Homophony |

Greek omoponia - monoponya, unison, mula sa omos - isa, pareho, pareho at ponn - tunog, boses

Isang uri ng polyphony na nailalarawan sa pamamagitan ng paghahati ng mga boses sa pangunahing at kasama. Ang G. na ito ay pangunahing naiiba sa polyphony, batay sa pagkakapantay-pantay ng mga boses. Ang G. at polyphony ay pinaghahambing kasama ng monody – monoponya na walang saliw (gayon ang itinatag na terminolohikal na tradisyon; gayunpaman, ang isa pang paggamit ng mga termino ay lehitimo din: G. – bilang monoponya, “isang tono”, monody – bilang isang melody na may saliw, "pag-awit sa isa sa mga tinig" ).

Ang konsepto ng "G." nagmula sa Dr. Greece, kung saan ang ibig sabihin nito ay ang unison (“single-tone”) na pagtatanghal ng isang melody sa pamamagitan ng isang boses at isang kasamang instrumento (pati na rin ang pagtatanghal nito sa pamamagitan ng isang halo-halong koro o ensemble sa octave na pagdodoble). Ang katulad na G. ay matatagpuan sa Nar. musika pl. mga bansa hanggang sa kasalukuyan. oras. Kung ang pagkakaisa ay panaka-nakang nasira at naibalik muli, ang heterophony ay lumitaw, na katangian ng mga sinaunang kultura, para sa pagsasanay ng nar. pagganap.

Ang mga elemento ng homophonic writing ay likas sa European. Ang kultura ng musika ay nasa maagang yugto na ng pag-unlad ng polyphony. Sa iba't ibang kapanahunan, ipinakikita nila ang kanilang mga sarili nang may mas malaki o mas mababang pagkakaiba (halimbawa, sa pagsasagawa ng faubourdon noong unang bahagi ng ika-14 na siglo). Ang heograpiya ay partikular na binuo sa panahon ng transisyon mula sa Renaissance tungo sa modernong panahon (ika-16 at ika-17 siglo). Ang kasagsagan ng homophonic writing noong ika-17 siglo. ay inihanda ng pag-unlad ng Europa. musika noong ika-14-15 at lalo na noong ika-16 na siglo. Ang pinakamahalagang salik na naging dahilan ng pangingibabaw ni G. ay: ang unti-unting pagkamulat ng chord bilang independent. sound complex (at hindi lamang ang kabuuan ng mga agwat), na itinatampok ang mataas na boses bilang ang pangunahing (noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo ay may panuntunan: "ang mode ay tinutukoy ng tenor"; sa pagliko ng ika-16 na siglo -ika-17 siglo ito ay pinalitan ng isang bagong prinsipyo: ang mode ay tinutukoy sa itaas na boses), ang pamamahagi ng homophonic harmonic. ayon sa warehouse ital. frottall at villanelle, pranses. koro. mga kanta.

Ang musika para sa lute, isang karaniwang domestic na instrumento noong ika-15 at ika-16 na siglo, ay may mahalagang papel sa pagpapalakas ng gitara. Pahayag G. nakatulong din sa marami. pagsasaayos ng lute ng maraming ulo. gawang polyphonic. Dahil sa mga limitasyon ng polyphonic Ang mga posibilidad ng lute kapag nag-transcribe ay kailangang gawing simple ang texture sa pamamagitan ng paglaktaw ng mga imitasyon, hindi sa pagbanggit ng mas kumplikadong mga polyphonic. mga kumbinasyon. Upang mapanatili ang orihinal na tunog ng akda hangga't maaari, ang tagapag-ayos ay pinilit na mag-iwan ng maximum ng mga tunog na iyon na nasa polyphonic na kasama ng itaas na boses. mga linya, ngunit baguhin ang kanilang pag-andar: mula sa mga tunog ng mga tinig, madalas na pantay sa mga karapatan sa itaas na boses, sila ay naging mga tunog na kasama niya.

