Aralin 1

Upang maunawaan ang mga pangunahing kaalaman ng teorya ng musika at master musical literacy, kailangan nating maunawaan kung ano ang tunog. Sa totoo lang, ang tunog ang batayan ng musika, kung wala ito ay imposible ang musika.

Bilang karagdagan, kailangan mong makakuha ng ideya tungkol sa sistema ng note-octave. Ang lahat ng ito ay direktang nauugnay sa mga katangian ng tunog.

Tulad ng nakikita mo, sa unang aralin mayroon kaming isang malawak na programa na naghihintay para sa amin, at sigurado kami na makaya mo ito! Kaya simulan na natin.

Mga pisikal na katangian ng tunog

Una, pag-aralan natin ang mga katangian ng tunog mula sa punto ng view ng pisika:

Tunog – Ito ay isang pisikal na kababalaghan, na isang mekanikal na pag-vibrate ng alon na kumakalat sa isang partikular na daluyan, kadalasan sa hangin.

Ang tunog ay may pisikal na katangian: pitch, lakas (loudness), sound spectrum (timbre).

Pangunahing pisikal na katangian ng tunog:

Ang terminong "overtone" ay nagmula sa dalawang salitang Ingles: over - "sa itaas", tone - "tone". Mula sa kanilang karagdagan, nakuha ang salitang overtone o "overtone". Ang pandinig ng tao ay may kakayahang makadama ng mga tunog na may dalas na 16-20 hertz (Hz) at isang volume na 000-10 dB.

Upang gawing mas madali ang pag-navigate, sabihin nating ang 10 dB ay isang kaluskos, at ang 130 dB ay ang tunog ng pag-alis ng eroplano, kung marinig mo itong malapit. Ang 120-130 dB ay ang antas ng threshold ng sakit, kapag hindi na komportable para sa tainga ng tao na marinig ang tunog.

Sa mga tuntunin ng taas, ang hanay mula 30 Hz hanggang 4000 Hz ay ​​itinuturing na komportable. Babalik tayo sa paksang ito kapag pinag-uusapan natin ang sistema ng musika at ang sukat. Ngayon mahalagang tandaan na ang pitch at ang lakas ng tunog ay sa panimula ay magkaibang bagay. Samantala, pag-usapan natin ang mga katangian ng tunog ng musika.

Mga Katangian ng Tunog ng Musika

Paano naiiba ang tunog ng musika sa iba pa? Ito ay isang tunog na may magkapareho at pare-parehong paulit-ulit (ie periodic) wave oscillations. Ang tunog na may non-periodic, ibig sabihin, hindi pantay at hindi pantay na paulit-ulit na vibrations, ay hindi kabilang sa musikal. Ito ay ingay, sipol, alulong, kaluskos, atungal, langitngit at marami pang ibang tunog.

Sa ibang salita, Ang tunog ng musika ay may parehong mga katangian tulad ng iba, ibig sabihin ay may pitch, loudness, timbre, ngunit isang tiyak na kumbinasyon ng mga katangiang ito ang nagpapahintulot sa amin na uriin ang tunog bilang musikal. Ano pa, bukod sa periodicity, ang mahalaga para sa musikal na tunog?

Una, hindi ang buong saklaw ng naririnig ay itinuturing na musikal, na tatalakayin natin nang mas detalyado sa ibang pagkakataon. Pangalawa, para sa isang musikal na tunog, ang tagal nito ay mahalaga. Ito o ang tagal ng tunog sa isang tiyak na taas ay nagbibigay-daan sa iyo upang bigyang-diin ang musika o, sa kabaligtaran, iwanan ang tunog na makinis. Ang isang maikling tunog sa dulo ay nagbibigay-daan sa iyo na maglagay ng isang lohikal na punto sa isang piraso ng musika, at isang mahaba - upang mag-iwan ng pakiramdam ng pagmamaliit sa mga nakikinig.

Sa totoo lang ang tagal ng tunog ay depende sa tagal ng mga oscillations ng alon. Habang tumatagal ang mga panginginig ng alon, mas matagal ang tunog na maririnig. Upang maunawaan ang kaugnayan sa pagitan ng tagal ng isang musikal na tunog at sa iba pang mga katangian nito, ito ay nagkakahalaga ng pag-iisip sa isang aspeto bilang ang pinagmulan ng musikal na tunog.

