mula sa 'The Snow Maiden' ni Rimsky-Korsakov, ang arioso ni Werther mula sa Ang opera ni Massenet na may parehong pangalan, Mozart's Lullaby at iba pa.
Paglikha ng "Labor Opera Group" sa Krasnoyarsk.
Sa pagtatapos ng 1924, sa inisyatiba ng unyon ng mga manggagawa sa sining (Rabis), batay sa grupo ng opera na inayos ni PI Slovtsov, nilikha ang isang pinalaki na tropa ng opera, na tinatawag na 'Labor Opera Group'. Kasabay nito, ang isang kasunduan ay natapos sa konseho ng lungsod para sa paggamit ng gusali ng teatro na pinangalanang MAS Pushkin at naglaan ng subsidy na tatlong libong rubles, sa kabila ng mahirap na sitwasyon sa ekonomiya sa bansa.
Mahigit 100 katao ang nakibahagi sa kumpanya ng opera. Si AL Markson, na nagsagawa ng mga pagtatanghal, at si SF Abayantsev, na namamahala sa koro, ay naging mga miyembro ng lupon at mga artistikong direktor nito. Ang mga nangungunang soloista ay inanyayahan mula sa Leningrad at iba pang mga lungsod: Maria Petipa (coloratura soprano), Vasily Polferov (lyric-dramatic tenor), ang sikat na opera singer na si Lyubov Andreeva-Delmas. Ang artist na ito ay may kamangha-manghang kumbinasyon ng isang mahusay na boses at maliwanag na pagganap sa entablado. Isa sa mga pinakamahusay na gawa ni Andreeva-Delmes, ang bahagi ng Carmen, ay minsang naging inspirasyon ni A. Blok upang lumikha ng isang cycle ng mga tula ni Carmen. Ang mga lumang-timer na nakakita ng pagganap na ito sa Krasnoyarsk ay naalala sa loob ng mahabang panahon kung ano ang isang hindi malilimutang impression na ginawa ng talento at kasanayan ng artist sa madla.
Ang unang Krasnoyarsk Opera House, na nilikha ng malaking pagsisikap ng mga Slovtsov, ay nagtrabaho nang kawili-wili at mabunga. Napansin ng mga tagasuri ang magagandang costume, iba't ibang props, ngunit, higit sa lahat, isang mataas na kultura ng pagganap sa musika. Ang koponan ng opera ay nagtrabaho ng 5 buwan (mula Enero hanggang Mayo 1925). Sa panahong ito, 14 na opera ang itinanghal. Ang 'Dubrovsky' ni E. Napravnik at 'Eugene Onegin' ni P. Tchaikovsky ay itinanghal na may partisipasyon ng mga Slovtsov. Ang Krasnoyarsk Opera ay hindi alien sa paghahanap ng mga bagong anyo ng masining na pagpapahayag. Kasunod ng halimbawa ng mga sinehan sa kabisera, ang dulang 'Pakikibaka para sa Komunidad' ay nililikha, kung saan sinubukan ng mga direktor na pag-isipang muli ang mga klasiko sa isang bagong paraan. Ang libretto ay batay sa mga kaganapan sa panahon ng Paris Commune, at ang musika – mula sa 'Tosca' ni D. Puccini (ang ganitong mga masining na paghahanap ay katangian ng twenties).
Buhay sa Krasnoyarsk.
Kilala ng mga taga-Krasnoyarsk si Pyotr Ivanovich hindi lamang bilang isang artista. Ang pagkakaroon ng pag-ibig sa simpleng paggawa ng magsasaka mula pagkabata, inilaan niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagsasaka sa buong buhay niya sa Krasnoyarsk. Sa pagkakaroon ng kabayo, siya mismo ang nag-alaga nito. At madalas na nakita ng mga taong-bayan kung paano nagmaneho ang mga Slovtsov sa lungsod sa isang magaan na karwahe, patungo sa pamamahinga sa paligid nito. Hindi matangkad, mataba, na may bukas na mukha ng Ruso, si PI Slovtsov ay nakakaakit ng mga tao sa kanyang kabaitan at pagiging simple ng address.