Ang isang katulad na kasanayan ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. at ang mga performers – organists at harpsichordists na sumabay sa pag-awit. Nang walang marka sa harap ng kanilang mga mata (hanggang sa ika-17 siglo, ang mga komposisyong pangmusika ay ipinamahagi lamang sa mga bahaging gumaganap), napilitan ang mga instrumental na accompanist na bumuo ng mga orihinal na transkripsyon ng mga gumanap na gawa. sa anyo ng isang pagkakasunod-sunod ng mas mababang mga tunog ng musika. tela at pinasimpleng pagtatala ng iba pang tunog gamit ang mga numero. Ang nasabing record sa anyo ng melodic voices at bass voice na may digitization ng consonances, na nakatanggap ng espesyal na pamamahagi mula sa simula. ika-17 siglo, naz. pangkalahatang bass at kumakatawan sa orihinal na uri ng homophonic na pagsulat sa modernong musika.

Ang Simbahang Protestante, na naghangad na ikabit sa simbahan. pag-awit ng lahat ng mga parokyano, at hindi lamang espesyal. sinanay na mga choristers, malawak ding ginagamit ang prinsipyo ng G. sa kultong musika - ang itaas, mas naririnig na boses ang naging pangunahing isa, ang iba pang mga tinig ay gumanap ng saliw malapit sa chordal. Naimpluwensyahan din ng kalakaran na ito ang musika. Pagsasanay sa Katoliko. mga simbahan. Sa wakas, ang paglipat mula sa polyphonic. Ang mga titik sa homophonic, na naganap sa gilid ng ika-16 at ika-17 na siglo, ay nag-ambag sa lahat ng pook ng sambahayan na polygon. dance music na tumutugtog sa mga bola at kasiyahan noong ika-16 na siglo. Mula sa Nar. Ang kanyang mga himig ng kanta at sayaw ay pumasok din sa mga "mataas" na genre ng Europa. musika.

Ang paglipat sa homophonic writing ay tumugon sa mga bagong aesthetics. mga pangangailangan na nagmumula sa ilalim ng impluwensya ng humanistic. mga ideya sa Europa. musika Renaissance. Ang bagong aesthetics ay nagpahayag ng pagkakatawang-tao ng tao bilang motto nito. damdamin at hilig. Lahat ng muses. paraan, gayundin ang mga paraan ng iba pang sining (tula, teatro, sayaw) ay tinawag upang magsilbing isang tunay na paghahatid ng espirituwal na mundo ng isang tao. Ang Melody ay nagsimulang ituring bilang isang elemento ng musika na may kakayahang pinaka natural at flexible na ipahayag ang lahat ng kayamanan ng psychic. estado ng tao. Ito ang pinaka-personalized. ang melody ay nakikita lalo na mabisa kapag ang natitirang mga tinig ay limitado sa elementarya na kasamang mga pigura. Kaugnay nito ang pag-unlad ng Italian bel canto. Sa opera – bagong musika. Sa genre na lumitaw sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo, malawakang ginamit ang homophonic writing. Ito ay pinadali din ng isang bagong saloobin patungo sa pagpapahayag ng salita, na ipinakita din ang sarili sa iba pang mga genre. Mga marka ng Opera noong ika-17 siglo. karaniwang kumakatawan sa isang talaan ng pangunahing. melodic na boses mula sa digital. bass na nagsasaad ng mga kasamang chord. Ang prinsipyo ng G. ay malinaw na ipinakita sa operatic recitative:

C. Monteverdi. "Orpheus".

Ang pinakamahalagang papel sa pahayag na G. ay kabilang din sa musika para sa mga kuwerdas. nakayukong mga instrumento, pangunahin para sa biyolin.

Malawak na pamamahagi ni G. sa Europa. musika ay minarkahan ang simula ng mabilis na pag-unlad ng armonya sa modernong. ang kahulugan ng terminong ito, ang pagbuo ng mga bagong muse. mga form. Ang pangingibabaw ng G. ay hindi mauunawaan nang literal - bilang kumpletong pag-aalis ng polyphonic. mga titik at polyphonic form. Sa 1st floor. Isinasaalang-alang ng ika-18 siglo ang gawain ng pinakadakilang polyphonist sa buong kasaysayan ng mundo – si JS Bach. Ngunit ang G. ay isang pagtukoy pa rin ng estilistang katangian ng buong kasaysayan. panahon sa Europa. ang prof. musika (1600-1900).

