Lev Nikolaevich Vlasenko |

Lev Vlasenko

May mga lungsod na may mga espesyal na merito bago ang musikal na mundo, halimbawa, Odessa. Ilang makikinang na pangalan ang nag-donate sa entablado ng konsiyerto noong mga taon bago ang digmaan. Ang Tbilisi, ang lugar ng kapanganakan nina Rudolf Kerer, Dmitry Bashkirov, Eliso Virsalazze, Liana Isakadze at ilang iba pang kilalang musikero, ay may maipagmamalaki. Sinimulan din ni Lev Nikolaevich Vlasenko ang kanyang artistikong landas sa kabisera ng Georgia - isang lungsod ng mahaba at mayamang artistikong tradisyon.

Tulad ng madalas na nangyayari sa mga musikero sa hinaharap, ang kanyang unang guro ay ang kanyang ina, na minsan ay nagturo sa sarili sa departamento ng piano ng Tbilisi Conservatory. Pagkaraan ng ilang oras, pumunta si Vlasenko sa sikat na guro ng Georgian na si Anastasia Davidovna Virsaladze, nagtapos, nag-aaral sa kanyang klase, isang sampung taong paaralan ng musika, pagkatapos ay ang unang taon ng konserbatoryo. At, kasunod ng landas ng maraming talento, lumipat siya sa Moscow. Mula noong 1948, siya ay kabilang sa mga mag-aaral ng Yakov Vladimirovich Flier.

Ang mga taong ito ay hindi madali para sa kanya. Siya ay isang mag-aaral ng dalawang mas mataas na institusyong pang-edukasyon nang sabay-sabay: bilang karagdagan sa konserbatoryo, nag-aaral si Vlasenko (at matagumpay na natapos ang kanyang pag-aaral sa takdang panahon) sa Institute of Foreign Languages; Ang pianista ay matatas sa Ingles, Pranses, Italyano. Gayunpaman, ang binata ay may sapat na lakas at lakas para sa lahat. Sa conservatory, lalo siyang gumaganap sa mga party ng mag-aaral, ang kanyang pangalan ay kilala sa mga musikal na bilog. Gayunpaman, higit pa ang inaasahan sa kanya. Sa katunayan, noong 1956 ay nanalo si Vlasenko ng unang premyo sa Liszt Competition sa Budapest.

Pagkalipas ng dalawang taon, muli siyang lumahok sa kumpetisyon ng mga gumaganap na musikero. Sa pagkakataong ito, sa kanyang tahanan sa Moscow, sa First International Tchaikovsky Competition, nanalo ang pianista ng pangalawang gantimpala, na naiwan lamang si Van Cliburn, na noon ay nasa kalakasan ng kanyang napakalaking talento.

Sinabi ni Vlasenko: "Di-nagtagal pagkatapos ng pagtatapos sa conservatory, ako ay na-draft sa hanay ng Soviet Army. Sa loob ng halos isang taon ay hindi ko hinawakan ang instrumento - nabuhay ako na may ganap na magkakaibang mga pag-iisip, gawa, alalahanin. At, siyempre, medyo nostalhik para sa musika. Noong na-demobilize ako, nagtakda akong magtrabaho nang may triple na enerhiya. Tila, sa aking pag-arte ay nagkaroon noon ng ilang uri ng emosyonal na kasariwaan, hindi ginugol na lakas ng sining, isang uhaw sa pagkamalikhain sa entablado. Palagi itong nakakatulong sa entablado: nakatulong din ito sa akin noong panahong iyon.

Sinabi ng pianista na dati siyang tinanong: sa alin sa mga pagsusulit - sa Budapest o Moscow - nahirapan siya? "Siyempre, sa Moscow," sagot niya sa mga ganitong kaso, "Ang Tchaikovsky Competition, kung saan ako gumanap, ay ginanap sa unang pagkakataon sa ating bansa. una - na nagsasabi ng lahat. Napukaw niya ang malaking interes - pinagsama niya ang mga pinakatanyag na musikero, parehong Sobyet at dayuhan, sa hurado, naakit ang pinakamalawak na madla, napunta sa sentro ng atensyon ng radyo, telebisyon, at press. Napakahirap at responsableng tumugtog sa kumpetisyon na ito - ang bawat pagpasok sa piano ay nagkakahalaga ng maraming tensyon sa nerbiyos … "

