Maurizio Pollini (Maurizio Pollini) |

Maurizio Pollini

Noong kalagitnaan ng dekada 70, kumalat ang press sa paligid ng mensahe tungkol sa mga resulta ng isang survey na isinagawa sa mga nangungunang kritiko ng musika sa mundo. Tinanong umano sila ng isang solong tanong: sino ang itinuturing nilang pinakamahusay na pianist sa ating panahon? At sa napakaraming mayorya (walong boto sa sampu), ang palad ay ibinigay kay Maurizio Pollini. Pagkatapos, gayunpaman, sinimulan nilang sabihin na ito ay hindi tungkol sa pinakamahusay, ngunit tungkol lamang sa pinakamatagumpay na recording pianist sa lahat (at ito ay makabuluhang nagbabago sa bagay); ngunit sa isang paraan o iba pa, ang pangalan ng batang Italyano na artista ay una sa listahan, na kasama lamang ang mga luminaries ng mundo pianistic art, at sa pamamagitan ng edad at karanasan ay higit na nalampasan siya. At kahit na ang kawalang-saysay ng naturang mga questionnaire at ang pagtatatag ng isang "talahanayan ng mga ranggo" sa sining ay kitang-kita, ang katotohanang ito ay nagsasalita ng mga volume. Ngayon ay malinaw na si Mauritsno Pollini ay matatag na pumasok sa hanay ng mga hinirang ... At siya ay pumasok nang matagal na ang nakalipas - sa simula ng 70s.

• Piano music sa online na tindahan ng Ozon →

Gayunpaman, ang sukat ng artistikong at pianistikong talento ni Pollini ay halata sa marami kahit na mas maaga. Sinasabi na noong 1960, nang ang isang napakabatang Italyano, nangunguna sa halos 80 karibal, ay naging panalo sa Chopin Competition sa Warsaw, si Arthur Rubinstein (isa sa mga may pangalan ay nasa listahan) ay bumulalas: “Mas mahusay na siyang maglaro kaysa sinuman sa atin – mga miyembro ng hurado! Marahil ay hindi kailanman bago sa kasaysayan ng kumpetisyon na ito – hindi man bago o pagkatapos – na ang mga manonood at ang hurado ay nagkakaisa sa kanilang reaksyon sa laro ng nagwagi.

Isang tao lamang, tulad ng nangyari, ang hindi nagbahagi ng gayong sigasig - ito ay si Pollini mismo. Sa anumang kaso, tila hindi siya "magpapaunlad ng tagumpay" at sasamantalahin ang pinakamalawak na mga pagkakataon na binuksan para sa kanya ng isang hindi nahahati na tagumpay. Naglaro ng ilang mga konsyerto sa iba't ibang mga lungsod ng Europa at naitala ang isang disc (Chopin's E-minor Concerto), tinanggihan niya ang mga kumikitang kontrata at malalaking paglilibot, at pagkatapos ay tumigil nang buo, na tahasang sinabi na hindi siya handa para sa isang karera sa konsiyerto.

Ang pagliko ng mga pangyayari ay nagdulot ng pagkalito at pagkabigo. Pagkatapos ng lahat, ang pagtaas ng artista sa Warsaw ay hindi inaasahan - tila sa kabila ng kanyang kabataan, mayroon na siyang sapat na pagsasanay at tiyak na karanasan.

Ang anak ng isang arkitekto mula sa Milan ay hindi isang kababalaghang bata, ngunit maagang nagpakita ng isang pambihirang musikal at mula sa edad na 11 nag-aral siya sa conservatory sa ilalim ng gabay ng mga kilalang guro na sina C. Lonati at C. Vidusso, ay nagkaroon ng dalawang pangalawang premyo sa Internasyonal na Kumpetisyon sa Geneva (1957 at 1958) at ang una - sa kumpetisyon na pinangalanang E. Pozzoli sa Seregno (1959). Ang mga kababayan, na nakakita sa kanya ng kahalili ni Benedetti Michelangeli, ay malinaw na nabigo. Gayunpaman, sa hakbang na ito, ang pinakamahalagang kalidad ng Pollini, ang kakayahan para sa matino na pagsisiyasat ng sarili, isang kritikal na pagtatasa ng mga lakas ng isang tao, ay naapektuhan din. Naunawaan niya na para maging isang tunay na musikero, malayo pa ang kanyang lalakbayin.