Gustung-gusto ni Pyotr Ivanovich ang kalikasan ng Krasnoyarsk, binisita ang taiga at ang sikat na 'Pillars'. Ang kahanga-hangang sulok ng Siberia na ito ay nakaakit ng marami, at sinumang dumating sa Krasnoyarsk ay palaging sinubukang bisitahin doon.
Pinag-uusapan ng mga nakasaksi ang isang kaso nang kinailangan ni Slovtsov na kumanta nang malayo sa pagiging nasa isang setting ng konsiyerto. Nagtipon ang isang grupo ng mga bumibisitang artista, at hiniling nila kay Peter Ivanovich na ipakita sa kanila ang 'Mga Haligi'.
Ang balita na si Slovtsov ay nasa 'Pillars' ay agad na nalaman ng mga stolbist, at hinikayat nila ang mga artista na salubungin ang pagsikat ng araw sa 'Unang Haligi'.
Ang grupo na pinamumunuan ni Petr Ivanovich ay pinamumunuan ng mga may karanasang umaakyat - ang magkapatid na sina Vitaly at Evgeny Abalakov, Galya Turova at Valya Cheredova, na literal na insure ang bawat hakbang ng mga baguhang stolbist. Sa tuktok, hiniling ng mga tagahanga ng sikat na mang-aawit si Pyotr Ivanovich na kumanta, at ang buong grupo ay kumanta kasama niya nang sabay-sabay.
Aktibidad ng konsyerto ng mga Slovtsov.
Sina Pyotr Ivanovich at Margarita Nikolaevna Slovtsov ay pinagsama ang gawaing pedagogical sa aktibidad ng konsiyerto. Sa loob ng maraming taon ay nagtanghal sila sa mga konsyerto sa iba't ibang lungsod ng Unyong Sobyet. At saanman ang kanilang mga pagtatanghal ay nakatanggap ng pinaka-masigasig na pagsusuri.
Noong 1924, ang mga tour concert ng Slovtsov ay naganap sa Harbin (China). Ang isa sa maraming mga pagsusuri ay nagsabi: 'Ang henyo sa musika ng Russia ay nakakakuha ng higit at higit pang mga perpektong gumaganap sa harap ng aming mga mata… Isang banal na tinig, isang pilak na tenor, na, sa lahat ng mga account, ay walang katumbas sa Russia ngayon. Labinsky, Smirnov at iba pa sa kasalukuyan, kung ihahambing sa nakasisilaw na kayamanan ng tunog ni Slovtsov, ay mga mahalagang talaan lamang ng gramopon ng 'hindi na maibabalik na nakaraan'. At ang Slovtsov ay ngayon: maaraw, gumuho na may mga brilyante ng musikal na kislap, na hindi pinangarap ni Harbin ... Mula sa pinakaunang aria, ang tagumpay kahapon ng mga pagtatanghal ni Petr Ivanovich Slovtsov ay naging standing ovation. Ang mainit, mabagyo, walang humpay na palakpakan ay naging tuluy-tuloy na tagumpay ang konsiyerto. Ang pagsasabi nito ay kaunting lawak lamang upang tukuyin ang kahanga-hangang impresyon ng konsiyerto kahapon. Si Slovtsov ay kumanta ng parehong walang kapantay at kasiya-siya, kumanta siya nang banal… Si PI Slovtsov ay isang pambihirang at natatanging mang-aawit…'
Ang parehong pagsusuri ay nabanggit ang tagumpay ng MN Rioli-Slovtsova sa konsiyerto na ito, na hindi lamang kumanta nang maganda, ngunit sinamahan din ang kanyang asawa.
Moscow Conservatory.