Ang mga tagumpay sa mga kagalang-galang na kumpetisyon sa musika - at ang "ginto" na napanalunan ni Vlasenko sa Budapest, at ang kanyang "pilak" na napanalunan sa Moscow ay itinuturing na mga pangunahing tagumpay - nagbukas ng mga pintuan sa malaking yugto para sa kanya. Siya ay naging isang propesyonal na tagapalabas ng konsiyerto. Ang kanyang mga pagtatanghal sa bahay at sa ibang mga bansa ay nakakaakit ng maraming tagapakinig. Siya, gayunpaman, ay hindi lamang binibigyan ng mga palatandaan ng atensyon bilang isang musikero, ang may-ari ng mahalagang laureate regalia. Ang saloobin sa kanya mula pa sa simula ay natutukoy nang iba.

Mayroong sa entablado, tulad ng sa buhay, mga kalikasan na nagtatamasa ng pangkalahatang pakikiramay - direkta, bukas, taos-puso. Si Vlasenko bilang isang artista sa kanila. Palagi kang naniniwala sa kanya: kung siya ay madamdamin tungkol sa pagbibigay-kahulugan sa isang akda, siya ay tunay na madamdamin, nasasabik - nasasabik; kung hindi, hindi niya ito maitatago. Ang tinatawag na sining ng pagtatanghal ay hindi niya domain. Hindi siya kumikilos at hindi nagpapanggap; ang kanyang motto ay maaaring: "Sinasabi ko kung ano ang iniisip ko, ipinapahayag ko ang nararamdaman ko." Si Hemingway ay may kahanga-hangang mga salita kung saan siya ay nagpapakilala sa isa sa kanyang mga bayani: "Siya ay tunay, tao na maganda mula sa loob: ang kanyang ngiti ay nagmumula sa mismong puso o mula sa tinatawag na kaluluwa ng isang tao, at pagkatapos ay masaya at hayagang lumapit sa ibabaw , iyon ay, nag-iilaw sa mukha ” (Hemingway E. Sa kabila ng ilog, sa lilim ng mga puno. – M., 1961. S. 47.). Ang pakikinig kay Vlasenko sa kanyang pinakamahusay na mga sandali, nangyayari na naaalala mo ang mga salitang ito.

At isa pang bagay ang humahanga sa publiko kapag nakikipagkita sa isang pianist – ang kanyang entablado pakikisalamuha. Mayroon bang iilan sa mga nagsasara sa kanilang sarili sa entablado, umatras sa kanilang sarili mula sa kaguluhan? Ang iba ay malamig, pinipigilan ng likas na katangian, naramdaman nito ang sarili sa kanilang sining: sila, ayon sa isang karaniwang ekspresyon, ay hindi masyadong "palakaibigan", pinapanatili nila ang tagapakinig na parang malayo sa kanilang sarili. Sa Vlasenko, dahil sa mga kakaibang katangian ng kanyang talento (maarte man o tao), madali, na parang mismo, na magtatag ng pakikipag-ugnay sa madla. Ang mga taong nakikinig sa kanya sa unang pagkakataon kung minsan ay nagpahayag ng pagtataka - ang impresyon ay na matagal na nila siya at kilala bilang isang artista.

Ang mga malapit na nakakakilala sa guro ni Vlasenko, si Propesor Yakov Vladimirovich Flier, ay nangangatuwiran na marami silang pagkakatulad – isang maliwanag na pag-uugali ng pop, pagkabukas-palad ng pagbuhos ng emosyonal, isang matapang, malawak na paraan ng paglalaro. Ito talaga. Hindi sinasadya na, pagdating sa Moscow, si Vlasenko ay naging isang mag-aaral ng Flier, at isa sa mga pinakamalapit na estudyante; kalaunan ay naging pagkakaibigan ang kanilang relasyon. Gayunpaman, ang pagkakamag-anak ng pagiging malikhain ng dalawang musikero ay kitang-kita kahit sa kanilang repertoire.

Ang mga lumang-timer ng mga bulwagan ng konsiyerto ay lubos na naaalala kung paano sumikat si Flier sa mga programa ni Liszt; mayroong isang pattern sa katotohanan na ginawa din ni Vlasenko ang kanyang debut sa mga gawa ng Liszt (kumpetisyon noong 1956 sa Budapest).