Sa simula ng paglalakbay na ito, nagpunta si Pollini "para sa pagsasanay" kay Benedetti Michelangeli mismo. Ngunit ang pagpapabuti ay panandalian: sa anim na buwan ay mayroon lamang anim na aralin, pagkatapos nito, si Pollini, nang hindi ipinapaliwanag ang mga dahilan, ay huminto sa mga klase. Nang maglaon, nang tanungin kung ano ang naibigay sa kanya ng mga aral na ito, maikli niyang sinagot: “Nagpakita sa akin si Michelangeli ng ilang kapaki-pakinabang na bagay.” At bagaman sa panlabas, sa unang tingin, sa malikhaing pamamaraan (ngunit hindi sa likas na katangian ng pagiging malikhain) ang parehong mga artista ay tila napakalapit, ang impluwensya ng nakatatanda sa nakababata ay talagang hindi makabuluhan.

Sa loob ng maraming taon, hindi lumitaw si Pollini sa entablado, hindi nag-record; bilang karagdagan sa malalim na trabaho sa kanyang sarili, ang dahilan para dito ay isang malubhang sakit na nangangailangan ng maraming buwan ng paggamot. Unti-unti, nagsimulang kalimutan siya ng mga mahilig sa piano. Ngunit nang sa kalagitnaan ng 60s ay muling nakipagkita ang artista sa madla, naging malinaw sa lahat na ang kanyang sinadya (kahit bahagyang pinilit) na pagliban ay nabigyang-katwiran mismo. Ang isang mature na artista ay lumitaw sa harap ng madla, hindi lamang perpektong pinagkadalubhasaan ang bapor, ngunit alam din kung ano at kung paano niya dapat sabihin sa madla.

Ano siya - ang bagong Pollini na ito, na ang lakas at pagka-orihinal ay hindi na nag-aalinlangan, na ang sining ngayon ay ang paksa ng hindi gaanong kritisismo bilang pag-aaral? Hindi ganoon kadaling sagutin ang tanong na ito. Marahil ang unang bagay na nasa isip kapag sinusubukang matukoy ang pinaka-katangian na mga katangian ng kanyang hitsura ay dalawang epithets: universality at perfection; bukod pa rito, ang mga katangiang ito ay inextricably pinagsama, ipinahayag sa lahat ng bagay - sa repertoire interes, sa boundlessness ng teknikal na mga posibilidad, sa isang hindi mapag-aalinlanganan stylistic flair na nagbibigay-daan sa isa sa pantay na mapagkakatiwalaan bigyang-kahulugan ang pinaka-polar na mga gawa sa karakter.

Nagsasalita na tungkol sa kanyang mga unang pag-record (na ginawa pagkatapos ng isang pag-pause), sinabi ni I. Harden na sinasalamin nila ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng artistikong personalidad ng artist. “Ang personal, ang indibidwal ay makikita rito hindi sa mga detalye at labis na labis, ngunit sa paglikha ng kabuuan, ang nababaluktot na sensitivity ng tunog, sa patuloy na pagpapakita ng espirituwal na prinsipyo na nagtutulak sa bawat gawain. Nagpapakita si Pollini ng isang napakatalino na laro, hindi tinatablan ng kabastusan. Ang "Petrushka" ni Stravinsky ay maaaring naglaro nang mas mahirap, mas magaspang, mas metal; Ang mga etudes ni Chopin ay mas romantiko, mas makulay, sadyang mas makabuluhan, ngunit mahirap isipin ang mga gawang ito na gumanap nang mas madamdamin. Ang interpretasyon sa kasong ito ay lumilitaw bilang isang gawa ng espirituwal na muling paglikha…”