Mga mapagkukunan ng tunog ng musika

Kung ang tunog ay ginawa ng isang instrumentong pangmusika, ang mga pangunahing pisikal na katangian nito ay hindi nakadepende sa anumang paraan sa tagal ng tunog. Ang tunog sa nais na pitch ay gagana nang eksakto hangga't pinipigilan mo ang nais na key ng synthesizer. Ang tunog sa nakatakdang volume ay magpapatuloy hanggang sa bawasan mo o dagdagan ang volume sa synthesizer o electric guitar sound combo amplifier.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang boses ng pag-awit, kung gayon ang mga katangian ng tunog ng musikal ay nakikipag-ugnayan nang mas kumplikado. Kailan mas madaling panatilihin ang tunog sa tamang taas nang hindi nawawala ang kapangyarihan nito? Pagkatapos, kapag hinila mo ang tunog nang mahabang panahon o kapag kailangan mong ibigay ito nang literal sa isang segundo? Upang gumuhit ng isang musikal na tunog sa loob ng mahabang panahon nang hindi nawawala ang kalidad ng tunog, ang taas at lakas nito ay isang espesyal na sining. Kung nais mong makahanap ng magandang boses at matuto kung paano kumanta, inirerekumenda namin na pag-aralan mo ang aming online na kursong "Pag-unlad ng Boses at Pananalita".

Sistema ng musika at sukat

Para sa isang mas malalim na pag-unawa sa mga katangian ng musikal na tunog, kailangan namin ng ilang higit pang mga konsepto. Sa partikular, tulad ng sistema ng musika at sukat:

Kasama sa modernong musikal na sistema ang 88 tunog ng iba't ibang taas. Maaari silang isagawa sa pataas o pababang pagkakasunud-sunod. Ang pinaka-malinaw na pagpapakita ng kaugnayan sa pagitan ng sistema ng musika at sukat ay ang piano keyboard.

Ang 88 piano key (36 itim at 52 puti – ipapaliwanag namin kung bakit sa ibang pagkakataon) ang mga tunog ng cover mula 27,5 Hz hanggang 4186 Hz. Ang ganitong mga kakayahan sa tunog ay sapat upang maisagawa ang anumang himig na komportable para sa tainga ng tao. Ang mga tunog sa labas ng hanay na ito ay halos hindi ginagamit sa modernong musika.

Ang sukat ay binuo sa ilang mga regularidad. Ang mga tunog na ang dalas ay naiiba ng 2 beses (2 beses na mas mataas o mas mababa) ay nakikita ng tainga bilang magkatulad. Upang gawing mas madali ang pag-navigate, ang mga konsepto tulad ng mga hakbang sa sukat, oktaba, tono at semitone ay ipinakilala sa teorya ng musika.

I-scale ang mga hakbang, oktaba, tono at semitone

Ang bawat musikal na tunog ng sukat ay tinatawag na isang hakbang. Tinatawag na octave ang distansya sa pagitan ng magkatulad na tunog (scale steps) na nagkakaiba sa taas ng 2 beses. Ang distansya sa pagitan ng mga katabing tunog (mga hakbang) ay isang semitone. Ang mga semitone sa loob ng isang octave ay pantay (tandaan, ito ay mahalaga). Dalawang semitone ang bumubuo ng isang tono.

Ang mga pangalan ay itinalaga sa mga pangunahing hakbang ng iskala. Ito ay "do", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si". Sa pagkakaintindi mo, ito ang 7 tala na alam na natin mula pagkabata. Sa piano keyboard, makikita ang mga ito sa pamamagitan ng pagpindot puting susi:

Huwag tumingin sa mga numero at Latin na titik. Tingnan ang keyboard at ang mga nilagdaang hakbang ng iskala, mga tala rin sila. Makikita mo na mayroong 52 puting key, at 7 pangalan lamang ng mga hakbang. Ito ay tiyak dahil sa ang katunayan na ang mga hakbang na may katulad na tunog dahil sa pagkakaiba sa taas ng eksaktong 2 beses ay itinalaga ng parehong mga pangalan.