"Gustung-gusto ko ang may-akda na ito," sabi ni Lev Nikolaevich, "ang kanyang mapagmataas na artistikong pose, marangal na kalunos-lunos, kamangha-manghang toga ng pag-iibigan, estilo ng pananalita ng pagpapahayag. Nagkataon na sa musika ng Liszt ay madali kong nahahanap ang aking sarili ... Naaalala ko na mula sa isang murang edad ay nilalaro ko ito nang may partikular na kasiyahan.

Vlasenko, gayunpaman, hindi lamang Nagsimula mula Liszt ang daan patungo sa malaking yugto ng konsiyerto. At ngayon, pagkalipas ng maraming taon, ang mga gawa ng kompositor na ito ay nasa gitna ng kanyang mga programa - mula sa mga etudes, rhapsodies, transkripsyon, mga piraso mula sa cycle na "Years of Wanderings" hanggang sa mga sonata at iba pang mga gawa ng malalaking anyo. Kaya, isang kapansin-pansing kaganapan sa philharmonic life ng Moscow noong 1986/1987 season ay ang pagganap ni Vlasenko ng parehong piano concerto, "Dance of Death" at "Fantasy on Hungarian Themes" ni Liszt; sinamahan ng isang orkestra na isinagawa ni M. Pletnev. (Ang gabing ito ay nakatuon sa ika-175 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor.) Ang tagumpay sa publiko ay talagang mahusay. At hindi nakakagulat. Makinang na piano bravura, pangkalahatang kagalakan ng tono, malakas na stage "speech", fresco, malakas na istilo ng pagtugtog - lahat ito ay tunay na elemento ni Vlasenko. Dito lumilitaw ang pianista mula sa pinakakapaki-pakinabang na panig para sa kanyang sarili.

May isa pang may-akda na hindi gaanong malapit kay Vlasenko, tulad ng parehong may-akda na malapit sa kanyang guro, si Rachmaninov. Sa mga poster ng Vlasenko makikita mo ang mga piano concerto, preludes at iba pang mga piraso ng Rachmaninoff. Kapag ang isang pianist ay "on the beat", siya ay talagang mahusay sa repertoire na ito: binabaha niya ang madla ng malawak na pagbaha ng damdamin, "nalulula", gaya ng sinabi ng isa sa mga kritiko, na may matalas at malakas na mga hilig. Mahusay na nagmamay-ari ng Vlasenko at makapal, "cello" timbre na gumaganap ng napakalaking papel sa musikang piano ni Rachmaninov. Siya ay may mabigat at malambot na mga kamay: ang sound painting na may "langis" ay mas malapit sa kanyang kalikasan kaysa sa tuyong tunog na "graphics"; – masasabi ng isa, kasunod ng pagkakatulad na sinimulan sa pagpipinta, na ang isang malawak na brush ay mas maginhawa para sa kanya kaysa sa isang matalas na lapis na pinatulis. Ngunit, marahil, ang pangunahing bagay sa Vlasenko, dahil pinag-uusapan natin ang tungkol sa kanyang mga interpretasyon sa mga dula ni Rachmaninov, ay siya kayang yakapin ang anyo ng musika sa kabuuan. Malayang yakapin at natural, nang hindi ginagambala, marahil, ng ilang maliliit na bagay; ito ay eksakto kung paano, sa pamamagitan ng paraan, Rachmaninov at Flier gumanap.

Sa wakas, mayroong isang kompositor, na, ayon kay Vlasenko, ay naging halos ang pinakamalapit sa kanya sa mga nakaraang taon. Ito ay si Beethoven. Sa katunayan, ang mga sonata ni Beethoven, pangunahin ang Pathetique, Lunar, Second, Seventeenth, Appassionata, Bagatelles, variation cycles, Fantasia (Op. 77), ang naging batayan ng repertoire ni Vlasenko noong dekada sitenta at otsenta. Isang kawili-wiling detalye: hindi tinutukoy ang kanyang sarili bilang isang dalubhasa sa mahabang pag-uusap tungkol sa musika - sa mga nakakaalam kung paano at gustong bigyang-kahulugan ito sa mga salita, si Vlasenko, gayunpaman, ay nagsalita nang maraming beses sa mga kuwento tungkol kay Beethoven sa Central Television.