Ang pag-unlad ni G. noong ika-17-19 na siglo ay may kondisyong nahahati sa dalawang panahon. Ang una sa mga ito (1600-1750) ay madalas na tinukoy bilang ang "panahon ng bass general". Ito ang panahon ng pagbuo ng G., unti-unting isinasantabi ang polyphony sa halos lahat ng fundamentals. mga genre ng vocal at instrument. musika. Pagbuo muna sa parallel sa polyphonic. genre at anyo, unti-unting nagkakaroon ng pangingibabaw si G.. posisyon. Maagang mga sample ng G. huli ika-16 - maaga. Ika-17 siglo (mga kanta na sinamahan ng isang lute, ang unang Italyano na opera - G. Peri, G. Caccini, atbp.), na may lahat ng halaga ng bagong stylistic. mababa pa rin ang diyablo sa kanilang sining. mga halaga ng pinakamataas na nakamit ng mga counterpointist noong ika-15-16 na siglo. Ngunit habang ang mga pamamaraan ng homophonic na pagsulat ay pinabuting at pinayaman, habang ang mga bagong homophonic na anyo ay nag-mature, ang gypsy ay unti-unting muling ginawa at hinihigop ang mga sining na iyon. kayamanan, ang to-rye ay naipon ng lumang polyphonic. mga paaralan. Ang lahat ng ito ay naghanda ng isa sa mga kasukdulan. paglakas ng mundo ng musika. sining – ang pagbuo ng klasikong Viennese. estilo, ang kasagsagan nito ay nahuhulog sa katapusan ng ika-18 - simula. Ika-19 na siglo Dahil napanatili ang lahat ng pinakamahusay sa pagsulat ng homophonic, pinayaman ng mga klasikong Viennese ang mga anyo nito.

Binuo at na-polyphonize ang "kasamang" boses sa mga symphony at quartets nina Mozart at Beethoven sa kanilang kadaliang kumilos at pampakay. ang kahalagahan ay kadalasang hindi mababa sa kontra-punctual. linya ng mga lumang polyphonist. Kasabay nito, ang mga gawa ng mga klasikong Viennese ay nakahihigit sa mga gawa ng polyphonic. panahon na may kayamanan ng pagkakaisa, flexibility, sukat at integridad ng mga muse. mga anyo, dinamika ng pag-unlad. Sa Mozart at Beethoven mayroon ding matataas na halimbawa ng synthesis ng homophonic at polyphonic. mga titik, homophonic at polyphonic. mga form.

Sa simula. Ang pangingibabaw ni G. sa ika-20 siglo ay nasira. Ang pag-unlad ng pagkakaisa, na isang matatag na pundasyon para sa mga homophonic na anyo, ay umabot sa limitasyon nito, na lampas kung saan, tulad ng itinuro ni SI Taneev, ang nagbubuklod na puwersa ng mga harmonika. ang mga relasyon ay nawala ang kanilang nakabubuo na kahalagahan. Samakatuwid, kasama ang patuloy na pag-unlad ng polyphony (SS Prokofiev, M. Ravel), ang interes sa mga posibilidad ng polyphony ay tumataas nang husto (P. Hindemith, DD Shostakovich, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinsky).

Ang musika ng mga kompositor ng Viennese classical na paaralan ay nakakonsentra sa pinakamalaking lawak ng mahahalagang katangian ng dyipsum. naganap kasabay ng pag-usbong ng panlipunang kaisipan (ang Panahon ng Enlightenment) at sa malaking lawak ay ang pagpapahayag nito. Paunang aesthetic. Ang ideya ng classicism, na tumutukoy sa direksyon ng pag-unlad ng geology, ay isang bagong konsepto ng tao bilang isang malaya, aktibong indibidwal, ginagabayan ng katwiran (isang konsepto na nakadirekta laban sa pagsugpo sa indibidwal, katangian ng pyudal na panahon) , at ang mundo bilang isang nakikilalang kabuuan, makatwirang inorganisa batay sa iisang prinsipyo.

Paphos classic. aesthetics - ang tagumpay ng katwiran laban sa mga elementong pwersa, ang pagpapatibay ng ideyal ng isang malaya, maayos na binuo na tao. Kaya't ang kagalakan ng pagpapatibay ng tama, makatwirang mga ugnayan na may malinaw na hierarchy at multi-level na gradasyon ng pangunahin at sekondarya, mas mataas at mas mababa, sentral at subordinate; binibigyang-diin ang tipikal bilang pagpapahayag ng pangkalahatang bisa ng nilalaman.