Kung pinindot natin ang 7 piano key nang sunud-sunod, ang 8th key ay papangalanan nang eksakto tulad ng una nating pinindot. At, nang naaayon, upang makabuo ng isang katulad na tunog, ngunit sa dalawang beses ang taas o mas kaunting taas, depende sa kung aling direksyon kami ay gumagalaw. Ang eksaktong tuning frequency ng piano ay matatagpuan sa isang espesyal na talahanayan.

Ang isa pang paglilinaw ng mga tuntunin ay kinakailangan dito. Ang isang octave ay tumutukoy hindi lamang sa distansya sa pagitan ng magkatulad na mga tunog (scale steps), na nag-iiba sa taas ng 2 beses, kundi pati na rin ng 12 semitones mula sa note na "to".

Makakahanap ka ng iba pang mga kahulugan ng terminong "oktaba" na ginamit sa teorya ng musika. Ngunit, dahil ang layunin ng aming kurso ay ibigay ang mga pangunahing kaalaman sa musical literacy, hindi tayo lalalim sa teorya, ngunit lilimitahan ang ating sarili sa praktikal na kaalaman na kailangan mong matuto ng musika at vocal.

Para sa kalinawan at paliwanag ng mga inilapat na kahulugan ng termino, muli naming gagamitin ang piano keyboard at makikita na ang isang octave ay 7 puting key at 5 itim na key.

Bakit kailangan mo ng mga itim na susi sa piano

Dito namin, tulad ng ipinangako kanina, ay magpapaliwanag kung bakit ang piano ay may 52 puting key at 36 itim lamang. Makakatulong ito sa iyo na mas maunawaan ang mga hakbang ng sukat at semitone. Ang katotohanan ay ang mga distansya sa mga semitone sa pagitan ng mga pangunahing hakbang ng sukat ay naiiba. Halimbawa, sa pagitan ng mga hakbang (mga tala) "to" at "re", "re" at "mi" makikita natin ang 2 semitone, ibig sabihin, isang itim na key sa pagitan ng dalawang puting key, at sa pagitan ng "mi" at "fa" ay 1 lang. semitone, ibig sabihin, ang mga puting key ay magkasunod. Katulad nito, mayroon lamang 1 semitone sa pagitan ng "si" at "do" na mga hakbang.

Sa kabuuan, ang 5 hakbang (mga tala) ay may mga distansyang 2 semitone, at dalawang hakbang (mga tala) ay may distansya na 1 semitone. Iyon pala sumusunod na aritmetika:

Kaya nakakuha kami ng 12 semitones sa isang octave. Ang piano keyboard ay mayroong 7 buong octaves at 4 pang semitone: 3 sa kaliwa (kung saan ang pinakamababang tunog) at 1 sa kanan (mataas na tunog). Binibilang namin ang lahat mga semitone at susiresponsable para sa kanila:

Kaya nakuha namin ang kabuuang bilang ng mga piano key. Mas naiintindihan namin. Nalaman na natin na mayroong 7 puting susi at 5 itim na susi sa bawat oktaba. Higit pa sa buong 7 octaves, mayroon kaming 3 pang puti at 1 itim na key. Magbilang muna kami puting susi:

Ngayon nagbibilang kami itim na susi:

Narito ang aming 36 itim na susi at 52 puting susi.

Mukhang naisip mo na ang mga hakbang ng sukat, oktaba, tono at semitone. Tandaan ang impormasyong ito, dahil ito ay magiging kapaki-pakinabang sa susunod na aralin, kapag lumipat tayo sa isang detalyadong pag-aaral ng notasyong musikal. At ang impormasyong ito ay kakailanganin sa huling aralin, kapag natutong tumugtog ng piano.

Linawin natin ang isa pang punto. Ang mga regularidad ng pagbuo ng isang sukat ay pareho para sa lahat ng mga musikal na tunog, kung sila ay nakuha gamit ang piano, gitara o boses ng pagkanta. Ginamit namin ang piano keyboard upang ipaliwanag ang materyal dahil lamang sa mas malinaw.