Nasa kakayahang tumagos nang malalim sa mundo ng kompositor, upang muling likhain ang kanyang mga iniisip at damdamin na ang natatanging pagkatao ni Pollini ay namamalagi. Ito ay hindi nagkataon na marami, o sa halip, halos lahat ng kanyang mga pag-record ay nagkakaisa na tinatawag na sanggunian ng mga kritiko, ang mga ito ay itinuturing na mga halimbawa ng pagbabasa ng musika, bilang maaasahang "tunog na mga edisyon". Nalalapat din ito sa kanyang mga rekord at interpretasyon ng konsiyerto - ang pagkakaiba dito ay hindi masyadong kapansin-pansin, dahil ang kalinawan ng mga konsepto at ang pagkakumpleto ng kanilang pagpapatupad ay halos pantay sa isang masikip na bulwagan at sa isang desyerto na studio. Nalalapat din ito sa mga gawa ng iba't ibang anyo, istilo, panahon - mula Bach hanggang Boulez. Kapansin-pansin na si Pollini ay walang mga paboritong may-akda, ang anumang gumaganap na "espesyalisasyon", kahit isang pahiwatig nito, ay organikong dayuhan sa kanya.

Ang mismong pagkakasunud-sunod ng paglabas ng kanyang mga talaan ay nagsasalita ng mga volume. Ang programa ni Chopin (1968) ay sinundan ng Prokofiev's Seventh Sonata, mga fragment mula sa Stravinsky's Petrushka, Chopin muli (lahat ng etudes), pagkatapos ay ang buong Schoenberg, Beethoven concertos, pagkatapos ay Mozart, Brahms, at pagkatapos ay Webern ... Tulad ng para sa mga programa sa konsiyerto, pagkatapos ay doon, Naturally , mas maraming iba't-ibang. Sonatas nina Beethoven at Schubert, karamihan sa mga komposisyon nina Schumann at Chopin, mga concerto nina Mozart at Brahms, musika ng paaralang "New Viennese", kahit na mga piyesa nina K. Stockhausen at L. Nono - ganyan ang kanyang hanay. At ang pinaka-captious na kritiko ay hindi kailanman nagsabi na siya ay nagtagumpay sa isang bagay nang higit sa isa pa, na ito o ang globo na iyon ay lampas sa kontrol ng pianista.

Isinasaalang-alang niya ang koneksyon ng mga oras sa musika, sa pagganap ng mga sining na napakahalaga para sa kanyang sarili, sa maraming aspeto na tinutukoy hindi lamang ang likas na katangian ng repertoire at ang pagtatayo ng mga programa, kundi pati na rin ang estilo ng pagganap. Ang kanyang kredo ay ang mga sumusunod: “Kami, ang mga interpreter, ay dapat na ilapit ang mga gawa ng mga klasiko at romantiko sa kamalayan ng modernong tao. Dapat nating maunawaan kung ano ang ibig sabihin ng klasikal na musika para sa panahon nito. Maaari mong, sabihin, makahanap ng isang dissonant chord sa musika ng Beethoven o Chopin: ngayon ito ay hindi partikular na dramatiko, ngunit sa oras na iyon ay eksaktong ganoon! Kailangan lang nating humanap ng paraan para mapatugtog ang musika na kasing saya ng tunog noon. Kailangan nating 'isalin' ito.” Ang ganitong pormulasyon ng tanong sa kanyang sarili ay ganap na hindi kasama ang anumang uri ng museo, abstract na interpretasyon; oo, nakikita ni Pollini ang kanyang sarili bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng kompositor at tagapakinig, ngunit hindi bilang isang walang malasakit na tagapamagitan, ngunit bilang isang interesado.