Ang pangkalahatang ideya ng istruktura ng rationalist aesthetics ng klasisismo ay sentralisasyon, na nagdidikta ng pangangailangan na i-highlight ang pangunahing, pinakamainam, perpekto at mahigpit na subordination ng lahat ng iba pang mga elemento ng istraktura dito. Ang aesthetics na ito, bilang isang pagpapahayag ng isang ugali patungo sa mahigpit na kaayusan ng istruktura, ay radikal na binabago ang mga anyo ng musika, na may layunin na nagdidirekta sa kanilang pag-unlad patungo sa mga anyo ng Mozart-Beethoven bilang pinakamataas na uri ng klasikal na musika. mga istruktura. Ang mga prinsipyo ng aesthetics ng classicism ay tumutukoy sa mga tiyak na landas ng pagbuo at pag-unlad ng gypsy sa panahon ng ika-17 at ika-18 na siglo. Ito ay, una sa lahat, ang mahigpit na pag-aayos ng pinakamainam na musikal na teksto, ang pagpili ng ch. boses bilang carrier ng pangunahing. nilalaman bilang laban sa pagkakapantay-pantay ng polyphonic. mga boto, na nagtatatag ng pinakamainam na klasiko. orc. komposisyon na taliwas sa sinaunang pagkakaiba-iba at hindi sistematikong komposisyon; pag-iisa at pagliit ng mga uri ng muse. mga anyo na taliwas sa kalayaan ng mga uri ng istruktura sa musika ng nakaraang panahon; ang prinsipyo ng pagkakaisa ng tonic, hindi obligado para sa lumang musika. Kasama rin sa mga prinsipyong ito ang pagtatatag ng kategorya ng paksa (Ch. Theme) bilang concentrator. pagpapahayag ng pag-iisip sa anyo ng isang paunang tesis, laban sa kasunod na pag-unlad nito (hindi alam ng lumang musika ang ganitong uri ng tema); sabay-sabay na itinatampok ang triad bilang pangunahing uri. mga kumbinasyon ng mga tunog sa polyphony, laban sa mga pagbabago at random na kumbinasyon (lumang musika ay pangunahing pinag-uusapan sa mga kumbinasyon ng mga pagitan); pagpapalakas ng papel ng cadence bilang lugar ng pinakamataas na konsentrasyon ng mga katangian ng mode; pag-highlight sa pangunahing chord; pag-highlight sa pangunahing tunog ng chord (pangunahing tono); pagtataas ng squareness na may pinakasimpleng construction symmetry nito sa ranggo ng isang pangunahing istraktura; ang pagpili ng mabigat na sukat bilang tuktok ng sukatan. hierarchies; sa larangan ng pagtatanghal – bel canto at ang paglikha ng perpektong mga instrumentong may kwerdas bilang repleksyon ng pangunahing. Prinsipyo ni G. (melody na batay sa isang sistema ng pinakamainam na resonator).

Ang binuo G. ay may tiyak. mga tampok sa istraktura ng mga elemento nito at ang kabuuan. Ang paghahati ng mga tinig sa pangunahin at kasamang mga tinig ay konektado sa kaibahan sa pagitan ng mga ito, pangunahin sa maindayog at linear. Contrasted Ch. sa boses, ang bass ay, kumbaga, isang "pangalawang himig" (ekspresyon ni Schoenberg), kahit elementarya at hindi pa nabuo. Ang kumbinasyon ng melody at bass ay palaging naglalaman ng polyphony. mga posibilidad (“basic two-voice”, ayon kay Hindemith). Ang pagkahumaling sa polyphony ay ipinakikita sa anumang maindayog. at linear na animation ng mga homophonic na boses, at higit pa kaya kapag lumitaw ang mga counterpoint, pinupunan ang mga caesuras ng mga imitasyon, atbp. Ang polyphonization ng saliw ay maaaring humantong sa quasi-polyphonic. ang pagpuno ng mga homophonic form. Ang interpenetration ng polyphony at grammar ay maaaring pagyamanin ang parehong uri ng pagsulat; kaya kalikasan. ang pagnanais na pagsamahin ang enerhiya ng malayang pagbuo ng indibidwal na melodic. mga linyang may kayamanan ng homophonic chords at katiyakan ng func. pagbabago

SV Rakhmaninov. 2nd symphony, kilusan III.

