Lorin Maazel (Lorin Maazel) |

Lorin Maazel

Mula pagkabata, nanirahan siya sa Pittsburgh (USA). Ang artistikong karera ni Lorin Maazel ay tunay na kahanga-hanga. Sa edad na tatlumpu ay isa na siyang sikat na konduktor sa buong mundo na may walang limitasyong repertoire, sa tatlumpu't limang siya ang pinuno ng isa sa pinakamahusay na mga orkestra at teatro sa Europa, isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga pangunahing pagdiriwang na naglakbay sa buong mundo! Ito ay halos hindi posible na pangalanan ang isa pang halimbawa ng tulad ng isang maagang pag-alis - pagkatapos ng lahat, ito ay hindi maikakaila na ang konduktor, bilang isang panuntunan, ay nabuo na sa isang medyo mature na edad. Nasaan ang sikreto ng napakatalino na tagumpay ng musikero na ito? Upang masagot ang tanong na ito, bumaling muna tayo sa kanyang talambuhay.

Si Maazel ay ipinanganak sa France; Ang dugong Dutch ay dumadaloy sa kanyang mga ugat, at kahit na, gaya ng inaangkin mismo ng konduktor, ang dugong Indian ... Marahil ay hindi gaanong totoo na sabihin na ang musika ay dumadaloy din sa kanyang mga ugat - sa anumang kaso, mula pagkabata ay kamangha-mangha ang kanyang mga kakayahan.

Nang lumipat ang pamilya sa New York, si Maazel, bilang isang siyam na taong gulang na batang lalaki, ay nagsagawa - medyo propesyonal - ang sikat na New York Philharmonic Orchestra sa panahon ng World's Fair! Ngunit hindi niya naisip na manatiling isang semi-educated child prodigy. Ang masinsinang pag-aaral ng biyolin sa lalong madaling panahon ay nagbigay sa kanya ng pagkakataon na magbigay ng mga konsiyerto at kahit na, sa edad na labinlimang, nakahanap ng kanyang sariling quartet. Ang paggawa ng musika sa silid ay bumubuo ng isang maselan na panlasa, nagpapalawak ng mga abot-tanaw ng isang tao; ngunit hindi rin naaakit si Maazel sa karera ng isang birtuoso. Naging violinist siya sa Pittsburgh Symphony Orchestra at, noong 1949, ang conductor nito.

Kaya, sa edad na dalawampu't, si Maazel ay nagkaroon na ng karanasan sa pagtugtog ng orkestra, at kaalaman sa panitikan, at ng kanyang sariling mga kalakip sa musika. Ngunit hindi natin dapat kalimutan na sa daan ay nakapagtapos siya sa matematika at pilosopikal na mga departamento ng unibersidad! Marahil ay naapektuhan nito ang malikhaing imahe ng konduktor: ang kanyang nagniningas, hindi mapaglabanan na pag-uugali ay pinagsama sa pilosopiko na karunungan ng interpretasyon at ang matematikal na pagkakatugma ng mga konsepto.

Noong mga XNUMX, nagsimula ang artistikong aktibidad ni Maazel, walang tigil at patuloy na tumataas ang intensity. Sa una, naglakbay siya sa buong Amerika, pagkatapos ay nagsimula siyang pumunta sa Europa nang mas madalas, upang lumahok sa mga pinakamalaking pagdiriwang - Salzburg, Bayreuth at iba pa. Sa lalong madaling panahon, ang sorpresa sa maagang pag-unlad ng talento ng musikero ay naging pagkilala: palagi siyang inaanyayahan na magsagawa ng pinakamahusay na mga orkestra at teatro sa Europa - ang Vienna Symphonies, La Scala, kung saan ang mga unang pagtatanghal sa ilalim ng kanyang direksyon ay ginanap nang may tunay na tagumpay.

Noong 1963 dumating si Maazel sa Moscow. Ang unang konsiyerto ng isang bata, hindi kilalang konduktor ay naganap sa isang kalahating walang laman na bulwagan. Ang mga tiket para sa susunod na apat na konsyerto ay nabili kaagad. Ang inspirational art ng konduktor, ang kanyang pambihirang kakayahang magbago kapag gumaganap ng musika ng iba't ibang istilo at panahon, na ipinakita sa mga obra maestra gaya ng Schubert's Unfinished Symphony, Mahler's Second Symphony, Scriabin's Poem of Ecstasy, Prokofiev's Romeo and Juliet, ay nakaakit sa mga manonood. "Ang punto ay hindi ang kagandahan ng mga paggalaw ng konduktor," isinulat ni K. Kondrashin, "ngunit ang katotohanan na ang nakikinig, salamat sa "electrification" ni Maazel, na nanonood sa kanya, ay kasama rin sa proseso ng malikhaing, aktibong pumapasok sa mundo ng mga larawan ng musikang ginaganap.” Binanggit ng mga kritiko ng Moscow "ang kumpletong pagkakaisa ng konduktor sa orkestra", "ang lalim ng pag-unawa ng konduktor sa intensyon ng may-akda", "ang saturation ng kanyang pagganap na may kapangyarihan at kayamanan ng mga damdamin, ang symphony ng pag-iisip". "Hindi maiiwasang nakakaapekto sa buong hitsura ng konduktor, na nakakaakit sa kanyang espirituwalidad sa musika at bihirang artistikong kagandahan," isinulat ng pahayagang Sovetskaya Kultura. "Mahirap makahanap ng mas makahulugan kaysa sa mga kamay ni Lorin Maazel: ito ay isang hindi pangkaraniwang tumpak na graphic na sagisag ng tunog o tunog pa lang ng musika ". Ang mga sumunod na paglilibot ni Maazel sa USSR ay lalong nagpatibay sa kanyang pagkilala sa ating bansa.

Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang pagdating sa USSR, pinangunahan ni Maazel ang mga pangunahing grupo ng musikal sa unang pagkakataon sa kanyang buhay - siya ay naging artistikong direktor ng West Berlin City Opera at ng West Berlin Radio Symphony Orchestra. Gayunpaman, ang masinsinang trabaho ay hindi pumipigil sa kanya na magpatuloy sa paglilibot, lumahok sa maraming mga pagdiriwang, at magtala sa mga talaan. Kaya, sa mga nakaraang taon lamang ay naitala niya sa mga talaan ang lahat ng mga symphony ng Tchaikovsky kasama ang Vienna Symphony Orchestra, maraming mga gawa ni JS Bach (Mass in B minor, Brandenburg concertos, suites), symphony ng Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert, Sibelius , Rimsky-Korsakov's Spanish Capriccio, Respighi's Pines of Rome, karamihan sa mga symphonic na tula ni R. Strauss, mga gawa ni Mussorgsky, Ravel, Debussy, Stravinsky, Britten, Prokofiev... Hindi mo mailista ang lahat. Hindi walang tagumpay, gumanap din si Maazel bilang isang direktor sa opera house – sa Roma ay itinanghal niya ang opera ni Tchaikovsky na Eugene Onegin, na siya rin ang nagsagawa.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969