Ano ang melismas sa musika

Ang musika ay ang sining ng kagandahan ng tunog. Sa karamihan ng mga piraso ng musika, ang himig ay nangingibabaw sa saliw. Ang pagpapahayag ng melodic na linya, kinis o spasmodicity, timbre - lahat ng ito ay nagtatakda ng mood at imahe ng komposisyon. Tumutulong ang Melismas na pagyamanin ang melody, gawin itong mas maliwanag, mas embossed at mas eleganteng. Ano ang melismas at dekorasyon? Saan nagmula ang mga terminong ito? Ano ang mga palatandaan para sa pagtatalaga ng mga melismas at paano sila naiintindihan? Malalaman mo ang tungkol dito sa pahinang ito. 

Ano ang mga palamuti at melismas?

Ang terminong ornamentation ay nagmula sa salitang Latin na ornamentum. Ang salita ay isinalin sa Russian bilang palamuti. Sa pagsasanay sa musika, ang dekorasyon ay may kasamang iba't ibang mga paraan na nagbibigay-daan sa iyo upang palamutihan ang isang himig sa tulong ng mga auxiliary tone. Ang mga karagdagang figure ay tinatawag na dekorasyon, kabilang dito ang:

• figurations - isang paraan ng textural processing ng musikal na materyal, isang variational na paraan ng pag-unlad;
• fioritures (transl. namumulaklak) - virtuoso passages na may maliit na tagal;
• mga sipi - paggalaw ng sukat;
• Ang tiraty ay isang mabilis na kumikilos na sukat na sipi. Ang termino ay mas tipikal para sa vocal art, bagama't madalas itong matatagpuan sa propesyonal na instrumental na musika.

Melismas ay isang musikal na termino para sa maliliit na musikal na palamuti. Ang pagtatalaga na ito ay matatagpuan kapwa sa vocal at instrumental na musika. Ang Melismas ay naiiba sa tagal ng tunog, sa pagiging kumplikado ng pagganap.

Ang mga pangunahing melismas na ginagamit sa klasikal na musika ay itinuturing na:

• maikling tala ng biyaya;
• mahabang tala ng biyaya;
• malungkot;
• grupopetto;
• trill;
• arpeggio.

Ang musika ay may kakaibang wika, kaya hindi nakakagulat na ang melismas ay ilang uri ng mga pagdadaglat na nangangailangan ng pag-decipher. Ang ganitong pangangailangan na lumikha ng mga espesyal na palatandaan ay lumitaw lamang upang makatipid ng oras. Isaalang-alang natin ang bawat isa sa mga melismas nang hiwalay.

Grace note: notation, paano laruin

Isinalin mula sa Aleman bilang isang beat bago ang isang tala. Ang melodic na palamuti na ito ay maaaring binubuo ng isa o higit pang mga tunog. Nauuna ang grace note sa isa sa mga tunog ng melody. Mahalagang isaalang-alang na patungkol sa ritmo, ang melisma ay kasama sa account ng tagal kung saan ito nakalakip. Karaniwan, ang notasyon ay isang maliit na nota o mga nota na inilalagay sa itaas ng nota ng melody o chord. Mayroong dalawang uri ng tagal: maikli at mahaba. Hindi tulad ng isang maikli, ang tagal ng isang mahabang grace note ay halos palaging tumatagal ng kalahati o isang third ng pangunahing tala. Ito ay lubhang bihira. Tingnan ang larawan at pakinggan ang tunog ng maikling grace note at ang tunog ng mahabang grace note.

Mga panuntunan sa laro ng grasya:

1. Mabilis na i-play ang tala ng grasya.
2. Piliin ang tamang app. Maipapayo na gumamit ng mga katabing daliri.
3. Ang paggalaw ay dapat na makinis, dumudulas.
4. Dapat bigyang-diin ang pangunahing tala.

Mordent: notation, paano laruin

Ang mga Mordent ay nahahati sa isa o doble. Gayunpaman, maaari silang i-cross out o simple. Ipinapahiwatig bilang isang matalim na kulot na linya.

Ang isang simpleng solong mordent ay isang awit ng pangunahing tunog mula sa itaas. Sa kasong ito, ang tagal ay nahati. Pakinggan kung ano ang tunog ng dekorasyong ito.

Ang double mordent ay dalawang beses ang haba ng single mordent. Kasabay nito, dapat itong isagawa sa gastos ng pangunahing tala, iyon ay, hindi ito dapat tumagal ng mas maraming oras kaysa sa tinukoy na tagal. Makinig sa kung paano tumunog ang naka-cross out at simpleng double morden.

Ang Gruppetto ay binibigyang kahulugan bilang isang pangkat ng mga tala, na binubuo ng progresibong pag-awit ng pangunahing tunog. Kaya't kung ang grupopetto sign ay nasa itaas ng tala na "gawin", ito ay ide-decipher bilang "re", "do", "si", "do". Kung saan ang re at si ay magiging mga panimulang tono. Ang figure na ito ay ginanap sa loob ng pangunahing tagal.