Ang hangganan na naghihiwalay sa G. at polyphony ay dapat isaalang-alang ang saloobin sa anyo: kung ang musika. ang pag-iisip ay puro sa isang boses – ito ay si G. (kahit na may polyphonic accompaniment, tulad ng sa Adagio ng 2nd symphony ni Rachmaninov).

Kung ang pag-iisip ng musika ay ibinahagi sa ilang mga boses - ito ay polyphony (kahit na may homophonic accompaniment, tulad ng nangyayari, halimbawa, sa Bach; tingnan ang halimbawa ng musikal).

Karaniwang maindayog. underdevelopment ng mga boses ng homophonic accompaniment (kabilang ang chord figuration), laban sa rhythmic. kayamanan at pagkakaiba-iba ng melodic na boses, ay nag-aambag sa pag-iisa ng mga tunog ng saliw sa mga chord complex.

JS Bach. Mass h-moll, Kyrie (Fugue)

Ang mababang mobility ng mga kasamang boses ay nag-aayos ng atensyon sa kanilang pakikipag-ugnayan bilang mga elemento ng iisang tunog - isang chord. Samakatuwid isang bagong (kaugnay ng polyphony) na kadahilanan ng paggalaw at pag-unlad sa komposisyon - ang pagbabago ng mga chord complex. Ang pinakasimpleng, at samakatuwid ang pinaka natural. ang paraan upang ipatupad ang gayong mga pagbabago sa tunog ay isang pare-parehong paghahalili, na sa parehong oras ay nagbibigay-daan sa mga regular na acceleration (pagpabilis) at pagbagal alinsunod sa mga pangangailangan ng mga muse. pag-unlad. Bilang isang resulta, ang mga kinakailangan ay nilikha para sa isang espesyal na uri ng maindayog. contrast – sa pagitan ng kakaibang ritmo sa melody at ng sinusukat na harmoniya. accompaniment shifts (ang huli ay maaaring rhythmically coincided sa mga galaw ng homophonic bass o maging coordinated sa kanila). Ang aesthetic ang halaga ng "resonant" overtone harmony ay pinaka-ganap na inihayag sa maindayog na mga kondisyon. sinamahan ng regularidad. Hinahayaan ang mga tunog ng saliw na natural na magsama sa regular na pagbabago ng mga chord, G. sa gayon ay madaling nagbibigay-daan para sa mabilis na paglaki ng pagiging tiyak. (actually harmonic) regularities. Ang pagnanais para sa pag-renew kapag nagbabago ang mga tunog bilang isang pagpapahayag ng pagiging epektibo ng mga harmonika. pag-unlad at sa parehong oras sa pag-iingat ng mga karaniwang tunog para sa kapakanan ng pagpapanatili ng pagkakaugnay nito ay lumilikha ng layunin na mga kinakailangan para sa paggamit ng ikaapat na ikalima na mga ugnayan sa pagitan ng mga chord na pinakamahusay na nakakatugon sa parehong mga kinakailangan. Lalo na mahalagang esthetic. ang aksyon ay nagtataglay ng lower screw move (authentic binomial D – T). Nagmula sa simula (nasa kailaliman pa rin ng mga polyphonic form ng nakaraang panahon ng ika-15-16 na siglo) bilang isang katangiang pormula ng cadence, ang turnover D - T ay umaabot sa natitirang bahagi ng konstruksiyon, at sa gayon ay nagiging isang sistema ng mga lumang mode. isang klasikal. dalawang-scale na sistema ng mayor at menor.

Nagaganap din ang mahahalagang pagbabago sa himig. Sa G., ang himig ay tumataas sa itaas ng mga kasamang tinig at itinutuon sa sarili nito ang pinakamahalaga, indibidwal, ch. bahagi ng paksa. Ang pagbabago sa papel ng isang monophonic melody na may kaugnayan sa kabuuan ay nauugnay sa panloob. muling pagsasaayos ng mga bumubuo nitong elemento. Single voice polyphonic ang tema ay, bagaman isang thesis, ngunit isang ganap na natapos na pagpapahayag ng pag-iisip. Upang ihayag ang kaisipang ito, hindi kailangan ang partisipasyon ng iba pang mga boses, hindi kailangan ng saliw. Lahat ng kailangan mo para sa sariling kakayahan. ang pagkakaroon ng mga polyphonic na tema, na matatagpuan sa sarili nito - metrorhythm., tonal harmonic. at syntax. mga istruktura, pagguhit ng linya, melodic. cadence Sa kabilang banda, polyphonic. ang melody ay nilayon din na gamitin bilang isa sa mga polyphonic voice. dalawa, tatlo at apat na boses. Ang isa o higit pang mga thematically free counterpoints ay maaaring ikabit dito. mga linya, isa pang polyphonic. isang tema o kaparehong himig na pumapasok nang mas maaga o mas huli kaysa sa ibinigay o may ilang pagbabago. Kasabay nito, ang polyphonic melodies ay kumonekta sa isa't isa bilang integral, ganap na binuo at saradong mga istraktura.