"Sa edad, nakikita ko sa kompositor na ito na higit na kaakit-akit sa akin," sabi ng piyanista. "Sa mahabang panahon nagkaroon ako ng isang pangarap - ang tumugtog ng isang cycle ng lima sa kanyang mga piano concerto." Natupad ni Lev Nikolaevich ang pangarap na ito, at mahusay, sa isa sa mga huling panahon.

Siyempre, si Vlasenko, bilang isang propesyonal na tagapalabas ng panauhin, ay lumiliko sa iba't ibang uri ng musika. Kasama sa kanyang gumaganap na arsenal sina Scarlatti, Mozart, Schubert, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich... Gayunpaman, ang kanyang tagumpay sa repertoire na ito, kung saan may mas malapit sa kanya, at may higit pa, ay hindi pareho, hindi palaging matatag at kahit. Gayunpaman, hindi dapat magulat ang isa: Ang Vlasenko ay may isang medyo tiyak na istilo ng pagganap, ang batayan kung saan ay isang malaki, nakamamanghang birtuosidad; siya ay gumaganap na tunay na tulad ng isang tao - malakas, malinaw at simple. Sa isang lugar ito ay nakakumbinsi, at ganap, sa isang lugar na hindi lubos. Hindi nagkataon na kung susuriin mo nang mabuti ang mga programa ni Vlasenko, mapapansin mong may pag-iingat siyang lumapit kay Chopin ...

Pinag-uusapan ang thо gumanap ng artist, imposibleng hindi mapansin ang pinakamatagumpay sa kanyang mga programa sa mga nakaraang taon. Narito ang B minor sonata ni Liszt at ang etudes-paintings ni Rachmaninov, Scriabin's Third Sonata at Ginastera's Sonata, Debussy's Images and his Island of Joy, Hummel's Rondo in E flat major at Albeniz's Cordova... Mula noong 1988, ang mga poster ni Vlasenko ay nanood ng Second Sonata. BA Arapov, kamakailan niyang natutunan, pati na rin si Bagatelles, Op. 126 Beethoven, Preludes, Op. 11 at 12 Scriabin (mga bagong gawa din). Sa mga interpretasyon ng mga ito at iba pang mga gawa, marahil, ang mga tampok ng modernong istilo ni Vlasenko ay lalong malinaw na nakikita: ang kapanahunan at lalim ng artistikong pag-iisip, na sinamahan ng isang masigla at malakas na pakiramdam ng musika na hindi kumupas sa paglipas ng panahon.

Mula noong 1952, nagtuturo si Lev Nikolaevich. Sa una, sa Moscow Choir School, kalaunan sa Gnessin School. Mula noong 1957 siya ay kabilang sa mga guro ng Moscow Conservatory; sa kanyang klase, si N. Suk, K. Oganyan, B. Petrov, T. Bikis, N. Vlasenko at iba pang mga pianista ay nakatanggap ng tiket sa yugto ng buhay. Nag-aral si M. Pletnev kay Vlasenko sa loob ng ilang taon - sa kanyang huling taon sa conservatory at bilang isang assistant trainee. Marahil ito ang pinakamaliwanag at pinaka kapana-panabik na mga pahina ng pedagogical na talambuhay ni Lev Nikolaevich ...