Sa parehong paraan, gagamitin namin ang piano upang maunawaan ang sistema ng note-octave nang mas detalyado. Ito ay kailangang gawin sa aralin ngayon, sapagkat. sa susunod ay magpapatuloy tayo sa musical notation at notation ng mga nota sa stave.

Note-octave system

Sa pangkalahatan, ang hanay ng mga tunog na posibleng marinig ng tainga ng tao ay sumasaklaw sa halos 11 octaves. Dahil ang aming kurso ay nakatuon sa musical literacy, kami ay interesado lamang sa mga tunog ng musika, ibig sabihin, mga 9 octaves. Upang gawing mas madaling matandaan ang mga octaves at ang kanilang mga kaukulang hanay ng pitch, inirerekomenda namin ang pagpunta mula sa itaas hanggang sa ibaba, ibig sabihin, mula sa itaas na hanay ng mga tunog hanggang sa ibaba. Ang pitch sa hertz para sa bawat octave ay ipahiwatig sa binary system para sa madaling pag-alala.

Mga Octaves (pangalan) at hanay:

Walang saysay na isaalang-alang ang iba pang mga oktaba sa konteksto ng mga musikal na tunog. Kaya, ang pinakamataas na nota para sa mga lalaki ay F sharp ng 5th octave (5989 Hz), at ang record na ito ay itinakda ni Amirhossein Molai noong Hulyo 31, 2019 sa Tehran (Iran) [Guinness World Records, 2019]. Naabot ng mang-aawit na si Dimash mula sa Kazakhstan ang nota na "re" sa ika-5 oktaba (4698 Hz). At ang mga tunog na may taas na mas mababa sa 16 Hz ay ​​hindi maaaring maramdaman ng tainga ng tao. Maaari mong pag-aralan ang kumpletong talahanayan ng mga sulat ng mga tala sa mga frequency at octaves sa sumusunod na larawan:

Ang 1st note ng unang octave ay naka-highlight sa purple, ie note "do", at green - note "la" ng unang octave. Nasa kanya iyon, ibig sabihin, sa dalas ng 440 Hz, bilang default, ang lahat ng mga tuner para sa pagsukat ng pitch ay paunang naka-install.

Mga tala sa oktaba: mga pagpipilian sa pagtatalaga

Ngayon, iba't ibang mga pamamaraan ang ginagamit upang tukuyin ang pagmamay-ari ng isang nota (pitch) sa iba't ibang octaves. Ang pinakamadaling paraan ay isulat ang mga pangalan ng mga tala bilang sila ay: "do", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si".

Ang pangalawang opsyon ay ang tinatawag na "Helmholtz notation". Ang pamamaraang ito ay nagsasangkot ng pagtatalaga ng mga tala sa Latin na mga titik, at kabilang sa oktaba - sa mga numero. Magsimula tayo sa mga tala.

Helmholtz sheet music:

Mahalaga ring tandaan na kung minsan ang nota na "si" ay maaaring kinakatawan hindi ng letrang B, ngunit ng letrang H. Ang letrang H ay tradisyonal para sa klasikal na musika, habang ang letrang B ay itinuturing na isang mas modernong opsyon. Sa aming kurso, makikita mo ang parehong mga pagkakaiba-iba, kaya tandaan na ang parehong B at H ay kumakatawan sa "si".

Ngayon sa octaves. Ang mga tala sa una hanggang ikalimang oktaba ay nakasulat sa maliliit na letrang Latin at ipinapahiwatig ng mga numero mula 1 hanggang 5. Ang mga tala ng isang maliit na oktaba ay nasa maliliit na letrang Latin na walang mga numero. Tandaan ang asosasyon: maliit na oktaba - maliliit na titik. Ang mga tala ng isang malaking oktaba ay nakasulat sa malalaking titik na Latin. Tandaan: malaking oktaba – malalaking titik. Ang mga tala ng contra-octave at sub-contra-octave ay nakasulat sa malalaking titik at ang mga numero 1 at 2, ayon sa pagkakabanggit.