Sa kaibahan, ang isang homophonic melody ay bumubuo ng isang organikong pagkakaisa na may saliw. Ang juiciness at isang espesyal na uri ng sound fullness ng isang homophonic melody ay ibinibigay ng stream ng homophonic bass overtones na umaakyat dito mula sa ibaba; tila yumayabong ang himig sa ilalim ng impluwensya ng overtone na "radiation". Ang mga function ng harmonic accompaniment chord ay nakakaapekto sa semantic na kahulugan ng mga tono ng melody, at express. ang epekto na iniuugnay sa isang homophonic melody, sa def. degree depende sa saliw. Ang huli ay hindi lamang isang espesyal na uri ng counterpoint sa melody, ngunit din organic. mahalagang bahagi ng tema ng homophonic. Gayunpaman, ang impluwensya ng chordal harmony ay ipinakikita rin sa ibang mga paraan. Ang pakiramdam sa isip ng kompositor ng isang bagong homophonic-harmonic. ang mode na may mga extension ng chordal nito ay nauuna sa paglikha ng isang partikular na motibo. Samakatuwid, ang himig ay nilikha nang sabay-sabay sa hindi sinasadya (o sinasadya) na ipinakita na pagkakatugma. Nalalapat ito hindi lamang sa homophonic melodics proper (unang aria ni Papaeno mula sa The Magic Flute ni Mozart), ngunit maging sa mga polyphonic. ang melodics ni Bach, na nagtrabaho sa panahon ng pagtaas ng homophonic writing; kalinawan ng pagkakaisa. Ang mga function ay pangunahing nakikilala ang polyphonic. Bach melody mula sa polyphonic. melodics, halimbawa, Palestrina. Samakatuwid, ang pagkakatugma ng isang homophonic melody ay, kumbaga, naka-embed sa sarili nito, ang pagkakatugma ng saliw ay nagpapakita at umaakma sa mga functionally harmonic. mga elementong likas sa himig. Sa ganitong diwa, ang pagkakaisa ay "isang kumplikadong sistema ng mga melos resonator"; "Ang homophony ay walang iba kundi isang melody na may acoustically complementary na pagmuni-muni at pundasyon, isang melody na may pansuportang bass at nahayag na mga tono" (Asafiev).