Ang ibig sabihin ng pagtuturo ay patuloy na pagsagot sa ilang mga tanong, paglutas ng marami at hindi inaasahang problema na ibinibigay ng buhay, pagsasanay sa edukasyon, at kabataang mag-aaral. Ano, halimbawa, ang dapat isaalang-alang kapag pumipili ng isang pang-edukasyon at pedagogical na repertoire? Paano ka bumuo ng mga relasyon sa mga mag-aaral? paano magsagawa ng isang aralin upang ito ay maging epektibo hangga't maaari? Ngunit marahil ang pinakamalaking pagkabalisa ay lumitaw para sa sinumang guro ng konserbatoryo na may kaugnayan sa mga pampublikong pagtatanghal ng kanyang mga mag-aaral. At ang mga batang musikero mismo ay patuloy na naghahanap ng sagot mula sa mga propesor: ano ang kailangan para sa tagumpay sa entablado? posible bang kahit papaano ay maghanda, "ibigay" ito? Kasabay nito, ang mga malinaw na katotohanan - tulad ng katotohanan na, sabi nila, ang programa ay dapat na sapat na natutunan, teknikal na "tapos", at na "lahat ng bagay ay dapat na gumana at lumabas" - ilang mga tao ang maaaring masiyahan. Alam ni Vlasenko na sa ganitong mga kaso ang isang tao ay maaaring magsabi ng isang bagay na talagang kapaki-pakinabang at kinakailangan lamang batay sa sariling karanasan. Kung magsisimula ka lang sa naranasan at naranasan niya. Actually, ito talaga ang inaasahan sa kanya ng mga tinuturuan niya. "Ang sining ay ang karanasan ng personal na buhay, sinabi sa mga imahe, sa mga sensasyon," isinulat ni AN Tolstoy, " personal na karanasan na nagsasabing isang paglalahat» (Tolstykh VI Sining at Moralidad. – M., 1973. S. 265, 266.). Ang sining ng pagtuturo, lalo pa. Samakatuwid, kusang-loob na tinutukoy ni Lev Nikolaevich ang kanyang sariling kasanayan sa pagganap - kapwa sa silid-aralan, sa mga mag-aaral, at sa mga pampublikong pag-uusap at panayam:

"Ang ilang mga hindi mahuhulaan, hindi maipaliwanag na mga bagay ay patuloy na nangyayari sa entablado. Halimbawa, makakarating ako sa bulwagan ng konsiyerto nang maayos, handa para sa pagtatanghal, tiwala sa aking sarili - at ang clavierabend ay lilipas nang walang labis na sigasig. At vice versa. Maaari akong pumunta sa entablado sa ganoong estado na tila hindi ako makakakuha ng isang solong nota mula sa instrumento - at ang laro ay biglang "pumunta". At lahat ay magiging madali, kaaya-aya ... Ano ang problema dito? hindi ko alam. At malamang walang nakakaalam.

Kahit na mayroong isang bagay na mahulaan upang mapadali ang mga unang minuto ng iyong pananatili sa entablado – at sila ang pinakamahirap, hindi mapakali, hindi mapagkakatiwalaan … – Sa tingin ko posible pa rin ito. Ang mahalaga, halimbawa, ay ang mismong pagtatayo ng programa, ang layout nito. Alam ng bawat performer kung gaano ito kahalaga - at tiyak na may kaugnayan sa problema ng pop well-being. Sa prinsipyo, may posibilidad akong magsimula ng isang konsiyerto na may isang piraso kung saan pakiramdam ko ay kalmado at kumpiyansa hangga't maaari. Kapag tumutugtog, sinisikap kong makinig nang malapit hangga't maaari sa tunog ng piano; umangkop sa acoustics ng silid. Sa madaling salita, sinisikap kong ganap na pumasok, isawsaw ang aking sarili sa proseso ng pagganap, maging interesado sa aking ginagawa. Ito ang pinakamahalagang bagay - upang maging interesado, madala, ganap na tumutok sa laro. Pagkatapos ay unti-unting humupa ang pananabik. O baka hindi mo na lang pansinin. Mula dito isa na itong hakbang patungo sa pagiging malikhain na kinakailangan.

Malaki ang kahalagahan ni Vlasenko sa lahat ng bagay na nauuna sa isang paraan o iba pa sa isang pampublikong talumpati. “Natatandaan ko minsan na nakikipag-usap ako sa paksang ito sa napakagandang pianistang Hungarian na si Annie Fischer. Mayroon siyang espesyal na gawain sa araw ng konsiyerto. Halos wala siyang kinakain. Isang pinakuluang itlog na walang asin, at iyon na. Ito ay tumutulong sa kanya upang mahanap ang kinakailangang psycho-physiological estado sa entablado - nervously upbeat, joyfully excited, marahil kahit na isang maliit na mataas. Lumilitaw ang espesyal na katalinuhan at talas ng damdamin, na talagang kinakailangan para sa isang tagapalabas ng konsiyerto.

Ang lahat ng ito, sa pamamagitan ng paraan, ay madaling ipinaliwanag. Kung busog na ang isang tao, kadalasan ay nahuhulog ito sa isang kampante na nakakarelaks na estado, hindi ba? Sa sarili nito, maaaring ito ay parehong kaaya-aya at "kumportable", ngunit hindi ito masyadong angkop para sa pagganap sa harap ng isang madla. Para sa isa lamang na nakuryente sa loob, na ang lahat ng kanyang espirituwal na mga string ay nanginginig nang mahigpit, ay maaaring pukawin ang isang tugon mula sa madla, itulak ito sa empatiya ...