Mga tala sa octaves ayon kay Helmholtz:

Kung ang sinuman ay nagulat kung bakit ang unang nota ng octave ay hindi ipinahiwatig ng unang titik ng alpabetong Latin, sasabihin namin sa iyo na noong unang panahon ang countdown ay nagsimula sa tala na "la", kung saan naayos ang pagtatalaga A. Gayunpaman, pagkatapos ay nagpasya silang simulan ang bilang ng octave mula sa tala na “to” , na naitalaga na sa pagtatalagang C. Upang maiwasan ang pagkalito sa mga notasyong pangmusika, napagpasyahan naming panatilihin ang mga pagtatalaga ng titik ng mga tala kung ano ang mga ito.

Makakahanap ka ng higit pang mga detalye tungkol sa notasyon ni Helmholtz at iba pang mga ideya sa kanyang trabaho, na magagamit sa Russian sa ilalim ng pamagat na "The doctrine of auditory sensations bilang isang physiological na batayan para sa teorya ng musika" [G. Helmholtz, 2013].

At sa wakas, ang siyentipikong notasyon, na binuo ng American Acoustic Society noong 1939 at may kaugnayan din hanggang ngayon. Ang mga tala ay ipinahiwatig ng malalaking letrang Latin, at kabilang sa oktaba – sa pamamagitan ng mga numero mula 0 hanggang 8.

Notasyong pang-agham:

Pakitandaan na ang mga numero ay hindi tumutugma sa mga pangalan ng octaves mula sa una hanggang sa ikalima. Ang sitwasyong ito ay madalas na nililinlang maging ang mga tagagawa ng mga dalubhasang programa para sa mga musikero. Samakatuwid, sa kaso ng pagdududa, palaging suriin ang tunog at pitch ng note gamit ang tuner. Upang gawin ito, i-download ang Pano Tuner mobile application at payagan itong ma-access sa mikropono.

Ito ay nananatiling idagdag na sa unang pagkakataon ang sistema ng siyentipikong notasyon ay nai-publish sa Hulyo na isyu ng The Journal of the Acoustical Society of America (Journal of the Acoustical Society of America) [The Journal of the Acoustical Society of America, 1939] .

Ngayon ay ibubuod natin ang lahat ng kasalukuyang tinatanggap na note notation system para sa bawat octave. Upang gawin ito, muli naming doblehin ang larawan na pamilyar sa iyo sa keyboard ng piano at mga pagtatalaga ng mga hakbang ng sukat (mga tala), ngunit sa rekomendasyon na bigyang-pansin ang numeric at alphabetic na mga pagtatalaga:

At, sa wakas, para sa pinaka kumpletong pag-unawa sa pangunahing impormasyon ng teorya ng musika, dapat nating maunawaan ang mga uri ng mga tono at semitone.

Mga uri ng tono at semitone

Sabihin natin kaagad na mula sa isang inilapat na pananaw, ang impormasyong ito ay hindi partikular na magiging kapaki-pakinabang sa iyo para sa pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika o pagtuturo ng mga vocal. Gayunpaman, ang mga terminong nagsasaad ng mga uri ng tono at semitone ay makikita sa espesyal na panitikan. Samakatuwid, kailangan mong magkaroon ng isang ideya tungkol sa mga ito upang hindi manatili sa hindi maintindihan na mga sandali habang nagbabasa ng panitikan o malalim na pag-aaral ng materyal na musikal.

Tono (uri):

Halftone (mga uri):

Tulad ng nakikita mo, ang mga pangalan ay paulit-ulit, kaya hindi ito mahirap tandaan. Kaya, alamin natin ito!

Diatonic semitone (mga uri):

Ilang halimbawa ang makikita mo nasa litrato:

Chromatic semitone (mga uri):

Diatonic na tono (mga uri):

Chromatic tone (mga uri):

Linawin natin na ang mga halimbawa ay kinuha mula sa aklat-aralin ni Varfolomey Vakhromeev "Elementary Theory of Music" at ipinapakita sa piano keyboard para sa kalinawan, dahil. pag-aaralan lang natin ang stave sa susunod na aralin, at kailangan na natin ang mga konsepto ng tono at semitone ngayon [V. Vakhromeev, 1961]. Sa pangkalahatan, paulit-ulit nating sasangguni ang mga gawa ng mahusay na gurong ito ng Ruso at musicologist sa buong kurso natin.