Ang saloobin ni Pollini sa kontemporaryong musika ay nararapat sa isang espesyal na talakayan. Ang artista ay hindi lamang bumaling sa mga komposisyon na nilikha ngayon, ngunit sa panimula ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili na obligado na gawin ito, at pinipili kung ano ang itinuturing na mahirap, hindi pangkaraniwan para sa nakikinig, kung minsan ay kontrobersyal, at sinusubukang ibunyag ang tunay na mga merito, masiglang damdamin na tumutukoy sa halaga ng anumang musika. Sa bagay na ito, ang kanyang interpretasyon ng musika ni Schoenberg, na nakilala ng mga tagapakinig ng Sobyet, ay nagpapahiwatig. "Para sa akin, si Schoenberg ay walang kinalaman sa kung paano siya karaniwang ipininta," sabi ng pintor (sa isang medyo magaspang na pagsasalin, ito ay dapat na nangangahulugang "ang diyablo ay hindi kakila-kilabot bilang siya ay pininturahan"). Sa katunayan, ang "sandata ng pakikibaka" ni Pollini laban sa panlabas na dissonance ay naging napakalaking timbre at dynamic na pagkakaiba-iba ni Pollini ng palette ng Pollini, na ginagawang posible upang matuklasan ang nakatagong emosyonal na kagandahan sa musikang ito. Ang parehong kayamanan ng tunog, ang kawalan ng mekanikal na pagkatuyo, na itinuturing na halos isang kinakailangang katangian ng pagganap ng modernong musika, ang kakayahang tumagos sa isang kumplikadong istraktura, upang ipakita ang subtext sa likod ng teksto, ang lohika ng pag-iisip ay nailalarawan din. sa pamamagitan ng iba pang interpretasyon nito.

Magpareserba tayo: maaaring isipin ng ilang mambabasa na si Maurizio Pollini ang talagang pinakaperpektong pianista, dahil wala siyang mga kapintasan, walang mga kahinaan, at lumalabas na tama ang mga kritiko, na inilalagay siya sa unang lugar sa kilalang-kilala na palatanungan, at ito ang mismong questionnaire ay kumpirmasyon lamang ng namamayaning kalagayan ng mga bagay. Syempre hindi. Si Pollini ay isang kahanga-hangang pianista, at marahil ay ang pinaka-kahit sa mga kahanga-hangang pianista, ngunit hindi ito nangangahulugan na siya ang pinakamahusay. Kung minsan, kung minsan ang kawalan ng nakikita, puro kahinaan ng tao ay maaari ding maging kawalan. Kunin, halimbawa, ang kanyang kamakailang mga pag-record ng Brahms' First Concerto at Beethoven's Fourth.

Lubos na pinahahalagahan sila ng Ingles na musicologist na si B. Morrison: “Maraming tagapakinig ang walang init at indibidwalidad sa pagtugtog ni Pollini; at ito ay totoo, siya ay may posibilidad na panatilihin ang tagapakinig sa haba ng braso”… Ang mga kritiko, halimbawa, ang mga pamilyar sa kanyang "layunin" na interpretasyon ng Schumann Concerto ay nagkakaisang mas gusto ang mas mainit, emosyonal na interpretasyon ni Emil Gilels. Ito ay ang personal, ang hard-win na kung minsan ay kulang sa kanyang seryoso, malalim, makintab at balanseng laro. "Ang balanse ni Pollini, siyempre, ay naging isang alamat," ang sabi ng isa sa mga eksperto noong kalagitnaan ng 70s, "ngunit nagiging mas malinaw na ngayon ay nagsisimula siyang magbayad ng mataas na presyo para sa kumpiyansa na ito. Ang kanyang malinaw na karunungan sa teksto ay may kaunting katumbas, ang kanyang kulay-pilak na tunog, malambing na legato at matikas na pananalita ay tiyak na nakakabighani, ngunit, tulad ng ilog Leta, minsan sila ay nababaliw sa limot ... "

