André Grétry |
Andre Gretry
Pranses na kompositor ng opera noong ika-60 siglo. A. Gretry – isang kontemporaryo at saksi ng Rebolusyong Pranses – ang pinakamahalagang pigura sa opera house ng France noong panahon ng Enlightenment. Ang tensyon ng pampulitikang kapaligiran, nang ang mga paghahanda sa ideolohiya para sa isang rebolusyonaryong kaguluhan ay isinasagawa, kapag ang mga opinyon at panlasa ay nagsalubong sa isang matalim na pakikibaka, ay hindi rin nakalampas sa opera: kahit dito sumiklab ang mga digmaan, mga partido ng mga tagasuporta ng isa o ibang kompositor, umusbong ang genre o direksyon. Ang mga opera ni Gretry (c. XNUMX) ay lubhang magkakaibang sa paksa at genre, ngunit ang comic opera, ang pinaka-demokratikong genre ng musikal na teatro, ay sumasakop sa pinakamahalagang lugar sa kanyang trabaho. Ang mga bayani nito ay hindi sinaunang mga diyos at bayani (tulad ng sa liriko na trahedya, lipas na sa panahong iyon), ngunit mga ordinaryong tao at madalas na mga kinatawan ng ikatlong estate).
Ipinanganak si Gretry sa pamilya ng isang musikero. Mula sa edad na 9, ang batang lalaki ay nag-aaral sa parochial school, nagsimulang gumawa ng musika. Sa edad na 17, siya na ang may-akda ng ilang mga espirituwal na gawa (masa, motet). Ngunit hindi ang mga genre na ito ang magiging pangunahing sa kanyang karagdagang malikhaing buhay. Bumalik sa Liege, sa isang paglilibot sa tropang Italyano, bilang isang labintatlong taong gulang na batang lalaki, una niyang nakita ang mga pagtatanghal ng opera buffa. Nang maglaon, sa pagpapabuti sa Roma sa loob ng 5 taon, nakilala niya ang pinakamahusay na mga gawa ng genre na ito. May inspirasyon ng musika ni G. Pergolesi, N. Piccinni, B. Galuppi, noong 1765 nilikha ni Gretry ang kanyang unang opera, The Grape Picker. Pagkatapos ay natanggap niya ang mataas na karangalan na mahalal bilang miyembro ng Bologna Philharmonic Academy. Mahalaga para sa hinaharap na tagumpay sa Paris ay isang pulong sa Voltaire sa Geneva (1766). Isinulat sa plot ng Voltaire, ang opera na Huron (1768) – ang Parisian debut ng kompositor – ay nagdala sa kanya ng katanyagan at pagkilala.
Gaya ng sinabi ng istoryador ng musika na si G. Abert, si Gretry ay may "lubhang maraming nalalaman at masigasig na pag-iisip, at kabilang sa mga musikero ng Paris noon ay mayroon siyang tainga na pinaka-sensitibo sa maraming bagong kahilingan na parehong iniharap ni Rousseau at ng Encyclopedists bago ang operatic stage ..." Ginawa ni Gretry ang French comic opera na eksklusibong magkakaibang sa paksa: ang opera Huron ay nag-idealize (sa diwa ng Rousseau) ang buhay ng mga American Indian na hindi ginalaw ng sibilisasyon; iba pang mga opera, tulad ng "Lucille", ay nagpapakita ng tema ng panlipunang hindi pagkakapantay-pantay at lumapit sa opera-seria. Si Gretry ay pinakamalapit sa isang sentimental, "nakakaiyak" na komedya, na nagbibigay sa mga ordinaryong tao ng malalim, taos-pusong damdamin. Siya ay may (kahit na kaunti) purong komedya, kumikinang sa saya, mga opera sa diwa ni G. Rossini: "Dalawang Miserly", "Talking Picture". Si Gretry ay mahilig sa hindi kapani-paniwala, maalamat na mga kuwento ("Zemira at Azor"). Ang exoticism, makulay at kaakit-akit ng musika sa gayong mga pagtatanghal ay nagbubukas ng daan para sa romantikong opera.
Nilikha ni Gretry ang kanyang pinakamahusay na mga opera noong dekada 80. (sa mismong bisperas ng rebolusyon) sa pakikipagtulungan ng librettist – playwright na si M. Seden. Ito ang makasaysayang-maalamat na opera na "Richard the Lionheart" (ang himig mula dito ay ginamit ni P. Tchaikovsky sa "The Queen of Spades"), "Raul the Bluebeard". Nagkamit ng pan-European na katanyagan si Gretry. Mula 1787 siya ay naging inspektor ng teatro ng Comedie Italienne; lalo na para sa kanya, itinatag ang post ng royal censor of music. Ang mga kaganapan noong 1789 ay nagbukas ng isang bagong pahina sa mga aktibidad ni Gretry, na naging isa sa mga tagalikha ng bago, rebolusyonaryong musika. Ang kanyang mga kanta at himno ay tumunog sa mga solemne, masikip na kasiyahan na ginanap sa mga parisukat ng Paris. Ang rebolusyon ay gumawa din ng mga bagong kahilingan sa theatrical repertoire. Ang pagkapoot sa napabagsak na rehimeng monarkiya ay humantong sa pagbabawal ng Committee of Public Safety ng kanyang mga opera tulad ng "Richard the Lionheart" at "Peter the Great". Gumagawa si Gretry ng mga gawa na nakakatugon sa diwa ng panahon, na nagpapahayag ng pagnanais para sa kalayaan: "William Tell", "Tyrant Dionysius", "Republican Chosen One, o the Feast of Virtue". Ang isang bagong genre ay lumitaw - ang tinatawag na "opera ng mga horrors at kaligtasan" (kung saan ang mga talamak na dramatikong sitwasyon ay nalutas sa pamamagitan ng isang matagumpay na denouement) - ang sining ng mahigpit na tono at maliwanag na epekto sa teatro, katulad ng klasikong pagpipinta ni David. Si Gretry ay isa sa mga unang lumikha ng mga opera sa ganitong genre (Lisabeth, Eliska, o Mother's Love). Malaki ang epekto ng Salvation Opera sa nag-iisang opera ni Beethoven, si Fidelio.
Sa mga taon ng Napoleonic Empire, ang aktibidad ng kompositor ni Gretry ay karaniwang tinanggihan, ngunit bumaling siya sa aktibidad sa panitikan at naglathala ng Memoirs, o Essays on Music, kung saan ipinahayag niya ang kanyang pag-unawa sa mga problema ng sining at nag-iwan ng maraming kawili-wiling impormasyon tungkol sa kanyang panahon at tungkol sa kanyang sarili.
Noong 1795, nahalal si Gretry bilang isang akademiko (miyembro ng Institute of France) at hinirang ang isa sa mga inspektor ng Paris Conservatory. Ginugol niya ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Montmorency (malapit sa Paris). Ang hindi gaanong kahalagahan sa gawa ni Gretry ay instrumental na musika (symphony, concerto para sa flute, quartets), pati na rin ang mga opera sa genre ng lyrical na trahedya sa mga sinaunang paksa (Andromache, Cephalus at Prokris). Ang lakas ng talento ni Gretry ay nakasalalay sa sensitibong pandinig ng pulso ng oras, kung ano ang nasasabik at nakaantig sa mga tao sa ilang sandali sa kasaysayan.
K. Zenkin