G pag-unlad. sa Europa ang musika ay humantong sa pagbuo at pag-usbong ng isang bagong mundo ng mga muse. mga form, na kumakatawan sa isa sa mga pinakamataas na muse. tagumpay ng ating sibilisasyon. May inspirasyon ng mataas na aesthetics. mga ideya ng classicism, homophonic music. ang mga anyo ay nagkakaisa sa kanilang sarili ay humanga. pagkakatugma, sukat at pagkakumpleto ng kabuuan na may kayamanan at iba't ibang mga detalye, ang pinakamataas na pagkakaisa sa dialectics at dinamika ng pag-unlad, ang sukdulang simple at kalinawan ng pangkalahatang prinsipyo mula sa hindi pangkaraniwang. flexibility ng pagpapatupad nito, pangunahing pagkakapareho na may malaking lawak ng aplikasyon sa pinaka-magkakaibang. genre, ang pagiging pangkalahatan ng tipikal sa sangkatauhan ng indibidwal. Ang diyalektika ng pag-unlad, na nagpapahiwatig ng paglipat mula sa pagtatanghal ng inisyal na thesis (tema) sa pamamagitan ng negation o antithesis (pag-unlad) nito hanggang sa pag-apruba ng Ch. mga saloobin sa mga bagong katangian. antas, ay tumatagos sa maraming mga homophonic na anyo, na nagpapakita ng sarili nito lalo na sa pinakabuo sa kanila – ang sonata form. Ang isang tampok na katangian ng isang homophonic na tema ay ang pagiging kumplikado at maraming komposisyon ng istraktura nito (ang isang homophonic na tema ay maaaring isulat hindi lamang bilang isang panahon, kundi pati na rin sa isang pinalawak na simpleng dalawa o tatlong bahagi na anyo). Naipapakita rin ito sa katotohanan na sa loob ng tema ng homophonic ay mayroong isang bahagi (motive, motivic group) na gumaganap ng parehong papel na may kaugnayan sa tema bilang ang tema mismo ay gumaganap na may kaugnayan sa anyo sa kabuuan. Sa pagitan ng polyphonic. at homophonic na mga tema ay walang direktang pagkakatulad, ngunit may isa sa pagitan ng motibo o pangunahing. motive group (maaaring ito ang unang pangungusap ng isang panahon o bahagi ng isang pangungusap) sa isang homophonic na tema at polyphonic. paksa. Ang pagkakatulad ay nakasalalay sa katotohanan na ang parehong homophonic motive group at ang karaniwang maikling polyphonic. kinakatawan ng paksa ang pinakaunang pahayag ng axis. motibong materyal bago ang pag-uulit nito (polyphonic counterposition; tulad ng homophonic accompaniment, ito ay isang maliit na hakbang. materyal ng pagganyak). Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng polyphony at G. tukuyin ang dalawang paraan ng karagdagang motivated na pag-unlad ng materyal: 1) pag-uulit ng pangunahing pampakay. ang nucleus ay sistematikong inililipat sa ibang mga boses, at sa isang ito ay lumilitaw ang isang maliit na hakbang. pampakay. materyal (prinsipyo ng polyphonic); 2) pag-uulit ng pangunahing. pampakay. ang nuclei ay isinasagawa sa parehong boses (bilang isang resulta kung saan ito ay nagiging pangunahing isa), at sa iba pa. pangalawang tunog ang mga boses. pampakay. materyal (prinsipyo ng homophonic). Ang "Imitasyon" (bilang "imitasyon", pag-uulit) ay naroroon din dito, ngunit ito ay tila nangyayari sa isang boses at nagkakaroon ng ibang anyo: hindi karaniwan para sa homophony na panatilihin ang melodic inviolability. mga linya ng motif sa kabuuan. Sa halip na isang "tonal" o linear na "tunay" na tugon, isang "harmonic" ang lilitaw. sagot», ibig sabihin pag-uulit ng isang motibo (o pangkat ng motibo) sa ibang pagkakatugma, depende sa harmonic. pagbuo ng homophonic form. Ang kadahilanan na nagsisiguro na makilala ang isang motibo sa panahon ng pag-uulit ay kadalasang hindi ang pag-uulit ng mga melodic na kanta. mga linya (maaari itong ma-deform), at ang mga pangkalahatang balangkas ay melodic. pagguhit at metroritmo. pag-uulit. Sa isang napakahusay na homophonic na anyo, ang motivic development ay maaaring gumamit ng anuman (kabilang ang pinaka-kumplikadong) paraan ng pag-uulit ng isang motibo (reversal, increase, rhythmic variation).

Sa pamamagitan ng kayamanan, pag-igting at konsentrasyon ayon sa tema. ang pag-unlad ng naturang G. ay maaaring lumampas sa kumplikadong polyphonic. mga form. Gayunpaman, hindi ito nagiging polyphony, dahil pinapanatili ang mga pangunahing tampok ng G.

L. Beethoven. 3rd concerto para sa piano at orchestra, movement I.

Una sa lahat, ito ay ang konsentrasyon ng pag-iisip sa ch. boses, isang uri ng motivic development (ang mga pag-uulit ay tama mula sa punto ng view ng chord, ngunit hindi mula sa punto ng view ng line drawing), isang form na karaniwan sa homophonic music (ang 16-bar na tema ay isang panahon ng hindi- paulit-ulit na pagtatayo).

Sanggunian: Asafiev B., Musical form bilang isang proseso, mga bahagi 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., Ang pangunahing prinsipyo ng melodic na istraktura ng isang homophonic na tema, M., 1940 (dissertasyon, pinuno ng library ng Moscow Conservatory); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. trans., St. Petersburg, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. per., M., 1931.

Yu. N. Kholopov