Sa pamamagitan ng paraan, noong 1984, ilang buwan bago ang kanyang kamatayan, si Varfolomey Vakhromeev ay iginawad sa Order of the Holy Equal-to-the-Apostles Prince Vladimir ng 2nd degree para sa "Textbook of Church Singing" na kanyang pinagsama-sama para sa mga teolohikong paaralan ng Russian Orthodox Church. Ang aklat-aralin ay dumaan sa ilang muling pag-print pagkatapos ng kanyang kamatayan [V. Vakhromeev, 2013].

Ang pagtaas ng 2 semitone ay ipinahiwatig ng double sharp o double sharp, ang pagbaba ng 2 semitone ay ipinapahiwatig ng double flat o double flat. Para sa double sharp mayroong isang espesyal na icon, katulad ng isang krus, ngunit, dahil mahirap itong kunin sa keyboard, ang notation na ♯♯ o dalawang pound sign na ## ay maaaring gamitin. Mas madali ito sa double-flat, sumusulat sila ng alinman sa 2 ♭♭ sign o Latin na letrang bb.

At sa wakas, ang huling bagay na kailangan mong pag-usapan sa paksang "Mga Katangian ng tunog" ay ang anharmonicity ng mga tunog. Nalaman mo kanina na ang mga semitone sa loob ng isang octave ay pantay. Samakatuwid, ang isang tunog na ibinababa ng isang semitone na nauugnay sa pangunahing hakbang ay magiging katumbas ng pitch sa isang tunog na itinaas ng isang semitone na nauugnay sa hakbang na dalawang semitone na mas mababa.

Sa madaling salita, ang A-flat (A♭) at G-sharp (G♯‎) ng parehong octave na tunog ay magkapareho. Katulad nito, sa loob ng isang octave, G-flat (G♭) at F-sharp (F♯‎), E-flat (E♭) at D-sharp (D♯‎), D-flat (D♭) at hanggang sa -sharp (С♯‎), atbp. Ang kababalaghan kapag ang mga tunog ng parehong taas ay may iba't ibang pangalan at ipinapahiwatig ng iba't ibang mga simbolo ay tinatawag na anharmonicity ng mga tunog.

Para sa kadalian ng pang-unawa, ipinakita namin ang hindi pangkaraniwang bagay na ito sa halimbawa ng mga hakbang (mga tala), kung saan mayroong 2 semitone. Sa ibang mga kaso, kapag mayroon lamang 1 semitone sa pagitan ng mga pangunahing hakbang, ito ay hindi gaanong halata. Halimbawa, ang F-flat (F♭) ay purong E (E), at ang E-sharp (E♯‎) ay purong F (F). Gayunpaman, sa espesyal na literatura sa teorya ng musika, ang mga katawagang tulad ng F-flat (F♭) at E-sharp (E♯‎) ay matatagpuan din. Alam mo na ngayon kung ano ang ibig nilang sabihin.

Ngayon ay pinag-aralan mo ang mga pangunahing pisikal na katangian ng tunog sa pangkalahatan at ang mga katangian ng musikal na tunog sa partikular. Nakipag-usap ka sa sistema at sukat ng musika, mga hakbang sa sukat, octaves, tono at semitone. Naunawaan mo rin ang sistema ng note-octave at handa ka na ngayong kumuha ng pagsusulit sa materyal ng aralin, kung saan isinama namin ang pinakamahahalagang tanong mula sa praktikal na pananaw.

Pagsusulit sa pag-unawa sa aralin

Kung nais mong subukan ang iyong kaalaman sa paksa ng araling ito, maaari kang kumuha ng maikling pagsusulit na binubuo ng ilang katanungan. 1 opsyon lang ang maaaring tama para sa bawat tanong. Pagkatapos mong pumili ng isa sa mga opsyon, awtomatikong lilipat ang system sa susunod na tanong. Ang mga puntos na natatanggap mo ay apektado ng kawastuhan ng iyong mga sagot at ang oras na ginugol sa pagpasa. Pakitandaan na ang mga tanong ay iba-iba sa bawat oras, at ang mga opsyon ay binabasa.

At ngayon ay bumaling tayo sa pagsusuri ng notasyon ng musikal.