Sa isang salita, si Pollini, tulad ng iba, ay hindi talaga walang kasalanan. Ngunit tulad ng sinumang mahusay na artista, nararamdaman niya ang kanyang "mahina", nagbabago ang kanyang sining sa paglipas ng panahon. Ang direksyon ng pag-unlad na ito ay napatunayan din sa pamamagitan ng pagsusuri ng nabanggit na B. Morrison sa isa sa mga konsiyerto sa London ng artist, kung saan tinutugtog ang mga sonata ni Schubert: Natutuwa akong iulat, samakatuwid, na ngayong gabi ang lahat ng reserbasyon ay nawala na parang sa pamamagitan ng mahika, at ang mga nakikinig ay nadala ng musika na tila nilikha lamang ng kapulungan ng mga diyos sa Bundok Olympus.

Walang alinlangan na ang malikhaing potensyal ng Maurizio Pollini ay hindi pa ganap na naubos. Ang susi dito ay hindi lamang ang kanyang pagpuna sa sarili, ngunit, marahil, sa isang mas malaking lawak, ang kanyang aktibong posisyon sa buhay. Hindi tulad ng karamihan sa kanyang mga kasamahan, hindi niya itinatago ang kanyang mga pananaw sa politika, nakikilahok sa pampublikong buhay, nakikita sa sining ang isa sa mga anyo ng buhay na ito, isa sa mga paraan para sa pagbabago ng lipunan. Regular na gumaganap si Pollini hindi lamang sa mga pangunahing bulwagan ng mundo, kundi pati na rin sa mga pabrika at pabrika sa Italya, kung saan nakikinig sa kanya ang mga ordinaryong manggagawa. Kasama nila, nilalabanan niya ang kawalan ng katarungang panlipunan at terorismo, pasismo at militarismo, habang ginagamit ang mga pagkakataon na nagbubukas para sa kanya ng posisyon ng isang artista na may reputasyon sa buong mundo. Noong unang bahagi ng dekada 70, nagdulot siya ng tunay na bagyo ng galit sa mga reaksyunaryo nang, sa kanyang mga konsyerto, umapela siya sa mga manonood na may apela na labanan ang pagsalakay ng Amerika sa Vietnam. “Ang kaganapang ito,” gaya ng binanggit ng kritiko na si L. Pestalozza, “ay binaliktad ang matagal nang nakaugat na ideya ng papel ng musika at ng mga gumagawa nito.” Sinubukan nilang hadlangan, pinagbawalan siya na maglaro sa Milan, binuhusan siya ng putik sa press. Ngunit nanalo ang katotohanan.

Si Maurizio Pollini ay naghahanap ng inspirasyon sa daan patungo sa mga tagapakinig; nakikita niya ang kahulugan at nilalaman ng kanyang aktibidad sa demokrasya. At pinataba nito ang kanyang sining ng mga bagong katas. "Para sa akin, ang mahusay na musika ay palaging rebolusyonaryo," sabi niya. At ang kanyang sining ay demokratiko sa kakanyahan nito - hindi para sa wala na hindi siya natatakot na mag-alok sa isang gumaganang madla ng isang programa na binubuo ng mga huling sonata ni Beethoven, at tinutugtog ang mga ito sa paraang ang mga walang karanasan na mga tagapakinig ay nakikinig sa musikang ito nang may halong hininga. "Mukhang napakahalaga sa akin na palawakin ang madla ng mga konsiyerto, upang maakit ang mas maraming tao sa musika. At sa palagay ko ay masusuportahan ng isang artista ang kalakaran na ito... Sa pagtugon sa isang bagong grupo ng mga tagapakinig, gusto kong magpatugtog ng mga programa kung saan nauuna ang kontemporaryong musika, o hindi bababa sa ipinakita nang buo; at musika ng ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo. Alam kong mukhang katawa-tawa kapag ang isang pianist na nakatuon sa kanyang sarili pangunahin sa mahusay na klasikal at romantikong musika ay nagsabi ng ganoon. Ngunit naniniwala ako na ang ating landas ay nasa direksyong ito."

Grigoriev L., Platek Ya., 1990