Noong 1928, inanyayahan si PI Slovtsov bilang isang propesor ng pag-awit sa Moscow Central Combine of Theater Arts (mamaya GITIS, at ngayon ay RATI). Kasabay ng mga aktibidad sa pagtuturo, kumanta si Petr Ivanovich sa Bolshoi Academic Theatre ng USSR.
Tinukoy siya ng metropolitan press bilang "isang malaking pigura, isang kumpletong mang-aawit, nagtatamasa ng isang mahusay na reputasyon." Ang pahayagan na Izvestia noong Nobyembre 30, 1928, pagkatapos ng isa sa kanyang mga konsyerto, ay sumulat: "Kailangan na kilalanin ang malawak na masa ng mga tagapakinig sa sining ng pag-awit ni Slovtsov."
Gumaganap na may mahusay na tagumpay sa Moscow at Leningrad, kumanta siya sa "La Traviata" - kasama si A. Nezhdanova, sa "Mermaid" - tungkol sa V. Pavlovskaya at M. Reizen. Ang mga pahayagan ng mga taong iyon ay sumulat: "La Traviata" ay nabuhay at muling nabuhay, sa sandaling ang mga kahanga-hangang masters na gumanap ng mga pangunahing tungkulin ay hinawakan ito: Nezhdanova at Slovtsov, Ilang lyric tenor ang mayroon tayo na magkakaroon ng napakahusay na paaralan at ganoon kataas ang kasanayan?
Ang huling taon ng buhay ng mang-aawit.
Noong taglamig ng 1934, naglibot si Slovtsov sa Kuzbass na may mga konsiyerto, sa mga huling konsyerto na gumanap si Pyotr Ivanovich na may sakit. Nagmamadali siya sa Krasnoyarsk, at dito siya sa wakas ay nagkasakit, at noong Pebrero 24, 1934 siya ay nawala. Namatay ang mang-aawit sa kalakasan ng kanyang talento at lakas, siya ay 48 taong gulang lamang. Nakita ng buong Krasnoyarsk ang kanilang minamahal na artista at kababayan sa kanyang huling paglalakbay.
Sa sementeryo ng Pokrovsky (sa kanan ng simbahan) mayroong isang puting marmol na monumento. Nakaukit dito ang mga salita mula sa opera ni Massenet na 'Werther': 'Oh, huwag mo akong gisingin, hininga ng tagsibol'. Narito ang isa sa mga sikat na mang-aawit na Ruso, na buong pagmamahal na tinawag ng kanyang mga kontemporaryo na Siberian nightingale.
Sa isang obitwaryo, isang pangkat ng mga tauhan ng musikal ng Sobyet, na pinamumunuan ng People's Artist of the Republic na si Ippolitov-Ivanov, Sobinov, at marami pang iba, ay nabanggit na ang pagkamatay ni Slovtsov "ay umuugong na may matinding sakit sa puso ng malawak na masa ng mga tagapakinig sa Sobyet. Ang Union, at ang musical community ay matagal nang maaalala ang kahanga-hangang mang-aawit at mahusay na artist.
Ang obituary ay nagtatapos sa isang tawag: "At sino, una sa lahat, kung hindi Krasnoyarsk, ang dapat panatilihin ang isang mahabang memorya ng Slovtsov?" Si MN Rioli-Slovtsova, pagkatapos ng pagkamatay ni Petr Ivanovich, ay nagpatuloy sa kanyang aktibidad sa pedagogical sa Krasnoyarsk sa loob ng dalawampung taon. Namatay siya noong 1954 at inilibing sa tabi ng kanyang asawa.
Noong 1979, ang kumpanya ng Leningrad na 'Melody' ay naglabas ng isang disc na nakatuon kay PI Slovtsov sa seryeng 'Outstanding Singers of the Past'.
Ang mga materyales na inihanda ayon sa aklat ni BG Krivoshey, LG Lavrushev, EM Preisman 'Musical life of Krasnoyarsk', Krasnoyarsk book publishing house noong 1983, mga dokumento ng State Archive ng Krasnoyarsk Territory, at Krasnoyarsk Regional Museum of Local Lore.