Samakatuwid, kung minsan ang parehong bagay ay nangyayari, tulad ng nabanggit ko na sa itaas. Tila ang lahat ay kaaya-aya sa isang matagumpay na pagganap: ang pakiramdam ng artist ay mabuti, siya ay panloob na kalmado, balanse, halos tiwala sa kanyang sariling mga kakayahan. At walang kulay ang concert. Walang emotional current. At ang feedback ng tagapakinig, siyempre, din ...

Sa madaling salita, ito ay kinakailangan upang i-debug, pag-isipan ang pang-araw-araw na gawain sa bisperas ng pagganap - sa partikular, ang diyeta - ito ay kinakailangan.

Ngunit, siyempre, ito ay isang bahagi lamang ng usapin. Sa halip panlabas. Sa pagsasalita sa pangkalahatan, ang buong buhay ng isang artista - sa isip - ay dapat na tulad na siya ay palaging, sa anumang sandali, handang tumugon sa kanyang kaluluwa sa kahanga-hanga, espiritwal, maganda sa patula. Marahil, hindi na kailangang patunayan na ang isang taong interesado sa sining, na mahilig sa panitikan, tula, pagpipinta, teatro, ay higit na nakahilig sa matayog na damdamin kaysa sa isang karaniwang tao, na ang lahat ng mga interes ay nakatuon sa globo. ng karaniwan, materyal, araw-araw.

Madalas marinig ng mga batang artista bago ang kanilang mga pagtatanghal: “Huwag isipin ang mga manonood! Nakikialam ito! Mag-isip lamang sa entablado tungkol sa kung ano ang ginagawa mo sa iyong sarili ... ". Sinabi ni Vlasenko tungkol dito: "Madaling payuhan ...". Alam na alam niya ang pagiging kumplikado, kalabuan, dalawalidad ng sitwasyong ito:

“May audience ba para sa akin personally habang may performance? Napapansin ko ba siya? Oo at hindi. Sa isang banda, kapag ganap kang pumasok sa proseso ng pagganap, parang hindi mo iniisip ang mga manonood. Lubos mong nakakalimutan ang lahat maliban sa ginagawa mo sa keyboard. At gayon pa man... Ang bawat musikero ng konsiyerto ay may tiyak na ikaanim na kahulugan - "isang pakiramdam ng madla", sasabihin ko. At samakatuwid, ang reaksyon ng mga nasa bulwagan, ang saloobin ng mga tao sa iyo at sa iyong laro, palagi mong nararamdaman.

Alam mo ba kung ano ang pinakamahalaga para sa akin sa isang konsiyerto? At ang pinaka-reveal? Katahimikan. Para sa lahat ay maaaring organisado - parehong advertising, at ang occupancy ng lugar, at palakpakan, bulaklak, pagbati, at iba pa at iba pa, lahat maliban sa katahimikan. Kung ang bulwagan ay nagyelo, huminga, nangangahulugan ito na may nangyayari talaga sa entablado - isang bagay na makabuluhan, kapana-panabik ...

Kapag naramdaman ko sa laro na nakuha ko ang atensyon ng madla, nagbibigay ito sa akin ng isang malaking pagsabog ng enerhiya. Nagsisilbing isang uri ng dope. Ang gayong mga sandali ay isang malaking kaligayahan para sa tagapalabas, ang pinakahuli ng kanyang mga pangarap. Gayunpaman, tulad ng anumang malaking kagalakan, ito ay nangyayari nang madalang.

Nangyayari na tinanong si Lev Nikolayevich: naniniwala ba siya sa inspirasyon sa entablado - siya, isang propesyonal na artista, kung saan gumaganap sa harap ng publiko ay mahalagang isang trabaho na regular na ginanap, sa isang malaking sukat, sa loob ng maraming taon ... "Ng siyempre, ang salitang "inspirasyon" mismo » lubusang suot, naselyohang, pagod dahil sa madalas na paggamit. Sa lahat ng iyon, maniwala ka sa akin, ang bawat artista ay handa na halos magdasal para sa inspirasyon. Ang pakiramdam dito ay isang uri: na parang ikaw ang may-akda ng musikang ginaganap; na para bang ang lahat ng nasa loob nito ay ikaw mismo ang lumikha. At gaano karaming mga bago, hindi inaasahang, tunay na matagumpay na mga bagay ang ipinanganak sa gayong mga sandali sa entablado! At literal sa lahat - sa pangkulay ng tunog, pagbigkas, sa maindayog na mga nuances, atbp.