Trill: notation kung paano laruin

Ayon sa diskarte sa pagganap, ang trill ay isa sa mga pinaka-virtuoso at kumplikadong mga diskarte. Ito ay isang mabilis na paghalili ng mga katabing tala, na nakapagpapaalaala sa mga nightingale trills. Ipinapahiwatig bilang kumbinasyon ng mga titik na "tr" sa itaas ng pangunahing tala. Makinig sa kung ano ang tunog ng dekorasyong ito:

Ang trill ay dapat i-play tulad ng sumusunod:

1. Hindi na kailangang magmadali kapag naglalaro ng pagkakasunod-sunod ng mga tala sa isang trill sa unang pagkakataon.
2. Ilipat ang iyong timbang mula sa isang daliri patungo sa isa pa;
3. Subaybayan ang pantay ng tunog;
4. Mabagal na maglaro hanggang sa makaramdam ka ng pag-atubiling gumalaw;
5. Unti-unting taasan ang bilis hanggang sa dalhin mo ito sa kinakailangang bilis.

Mahalaga na ang trill ay pantay at hindi nakakagambala sa pangkalahatang ritmo ng metro sa komposisyon.

Arpeggio: notasyon kung paano laruin

Ang diskarteng ito ay karaniwang pangunahin para sa pagganap ng mga chord, mas madalas para sa mga agwat. Ito ay pinakakaraniwang ginagamit para sa mga instrumento tulad ng piano, alpa, gitara, o string na grupo ng mga instrumento. Ipinapahiwatig ng isang kulot na patayong linya kasama ang buong chord. Ang mga tunog ay nilalaro mula sa ibaba pataas sa isang mabilis na sunud-sunod na paggalaw. Makinig sa kung paano tumunog ang isang chord kapag nilalaro gamit ang isang arpeggio.

Paano matutong maglaro ng arpeggios:

1. Pumili ng isang maginhawang palasingsingan;
2. Dahan-dahang i-play ang chord sound sequence;
3. Pagmasdan ang kapantay ng ritmo;
4. Unti-unti, ang bilis ay maaaring tumaas;
5. Siguraduhin na ang mga balikat ay hindi tumaas, dahil ito ay nagpapahiwatig ng mga clamp.
6. Ang mga paggalaw ay dapat na mabilis at maliksi.

Mahalaga na ang kamay ay hindi naka-clamp sa panahon ng pagtatanghal. Ang brush ay dapat na libre, ito ay dapat na may posibilidad sa itaas na tunog ng chord.

Kasaysayan ng dekorasyon

Kapag ipinanganak ang musika, nagkaroon ng pagnanais na gawing mas magkakaibang ang motibo sa tulong ng mga kagiliw-giliw na mga liko. Unti-unti, nang naitatag ang notasyon ng musika, nang na-canonize ang sining ng musika, nagsimula ang countdown sa kasaysayan ng dekorasyon. Ang katotohanan ay ang marami sa mga rebolusyon ay naging hindi lamang bahagi ng improvisasyon, kundi pati na rin ang ilang mga simbolo na madalas na isinulat ng mga kompositor.

Ang paggamit ng melismas sa parehong instrumental at vocal na musika ay nakakuha ng partikular na katanyagan sa panahon ng Baroque. Ang musika sa panahon mula ika-16 hanggang ika-18 siglo ay puno ng magagandang dekorasyon. Sa marami sa mga gawa ni Bach, makikita ang mga mordent at trills. 

Noong mga panahong iyon, nanaig ang genre ng “concert”. Ang mga kakaibang uri ng genre ay kinabibilangan ng sandali ng kumpetisyon, sa solong ritmo ng tagapalabas ay kailangang ipakita hindi lamang ang birtuosidad at napakatalino na utos ng instrumento, kundi pati na rin ang isang indibidwal na istilo ng musika. Ang naaangkop na paggamit ng melismas ay nakatulong upang magdagdag ng kasiglahan at karakter sa musika, at ipinakita rin ang kakayahan ng musikero na mahusay na mag-improvise.

Sa vocal music, lalo na sa Italian opera, ang dekorasyon ay binigyan ng malaking kahalagahan. Dapat na pinagkadalubhasaan ng mga mang-aawit ang mga pamamaraan na nakakatulong sa pag-awit ng mga grasya nang madali.  

Hindi mabilang na mga pandekorasyon at katangi-tanging mga gawa ang matatagpuan sa panahon ng Rococo. Ang kasaganaan ng melismas ay nanaig sa gawain ng mga French harpsichordists na sina Francois Couperin at Jean Philippe Rameau.

Sa musika ng romanticism, ang melismatics ay natagpuan din ang aktibong paggamit. Sa mga miniature ng piano ni Franz Liszt , Frederic Chopin , nakatulong ang melismas na kulayan ang melody, gawin itong mas madamdamin at nakakaantig.

Maririnig din ang melismas sa modernong musika. Kaya sa jazz at blues, ang mga musikero ay madalas na gumagamit ng mga tala at trills. Ang mga dekorasyong ito ay partikular na katangian ng mga improvisasyon.