Sasabihin ko ito: posible na magbigay ng isang mahusay, propesyonal na solidong konsiyerto kahit na walang inspirasyon. Mayroong anumang bilang ng mga naturang kaso. Ngunit kung ang inspirasyon ay dumating sa artist, ang konsiyerto ay maaaring maging hindi malilimutan ... "

Tulad ng alam mo, walang maaasahang mga paraan upang pukawin ang inspirasyon sa entablado. Ngunit posible na lumikha ng mga kondisyon na, sa anumang kaso, ay magiging kanais-nais sa kanya, ay maghahanda ng naaangkop na lupa, naniniwala si Lev Nikolayevich.

"Una sa lahat, ang isang sikolohikal na nuance ay mahalaga dito. Kailangan mong malaman at maniwala: kung ano ang magagawa mo sa entablado, walang ibang gagawa. Huwag itong maging ganoon saanman, ngunit sa isang tiyak na repertoire lamang, sa mga gawa ng isa o dalawa o tatlong may-akda – hindi mahalaga, hindi iyon ang punto. Ang pangunahing bagay, inuulit ko, ay ang pakiramdam mismo: the way you play, hindi maglalaro yung isa. Siya, ang haka-haka na "iba", ay maaaring magkaroon ng isang mas malakas na pamamaraan, isang mas mayamang repertoire, mas malawak na karanasan - kahit ano. Ngunit, gayunpaman, hindi niya aawit ang parirala sa paraang ginagawa mo, hindi siya makakahanap ng isang kawili-wili at banayad na lilim ng tunog ...

Ang pakiramdam na sinasabi ko ngayon ay dapat na pamilyar sa isang musikero ng konsiyerto. Ito ay nagbibigay inspirasyon, nakakataas, tumutulong sa mahihirap na sandali sa entablado.

Madalas kong iniisip ang aking guro na si Yakov Vladimirovich Flier. Palagi niyang sinisikap na pasayahin ang mga mag-aaral - pinaniwalaan sila sa kanilang sarili. Sa mga sandali ng pag-aalinlangan, kapag hindi naging maayos ang lahat sa amin, kahit papaano ay nagtanim siya ng magandang espiritu, optimismo, at magandang malikhaing kalooban. At ito ay nagdala sa amin, mga mag-aaral ng kanyang klase, ng isang walang alinlangan na benepisyo.

Sa tingin ko, halos lahat ng artist na gumaganap sa isang malaking entablado ng konsiyerto ay kumbinsido sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa na siya ay gumaganap nang mas mahusay kaysa sa iba. O, sa anumang kaso, marahil ay nakakapaglaro siya ng mas mahusay ... At hindi na kailangang sisihin ang sinuman para dito - may dahilan para sa pagsasaayos ng sarili na ito.

… Noong 1988, isang malaking internasyonal na pagdiriwang ng musika ang naganap sa Santander (Spain). Nakakuha ito ng espesyal na atensyon ng publiko - kabilang sa mga kalahok ay sina I. Stern, M. Caballe, V. Ashkenazy, at iba pang kilalang European at overseas artist. Ang mga konsyerto ni Lev Nikolaevich Vlasenko ay ginanap na may tunay na tagumpay sa loob ng balangkas ng pagdiriwang ng musikal na ito. Hinahangaan ng mga kritiko ang kanyang talento, husay, ang kanyang masayang kakayahang "madala at maakit ..." Ang mga pagtatanghal sa Espanya, tulad ng iba pang mga paglilibot ni Vlasenko sa ikalawang kalahati ng dekada otsenta, ay nakakumbinsi na nakumpirma na ang interes sa kanyang sining ay hindi napurol. Siya ay nasa isang kilalang lugar pa rin sa modernong buhay ng konsiyerto, Sobyet at dayuhan. Ngunit ang panatilihin ang lugar na ito ay mas mahirap kaysa manalo dito.

G. Tsypin, 1990